Как да обясните на детето, за съвременно изкуство

"Ще те заведа в музея ..."

Екскурзия до музея - това е нещо традиционно, уважаван. Bryullov, Empire, Микеланджело, Ботичели, добре, в най-лошия, Ван Гог. Предлагаме ви да отидете напред и да въведе децата в съвременното изкуство. "И аз им кажа?". За да ви помогне, ни бележка.

Защо си заслужава да се покаже съвременните деца изкуство?

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство

Съвременното изкуство се ражда и съществува в една и съща информация областта както на съвременния публиката, така да се обясни или да го тълкува много по-лесно, отколкото изглежда. Художникът, който живее до нас, се чувства и преживява едни и същи неща, които правим, но артистично трансформира своя опит и да го превърне в произведение на изкуството.

"За съвременното изкуство", ние предлагаме да отидете на Генералния щаб. Проучването на материала би било правилно да се започне с най-впечатляващите от представените произведения на съвременното изкуство там - самата сграда.

Източното крило на Генералния щаб, 1820-1830 GG. архитект - Карло Роси. Проектът за реконструкция - Архитектурно студио 44 (Олег и Никита Yavein Владимир острие, Павел Соколов).


Как да обясните на детето, за съвременно изкуство

Генералния щаб, един от символите на българската империя и иконата на българската империя, става част от Държавния Ермитаж, и се обърна (за да бъдем точни - все още се превръща) в почти самодостатъчна музей на изкуствата XIX-XXI век.

Основната цел на амбициозната архитектурен проект - не само внимателно реконструира оригиналното историческата част на сградата, но също така и да се настанят офис и жилищни помещения на бившите министерства на българската империя към нуждите на модерен музей.

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
Казваме предучилищна възраст (5-7 години):

Архитектура - изглед в перспектива на техниката, която се използва в движението, както и на много интерактивни. Пребройте стъпките и чашата на стълбите, мини през прозрачен етаж на стара зидария ( "но старият скелет на сграда"), погледнете надолу от балкона и да се оцени дали Door енфилада (15 м) по-висок от една настолна лампа или дърво в двора.

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
Казваме на ученици (8-11 години):

По-лесно да започнете разговор в едно и също място - на изхода от гардероба в предната част на стъклото на стълбището. Polyubopytstvuyte дали детето забелязал, че, независимо от факта, че вие ​​сте под покрива - вие сте в двора - почти целия "жилищен" прозореца. Обяснете, че веднъж (19 век) в тези сгради, а всъщност хората, живели и работили, но през последните години има направен музей (не забравяйте да говорим за работата на архитекти). Попитайте какво трябва да бъде в стаята за мнението на детето в музей? Каква трябва да бъде музей?

Изкачвайки, брой стъпки, а на върха е задължително да се изчака върху стъклото над старата зидария. Обяснете, че сградата, в която се намира музеят, - старите, но някои части са нови. Старите части са скрити вътре, но този, който гледа внимателно, може да ги види не само под стъкло на входа, но и в други части на сградата; Обърнете внимание на тях, като вървеше по персонала.

От голямото стълбище отнема повече енфилада. Наборът от - е поредица от стаи, които идват един след друг. Попитайте дали детето на апартамент се срещна по-рано? Къде? Апартаментът на големия генерален щаб се състои от три зали трансформатори, които са така наречени не без основание - от компютърна те могат да се движат по стените и затваряне на покрива, конвертиране на пространството на нуждите на изложби. Височина на вратата зали трансформатори - 15 метра, което означава, че приблизително единадесет деца ръст от 1.30 m ще трябва да получите един към друг по главата, за да се изкачат на върха на тях.

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
Това е първата картина на известния сериал на Бейкън, вдъхновен от работата на Винсент Ван Гог. Смята се, че "прототип" на картините служи не съществуваха автопортрет на Ван Гога "Изпълнител по пътя към Тараскон." В "vangogovskoy" серия шоу през 1957 г., се превърна в един от най-важните художествени събития в Лондон и си осигури титлата на Бейкън "най-спорните и влиятелни съвременни британски художници".

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
Казваме предучилищна възраст (5-7 години):

Децата в тази възраст са привлечени затруднен, контраст подробности и затова, въпреки доста мрачна общия тонус, има вероятност те да се интересуват от тази снимка. Попитайте детето си, отколкото би могло да се извършва от лицето на снимката? ( "Това е. - Големият холандски художник Винсент Ван Гог, можем ли Между другото, познайте какво е творец?"). Лицето на мъжа на снимката е замъглено - в типичния стил на Бейкън, той дава портрет на животински черти, а детето най-вероятно ще го хване. Попитайте ситуациите, в които хората стават като животни? Какво изражението на лицето на човека на снимката? Какво си мисли той? ако той изглежда тъжен или фокусирани? Къде отива той? Заедно измислил една история за това как събитията ще се развият.

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
Казваме на ученици (8-11 години):

Тази картина принадлежи към жанра на картина, наречена "Портрет". Портрет - един образ, който някога е живял или живее човек или група от хора. Пред нас е портрет на великия холандски художник Винсент Ван Гог, който, обаче, животът не изглежда съвсем наред - на снимката черти на лицето са размити и изглеждат като скотове. Защо Frensis Bekon реши да изобразяват Ван Гог по този начин? Често работи върху портрети, художниците се опитват да покажат не само как моделът (тоест, човекът, с когото той рисува портрети) изглеждаше, но вътрешната й живот - чувства, настроения, чувства. Попитайте какво настроение на лицето на снимката. Какво си мисли той? Къде да отида?

Обърнете внимание на заден план и околните части - те също могат да бъдат използвани от художника да кажете нещо повече за портрета. Винсент Ван Гога съдбата не беше лесно - въпреки всичките си усилия, той не получи признание по време на живота си и беше много самотен. Дали това се усеща във филма?

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
"Red Wagon" - един от първите "общо" инсталация, създадена от Кабаков в емиграция. Тя представлява трите етапа на развитие на съветската култура. На входа - един огромен "Стълба към небето", е свързана с най-авангардни утопии. Вътре - диорама изграждане на "светло бъдеще" в най-добрите традиции на социалистическия реализъм, под акомпанимента на весели маршове. Купчина боклук на изхода (да, това също е произведение на изкуството) - в резултат на метене и не е твърде успешна конструкция.

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
Казваме предучилищна възраст (5-7 години):

На изхода се отбележи строителния бъркотия. Вземете интерес, независимо дали тя може да остави хората, които са изобразени има на снимката? Защо не почисти след себе си? Какво би могло да ги спре?

Основното нещо - да се научи детето да погледне внимателно и не ограничават полета на детското въображение!

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
Казваме на ученици (8-11 години):

На първо място се обясни, че "Red Wagon" се отнася до формата на изкуство, което се нарича инсталацията. Монтаж - е нещо като дизайнер. Първата инсталация се появява през 20-ти век и бързо става популярен. Сега, много артисти работят с този вид изкуство. Пред нас е "обща инсталация" - изобретяването на художника Ili Кабакова. Попитайте какво, по мнението на детето, това означава "общо". Ако той не знае думата, го помоли да разкрият своето значение. Попитайте какви елементи е тази инсталация? Кажи ми, сега правиш нещо специално - ти влиза в произведение на изкуството.

На тази възраст децата са привлечени от ярки и контрастни видове характер - посъветва да се вгледате внимателно в снимката вътре в колата. Попитайте детето си да ви кажа какво се случва там. Това е добър свят? Кои супергерой ще го обитават? Или всички злодеи ще бъдат неговите врагове? Независимо дали слушате музика, подобна на снимката? Какви са усещанията, които то предизвиква у него?

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
Entoni Gormli - съвременни британски художници, е широко известен със своите скулптури. Това е най-вече човешки фигури, направени в различни материали, везни и техники. За много от произведенията му Гормли използва един модел - себе си. ярко оранжев цвят на тухла работи заради ръждата, която Гормли търси конкретно. Изборът на материал - по същия начин на изразяване на художника, както и на факта, че този материал е направен.

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
Казваме предучилищна възраст (5-7 години):

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
Казваме на ученици (8-11 години):

Това показва скулптурата? (Разположено човек). Какво е специален за него? Тя си спомня дизайнера, и изглежда, че тя е направена от тухли. Знаете ли, че лицето, което е всъщност също се състои от частици, само че много по-малък. Какви са имената на тези частици?

Едуард Steinberg. "Състав №8. Посвещение на майка си. " 1976

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
Едуард Steinberg - един от лидерите на Съветския неофициална чл. Той е известен със своите геометрични абстрактни композиции.

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
Казваме предучилищна възраст (5-7 години):

Този състав е перфектният избор за деца с абстрактна живопис. Позволете на детето да изследва на снимката, а след това да ги помолите да ви кажа това, което видя - това са цветове, геометрични фигури. Попитайте какви чувства е картината? ако тя изглежда нежна и спокойно се дължи на факта, че тя е написана с тези цветя? Да цифрите изглеждат лека или тежка? Плътно или прозрачен? Независимо дали цифрите са в движение? Обсъждането на тези въпроси с детето си, вие на практика се отварят основите на изобразителното състав.

Как да обясните на детето, за съвременно изкуство
Казваме на ученици (8-11 години):

Обикновено на тази възраст децата вече са запознати с картината, така че да можете да започнете с обяснение на разликата между фигуративния живопис (когато виждаме като реални обекти, сгради, хора и т.н.) и абстрактни композиции (когато художници отказват да се сближат с реалността графични форми). Когато художници работят с абстрактна живопис, основната им цел е да се създаде хармонична комбинация от форми и цветове. Попитайте дали можете да се обадите тази хармонична картина? Какви са цифрите, изобразени върху него? Какви цветове преобладават? Какво настроение са тези цветове? И цифрите? дали те са в движение? Какво ни кара да мислим, че те са в движение?

Текст: Надежда Sinyutina