Изобразителното изкуство структура на изображението като универсално изкуство изкуство - Етика

Изображение като универсално изкуство изкуство

Никой мъж не е бил свидетел на невероятния ефект на чл. Продуктът на естетическото отношение към света, че е твърде различен от другите дейности, които формират света на човешкото съществуване. Свържи не изисква специални усилия с него, защото чрез преживявания, когато дадено лице се намира в пълнотата на своите интереси, потребности и способности.

Human открит изкуство е наистина уникална: изкуство непременно ни говори, в отговор на лични въпроса, Gran личната ни възприятие. Така предизвика стремеж към съвършенство, което е човешки инстинкт на самостоятелно развитие, изразено и в естетически характер на чл.

В света на изкуството, където няма контрол върху лицето обстоятелствата на живота, той наистина се разпространява крилата си, за да се даде възможност за свободна реализация. Потопени в един въображаем реалност, където реални сблъсъци живот се трансформират в друг вид същество, мобилизира всички свои вътрешни сили - от емоционалното и мотивационно към силните на деня и със силна воля. Отивате на действителната въображаемото и последващо преобразуване в компонент на лична се извършва благодарение на художествения образ - медиатор между двата свята: реалното и артистични.

Imagery е специфичен средства за художествено усвояване на действителността, уникален език на изкуството. Това ни дава възможност да се движат свободно в пространството, опитайте върху живота и обстоятелства на хората, да ги преживява като свои собствени, да се намери в него духовно напътствие и стимули за по-късна възраст.

Определяне на изкуството като творческа възпроизвеждане на действителността, тъй като "мислене в образи" вече не са очевидно. Художествен образ се концентрира в себе си всички: креативен дизайн, търсене на необходимите средства за изразяване, вътрешната диалектика на творческия процес, законите на художественото възприятие и най-накрая, наличието на програма за социално-културна дейност. Образът работа звук, дума, цвят, пластичност, панели рамка и други подобни, лишена от фин материал израз, израз, както и други компоненти на структурата на композитни форма.

Избор на изкуството във формата на средства е свързан със специално подбран, за да се показват лицата на реалността, както и естеството на човешкото възприятие, социална история преобладаващата практика. Богата и разнообразна човешкия свят е в изобразителното изкуство на своя арсенал точно съвпадение, защото думата е обект е затворен за рисуване, за органична пластични изкуства - инертни на кино, музика formotvorcheskoe за аморфна за архитектура и други подобни.

Дума на неговата многозначност и семантично капацитет, който може да предава най-фините нюанси на чувства и впечатления, оставайки в същото време, един инструмент на мисълта и чувствено мощен визуален инструмент, оформени форми на базата на литература, която е отворена за най-малките движения на живота. Самата тъкан на езика, адаптиран към сравнението, стойностите за трансфер и подмяната им с подобен, поставя на сцената за вербална изображения, чиято пластичност осигурява литература rodozhanrovu гъвкавост, както и ролята на основа за други форми на изкуството, като театър, кино и няколко музикални жанрове. В допълнение, всеки един от тях не губи своята артистична и творческа оригиналност. По-специално, музиката - това е звукът на неговите височинни-функционален и ритъмни и времето взаимоотношения. Музикално изображение изграждане интонация, тембър на звуци, по реда на тяхното редуване, темпът.

В картина, изображението се създава модел, цвят, светлина и сянка, текстура смесване цветове, в ритъма на изграждане на пространство, избор на вида на перспективите - Fashion образ на обективния свят в самолета. В класацията, в допълнение към изготвянето на тази работа линия, бар, място, както и на фона на контраста. Композиция смисъл на последното монохромен пейзажна живопис в VIII чл. обоснове своя създател китайски художник и поет Ван Vey, което му дава титлата "нищожност и бяло." Според теоретична изпълнител, е това изостря изразителността на черна спирала.

В света на пластмасови изображения скулптура господари. Възпроизвеждане на материалното тяло в реалното пространство, тя се стреми да постигне триизмерен-пластична форма, по отношение на този обем, силует, текстура скулптор избран материал, като проява на потенциалния трафик. В кавалетна скулптура създаването на образа от най-важните в акта и точната индивидуализация на психологическа характеристика на изображения, а декоративна скулптура за най-важното е, на първо място, изисквани конвенции фондовите за нейното органично сливане с обектно-пространствена среда, природни и архитектурни. Монументална скулптура обикновено се разкрива zagalnoznachuschu идея изисква максималното обобщение, архитектурен, композиционната цялост на безплатно ползване на форми и размери, че подчерта, различни от реалните. Тя позволява да се трансформират човешката фигура, за да изразят духовния символ.

В архитектурата, от друга триизмерна форма на изкуство, възможността за придобиване на пластмасови характеристики, формирането на образа е обект на нейната същност - организацията на пространството на човешкия живот и дейност, си естетичен вид. Поради това е оформена структура представлява желанието за поръчка, конструктивен, тектониката, мащаба стойност, координация функцията и формата, течливост и обема на пластмаса и линии, текстура и цвят на материали, и по-малки форми - елементи, оперативно декоративна стойност.

Практическата функция в цялостната архитектура на декоративни изкуства, и причинява известно сходство във формирането на изображения, по-специално конструктивна форма единство и декорация. Но фигуративен експресивен доминиращ на последната е отворен за образуване на художествен синтез, желанието да се създаде един ансамбъл - с околната среда, в интериора, и други подобни.

Разбираемо е, че оформени различия вътре rodovidovoї системи и жанр на изкуството като цяло, не са абсолютни. Неговият богат свят не дойде веднага, то zobrazhalno-virazhalna това е общо арт-образна структура постепенно. Затова междувидова преливни фигуративни средства - нещо естествено, въпреки универсалността на човешките естетически отношение към света, както и на факта, че само по себе си реалност, която отразява изкуството, всичко е свързано и няма хомогенни зони. Ето защо не е изненадващо, че заедно с динамичен пантомима, че след като положи основите на денс хореография еволюира форма на пластичност, ритъм и симетрия, орнаментика танци фигура, общата декоративен ефект.

Комплекс комплекси където органичният взаимодействат хетерогенна форма означава синтетични изкуства, по-специално театър и кино. на пространство-времето и развлекателни общността, в зависимост от литературните основи, актьорът и режисьор не изключва, присъщо на всеки си художествени и творчески особености. Ако филмови предложения вече са формирали художествен продукт и са готови да приемат художествени изображения, създаването на театъра става в непосредственото присъствие на зрителя, на едни и същи - толкова пъти, колкото е продукции шоуто.

Ако кино основните изразни средства избира инсталацията, дизайн на изследването, както и мобилността на ъгъла на камерата, светлина и цвят, изразителни доминантата на театъра стои думата, чието присъствие във филма не е понятие, както и действия и конфликт родените от тях. Kinoobraz желание да ефектен специфичност, лимит на естественост, за консолидирането на значителни части съответства на типичния за театъра тя категорично декоративна, постановка Retschow-seredovischnogo представяне, симулирани, надут, акцент върху жестове и мимики.

Тяхното изкуство с форма и имат доминиращ вид други комплекси, като например, по-специално, телевизионни работни живи визуални образи с помощта на ефекта на изображението безусловна и директен контакт с публиката. Това поставя живота на естетиката на необходимостта от задълбочено проучване.

Отне много усилия, за да разкрие необходимостта от специфични животински видове-образно изразни средства и други художествени модели, защото историческата си напредък в изкуството започва синкретичен структура на примитивна култура, който не знае границите между чистото изкуство и практическа животоспасяващо. Огромен разстояние разделя старата възприемането на изкуството като продукт на неземна, трансцендентна сила на съвременния му философско разбиране като специален - естетически - форма разбиране на действителността, тъй като отношението към него от гледна точка на степента и съвършенството.

Изкуство е последователно изпълнение на универсалния характер на естетическото отношение към хармонизиране на човешките отношения със света, превръщайки човешката практика в художествения реалност. Неговата собствена универсални, която предоставя тази възможност, изпълнява художествен образ - начин на артистичната трансформация на реалността от гледна точка на социалните потребности и човешките разбирания за съвършенство.

Свързването на чл с художествен качествено е причината, за да видите по време на етапа на изображението в постигането на артистични постижения. Изображения - целта на всички усилия на художника - е конкретната реалност на творението, което universalises лична представа за многомерен човешката реалност: художествен образ се появява тук, тъй като познанията си по развитието й като форма на поръчване познания за това.

Възможността за възпроизвеждане на изображението, се трансформира, и най-накрая създаде реалността най-пълно изразява в художественото изображение на живота във формите на самия живот. Този принцип, който се избира за първи път майстори на Гърция, направен на древногръцкия изкуството на нетленните класика. Творческият им функция той не губи, а когато намалява доверието в реалността като себеосъществяване на пространството, тя става разрушителна възприятие и реалност започва да публикува покъщнина, тривиални актове на живот, повдигнати на изключителното значение, psevdodeystvitelnost или други подобни.

обща и специална комуникация се осъществява в областта на техниката, чрез емпатия. Художествен образ на човек пада в специален, интензивен, чувствен атмосфера, която се превръща в обект на художествено възприемане на компонент на вътрешния си свят, и това е стойността на програмата - позоваване на собственото си съществуване. Усещането за истинска ангажираност с оглед на обстоятелствата в живота, дейности и действия, които съществуват извън собствения си опит, натискане на пространство-времето, отвъд неговата физическа ограничения жизненост, давайки нови знания полезни за бъдещото самоопределение в енергонезависима хода на живота. По този начин, на раждането на изображението става част от художествения опит на човешката биография, е изключително деликатен и изненадващо траен строителен материал, който образува културен дискурс на лично съществуване и себереализация.

Идентификация с другите в очарователен район на образност е начин за повишаване на колективното преживяване, което значително влияе на избора на модели на себереализация. От друга страна, създаването на естетически на закони, насочени към постигане на съвършенство и съвършенство, изображението дава очакването за по-висока целесъобразност грижи замесен в хармония, упражняването на които отговаря на основните нужди на човека. От това специално място на изкуството в социално и културно развитие на човечеството.

Предлагането на холистичен за вътрешни работи модел "свят на човека", което им дава характера на жива реалност, художествен образ позволява изкуство да стане водач в избора sensozhittєvih показатели, които определят посоката и степента на лична целеполагане и избора на подходяща му поведение. След като се срещна в образа на истинския е възможно, въображаем, зрителя, слушателя, читателя, въведете уникална ситуация на избор, който ви позволява да бъде свободен създател на своя живот потенциал модел. Свържи се с начина, по който се развива способността да се предвидят, добавя личен архив на вътрешни стимули и възприятия за правилното. В този процес наистина отвъд човешката душа, положи основите за последващо лични действия, насочени към запазване lyudinomernosti собственото си съществуване.

Универсалните ценности художествения образ и определя способността му да "общуват хора", въвеждането им в изкуството на един свят, пълен с хора, който е в основата на чл. Неговият предмет стои един човек в отношенията му със света, променя и многостранен. По-рано дискусия, модерен естетически е въпрос вече реши, че каквото и да е представяна в произведение на изкуството, в действителност се оказва, че, както е в конфликт на човешките взаимоотношения и различните обстоятелства на живот се проявява хуманност - zagalnorodove човешки принцип.

В този художествен образ не предвижда задължително персонализиран образ на човека: в свивката на цвете венчелистче, музикален акорд, тъкане орнаменти, мълчи архитектура също бие човешкото сърце. И как няма да остане настрана създатели на нови артистични експерименти и спорен изкуство практика от традициите и структури, свързани с природата на изкуството, да ги игнорира, или умишлено ги унищожава, той удря в тях, по свой начин в отговор на съвременния човек се нуждае и по този начин го диагностициране духовно състояние - актуализираната нивото на човечеството.

Ако в този случай си имаме работа с художествена, а не симулация, изображението продължава да изпълнява функциите си, но не и да съществува като художествен структура, отворена за признаването и четене, както и psychogram вътрешни състояния, мнения, опит. Нейната силово поле също е въплътен, образувана и внедрена smyslozhiznennye човешките стремежи, макар и не винаги в съзнание. По този начин за пореден път предизвика способността на изкуството да улови "зарази" вградена в себе си, в резултат на човешката потребност от духовно осъзнаване на вътрешни и външни светове. Това става възможно, когато те действат като обект на развитие, в който тя изглежда за действителното "I".

Изключително силен катализатор смисъл, изображението се обърна към вътрешния свят на субекта и е предназначен за личния му реакция. Всеки път, когато го е уникален модел на лични възприятия и в същото време - стъпка в цялостното функциониране на социално-културни, съвместно преживяване, където той съчетава много хора, да ги вдъхновява да се намери морално и съзнателно zhittetvorennya.

Получени чрез образа на "Програма" отношение към световната система увеличава лични регулаторните органи и вътрешните мотиви, които могат не само да коригират поведението, но и променят коренно sensozhittєvy проект като цяло. Ефективността на този механизъм многократно потвърдена човешката история и всеки ще намери лесно такива доказателства в собствената си биография.

Формиращо влияние на образност е един от вечните теми на изкуството. това ясно илюстрира метаморфоза се случва с човека, по време на срещата с художествен шедьовър, както това се случи, по-специално, с героя на есе G.I.Uspenskogo селски учител Tyapushkin. Enchanted Dover Венера Милоска, той се е променила драстично, преживели истински духовен революция ", нещо, което не можах да разбера, аз взривиха в дълбините на моите смачкани, осакатени, измъчвани същества и vipryamilo ми тяло мравки, които оживяват, се завтече, където вече, изглежда, не е имало чувствителност, направи всичко hrusnuti точно когато човек расте, направени в същия весел събуди без да се чувствате дори последните признаци на сън и е изпълнил разшири гръдния кош, пораснал организъм свежестта и светлината. "1 Идеално, въплътени в известния образ, описан общия тонус на работната G.I.Uspenskogo непоклатима вяра в светлото бъдеще на човечеството еректилна човек, независимо от каквито и да било обстоятелства от реалната й съществуване.