Изкуство и дизайн, връзката им

Евразийски национален университет. LNGumileva, Казахстан

В статията се занимава с връзката на "изкуство" и "дизайн", включително и на техните концепции. На примера на историята на разбирането на проектната като независима сфера на творческа дейност показва, че по същество е подобен на дизайна и е специална форма на масово изкуство.
Ключови думи: дизайн, изкуство, концепция, активност.

В статията се разглеждат на взаимовръзката на "изкуство" и "дизайн", включително и на техните концепции. Според разработването на историята на разбиране дизайн като независим сфера можем да видим, че дизайнът е една особена форма на масово изкуство от самото начало.
Ключови думи: дизайн, изкуство, концепция, активност.

Дизайнът, според Dzhordzh Nelson (1908 -1986), е на първо място, изкуство, свободно изкуство, означава, образувайки кръг от човешки ценности, която обхваща природната и социалната среда, политическа и икономическа система, както и науката и промишлеността [1].

Жербер рид (1893 - 1986) определя дизайн като най-високата форма на изкуството, като независим sverhprofessiyu свободен от високо специализирани професионализъм равнява дизайн обекти на продуктите от абстрактно в графика и пластмаси [2].

Според повечето изследователи, дизайнът е специална форма на масово изкуство, тъй като, както е произведение на изкуството, дизайнерски продукти е резултат от творческа дейност.

Наред с това, има противоположни гледни точки при определяне на връзката между понятията "дизайн" и "изкуство". К. Кантор, в книгата си "Истината за проектирането," посочва, че "дизайнът идва от изкуството, но в същото време, той не е така. Този достъп до инженерното изкуство, въвеждането на художествени открития в живота, в производството масово, украси живота на милиони ". [3]

Същото мнение и Arvatov, което показва, че проектът "дойде" от изкуството, въпреки че той самият не е така. Дизайнът е проекция обективна среда общество, дизайнерски обекти, които ще бъдат произведени от машиностроенето. Това е дизайн, който взема под внимание не само на условията за производство, но и потреблението условия; По този начин тя се превръща връзка между производството и потреблението, организатор живот [4].

Джеймс Ървин (1958) разделя на понятието "дизайн" и "изкуство". Според него, за да се получи този въпрос някои промишлени желаната форма, увеличаване на естетическите възприятия неща, дизайнерът е необходимо да се обърнете към изкуството. Ако не съществува обект в един екземпляр, той е олицетворение на чл. И ако темата е присъщо на много практически качества, и то е в масово производство, е дизайнът. Според Джеймс Ъруин, дизайнери в същото време не могат да бъдат творци. Създаване на произведение на изкуството не е част от задачата на проектанта, въпреки че резултатите от работата и може да се превърне в един [5].

През 1970 г. той публикува книга на български изследователи дизайн и науки за културата (макар че след това тази професия в СССР не официално съществува) VL Glazychev, която и до днес не е загубила своето значение. Книгата обхваща всички съществуващи виждания за професията от различни теоретици и практики за проектиране. Б. Glazichev се посочва, че е невъзможно да се приравни дизайн произведение на изкуството. Основната причина за тяхното неспазване, той вижда в крайното проявление на конкретен изпълнител в областта. Така че, на художника в дизайна дейност "... на първо място не изразява личното ми, лично и индивидуално виждане за социални проблеми и потребности на бъдещи клиенти" [8].

Според предложението на Томас Малдонадо, проектиране е "творческата дейност, чиято цел - определянето на формалните качества на продукти, произведени от промишлеността. Тези качества формират не само външния вид, но също така и най-вече, за целите на структурните и функционалните връзки, които се превръщат в системата неразделна единство (от гледна точка на производител и потребител). Дизайнът има за цел да обхване всички аспекти на околната среда на човека, което е причинено от промишленото производство "[10].

Джон Gloag (1896-1981) се придържа към прагматичен поглед на дизайна, оценка на търговската си страна, в резултат на "ефективни връзки обучен въображение и практически умения", определя дизайна като услуга в производството на системата за индустриална. Нейната позиция е особено интересно, защото това е единственият европейски практики критик, теоретик и дизайн, които защитават американската версия на новата професия на идеологически ориентиран критика на проекта от гледна точка на "чист" или "академичен" дизайн. Gloaga за "добър дизайн" е винаги в съчетание с нейната търговска стойност, което означава, че не е за академичен "добър" дизайн, в решенията на които няма търговски интерес. За Gloaga, със своята ориентация към пробуждането на максимална бизнес интерес в развитието на дизайна, най-важната задача е да се представи проект като нормална техническа експлоатация, която не е била призната своевременно само заради неочаквани събития.

Според Filippa Eshforda, дизайн - нов културен феномен. Пазарът се стреми към най-различни продукти. В този случай на продукта, произвеждан трябва да отговори на нуждите на хора с различни вкусове, извършва търговска основа, насочена към печалба. То се осъществява чрез дизайна на продукта придобива търговска стойност. Единствената цел на проекта, подготовка на производството на максимална печалба чрез продажбата на продукти. Следователно, конструкцията на Ashford, не означава, че активността и продуктите от тази активност [13].

По мнение на Ламарк, дизайнът напълно отразява тенденцията на социалната еволюция, като една от своите начини. Проектни работи с много различни видове дейност, неговата среда - среда на ежедневието, на практика Run [14].

От гледна точка на AI Капон дизайн - нов вид творчески и проектни дейности, без да има приемственост в културата. Промишлен дизайн влезе в кръга на естетическа култура на отношенията, но нейната специфика той не е имал и няма корени в историческия опит на приложното изкуство. Промишлен дизайн - това не се прилага чл на индустриалната епоха, и приложните изкуства на ХХ век - не проектират [15].

ME Elochkin определя дизайна като съзнателно и интуитивно усилия за решаване на проблема, което никога не може да бъде единственият правилно решен. Това води до безкраен брой решения, при някои решения са по-правилни от други [16].

В същото време има няколко официални (общоприети) определения за дизайн.

През 1969 г. в ICSID конгрес (1CSID) - Международен съвет на Индустриален дизайн - прието определението, предложено още през 1950-те години. Председател на организацията, учен и учител на известния Улм училище за дизайн в Германия Томас Малдонадо: "Дизайн е творческа дейност, чиято цел - определянето на формалните качества на предмети, произведени форма като индустриален загриженост не само за външния вид, но най-вече за структурна и функционална Отношенията, които се превръщат в системата неразделна единство (от гледна точка на производителя и потребителя). Дизайнът има за цел да обхване всички аспекти на околната среда на човека, които са причинени от промишленото производство "[17].

В момента има много определения за дизайн. Първоначално дизайна (с английски език -. «Дизайн») в буквален превод от английски език се определя като модел, план, проект и дизайн. В съвременната практика, дизайн се разбира като проектирането на неща, които подлежат обекти. Това се отнася за обекти от различен функционален стойност от най-вече изкуството до предимно практични. Следователно, трябва да се разбира дизайн продукти и услуги дизайн, цялата сфера на активност, включително по-горе понятия, теорията и изследвания [19].

Дизайн не може да се дължи на чисто духовна дейност, като крайната му цел е да се създаде целенасочена обект с високи естетически и функционални качества.

Дизайнът е така да се каже, на границата на материала и духовни дейности и неговата мисия, за да отговори на изискванията за материални и духовни потребности на човек. Това не е ново техническо изобретение, и въпреки че дизайнът е възможно на базата на съвременни технологии и развитието на техническия прогрес. Това не е нова наука, но без да е развитието на научното познание - научна, техническа и хуманитарна - проектиране би било невъзможно. Това не е изкуство, но без да се опита на всички изкуства (не само на архитектурни и приложни изкуства, но и живопис, скулптура, литература, музика, театър, кино и т.н.), дизайнът нямаше да е това, което е днес време.

Въпреки продължаващия дебат между експертите, че "основната" или изкуството на дизайна, ролята на първата от тях е бил непрекъснато се увеличава в съвременното общество, и то със сигурност допринася за по-нататъшното укрепване на взаимното им влияние върху един от друг.