Изкуството на танца като система от знаци за идентифициране на етническата група

Първият танц на древността бяха далеч от това, което днес наричаме тази дума. Те са имали много по-различно значение. Според съвременните учени, танци разкрива най-дълбоката си архетипната и важна роля в културния генезиса на човечеството. Той се свързва с най-ранната синкретичен ритуал и митологичната култура на примитивен сложно общество, се е появила преди речта, което представлява един вид невербална символичен комуникативна система. Танцът е в действителност, нищо повече от опит на човека да изрази вътрешния си свят, емоции, чувство за принадлежност към света.

Чувствен човешката природа ни казва, че всичко съществува в света в момента, е обект на ритмични закони. Дори века по-късно, на великия танцьор Aysedora Дънкан, в книгата си "Моят живот", пише: "Аз съм роден в близост до морето, и видях, че всички велики събития от живота ми са настъпили в близост до него. Първите ми мисли за движението и танца със сигурност са вдъхновени от ритъма на вълните, "[3].

Принуждават тялото ви да пулсира в съответствие с космическите ритми, хората смятат, участието им в света на живот структура. По този начин, човек се стреми да създаде хармония с околния свят. Затова танц действие е ритуално и първоначално се пренасят mimesichesky (-миметично) характер. Той е родом синкретичен форма на изкуство въз основа на визуалното възприятие и включва музика, пантомима, танци и песни. Например, танците бяха анимистичната в природата, която е графично и красноречиво предава навици на животни и птици. В северноамериканските индианци и до ден днешен запазена биволско танц на китайците - пауна, якутите - мечка, африканци - танца на щрауса, и т.н. Имаше и танци - имитация на природни явления - например, индианците танцуват под дъжда и вятъра. Така че, ако смятате, че древната индийска бог Шива танци създал вселената от хаоса. Често служи като танц за единството на човека. Ритуална танци обединените племена, вдъхновени от постигането на една обща цел. Например, преди началото на лова от нашите предци, ние извършва специален танц, който не само усъвършенства ловни умения и техники, но и засилва доверието на успех. Много култури имат истории в техните танци, изградени на принципа на кръг танца на танца или просто "се държат за ръце".

Безспорно е, че танца постепенно се разпространява до всички сфери и нива на човешкия живот, независимо дали това е подготовка за лов или обществени фестивали. Така например, в древен Египет и древна Гърция е имало различни области на танц. Отделно от ритуални танци са разработени достатъчно вътрешни, ваканционни танци, бойни танци (на която присъстваха много сложна реконструкция и чертежи), както и спортни танци, които имаха за цел да формация на сила и ловкост. Ето защо танца прониква ерата на пространството, с помощта на медиите любовта и популярността и твърда позиция в живота и изкуството.

Както и да е, танца винаги е било свързано с човешкото тяло. Неговите функции са причинени изразителен неразделна свързване на вътрешната и външната му форма лице. Човешкото тяло става основно средство за изразяване. Така да се каже, че танцът е външна отражение на вътрешния свят на човека (или хората в по-общ смисъл), изразен чрез специфични движения на тялото. Телесни пластмаса и е част becsoznatelno-сензорна, субективно, емоционално и умишлено опит, натрупан от човека (хората) през целия си живот. Това означава, че танцът е нищо друго освен като представителство на лицето, в пространството. Известният хореограф Михаил Fokine пише: "Танцът не трябва да бъде само претекст, за да се докаже на всички сложни скокове. Тя е предназначена да изразят вътрешната същност на действието "[6].

Същността е в движението на танца и движението не е просто комплекс вътрешната и външната материализация умствена и физическа енергия [7]. Емоционалното състояние на човека се изразява не само в гласа, но и жестове, движения характер. За още походка може да бъде различен - уверен радост тъжно [1]. Движение на лице в някоя от своите дейности сред някак емоционално напевно, изразителни и са обект на определен ритъм.

С течение на времето, на хорото се открояваше в специален клон на традиционната култура, а след това в специален вид професионалната творческа дейност. Танцови векове полирани и обобщават тези движения бавно, но стабилно изграждане на цялостна система всъщност хореография движения, тяхната художествена и изразителна пластичност на езика на човешкото тяло. През дългата история на човечеството, той се промени, за да отрази културното развитие. Следователно, ние можем уверено да се каже, че танц Nazionale, в обобщена форма, той подчертава характера на хората. Най-голямата хореографка и хореографски изкуство реформатор Жан Жорж Nover пише в книгата си "Писма за танца и балет": "балет е снимка, или по-скоро поредица от картини, свързани в едно конкретно действие. Сцената, така да се каже - е на платното, на която улавя тяхното мисли хореограф - същата художник. Добре съставен балет трябва да покаже ярка картина на страстите, нрави, обичаи, ритуали и ежедневни особеностите на някои хора. Ето защо, какъв жанр няма да разглежда, той трябва да ... разговаря с публиката, "душата [4]. Така областта на танцова е изцяло насочен към диалог художника / хореограф и зрителя.

За съжаление, не всяка система култура функционира перфектно съхранение предаване танцов опит. Много хора забравят, като безполезен, не систематизирани. Това е много важно да има своята културна идентичност в съвременния глобализиран свят. И това е важно да се отбележи, че за да се присъедини към родния си или от чуждестранна култура директно чрез невербални кинестетична дейност е изключително важна за развитието на взаимното разбиране на различни етнически групи. В края на краищата, отдавна е отбелязано, че зрителното възприятие, също като тялото по-добре от слухова. Това е един човек, през неговите очи и телесни усещания е много по-лесно да се вземат в информация, защото ние - част от природата и всичко естествено и ритмично е чуждо за нас, тя е вградена в нас генетично.

В XXI век, с развитието на науката и технологиите на възможност за провеждане на лично или непряка връзка с танци на различни народи по целия свят. В тази връзка, че е възможно да се гарантира, че причините за народни танци и различни форми на изразяване в хореографията, дължащи се на индивидуални условия на съществуване на всяка етническа група и нейното културно и художествено идентичност. В наше време, в условия на процесите на глобализация и активни културен обмен систематично и задълбочено проучване на националния танц и начини за нейното предаване на бъдещите поколения е неотложна задача на професионалисти, които са загрижени за поддържане и развиване на културната идентичност на своя народ и неговото популяризиране по света.