Историята на развитието на все още живот, платформата за съдържание

Историята на развитието на натюрморта

Какво странно живопис - натюрморт:

прави се възхищаваме на копие от тези неща,

Оригинали, които не се възхищават.

Основната задача на изкуството и живопис - да се събуди в човека голям, да го накара да мисли, да чувства, задача на художника е да се привлече вниманието на зрителя, го наричат ​​чувството за принадлежност чувствата, изразени в картината, да минат един нов поглед към света около нас, за да видите в обичайните теми, изключителната същност ,

натюрморт изкуство има красива и своята дълга история. Натюрморт ни представя света около художника, дава възможност да се погледне назад преди няколко века, за да усети съпричастност с капитана особено любимите му мотиви.

В продължение на много векове, художници се опитват да помогнат на тези около тях неща, за да изразят своето разбиране за света, техните мисли и интереси, а всеки творец се получава по свой собствен начин, всяко парче поотделно. В някои натюрморти доминиран реалност за други умения. По-важно е изразителен старт живопис. Всеки художник визия за света.

"Натюрморт" - френска дума буквално означава "мъртва природа". Според холандския предназначението на този жанр звучи като stilleven т. Е. "спокоен живот", по мнението на много творци и изкуството е най-точният израз на същността на жанра, но такава е силата на традицията, че това е "натюрморт" е добре познат и утвърдено име.

И все пак като независим жанр възниква във Фландрия и Холандия в началото на XVI и XVII век, бързо достига извънредно съвършенство в разнообразието на предаване на материалния свят на обектите.

Процесът на превръща в натюрморт продължи повече или по-малко сходни в много страни от Западна Европа.

Периоди на неговото развитие са имали свой собствен исторически фон. Всеки век изложат своите господари на натюрморт. В техния продукт въплътени техниката време идеи отличителен и експресия пластмаса означава присъщо различна възраст и индивидуалността на отделните бояджии.

Образуване на натюрморт в Холандия маркирани в два етапа на земята тя може да съществува само под формата на повече или по-малко независима от графични изображения на гърба на самолет на картината или под формата на аксесоари за предна страна на снимката. Следващата стъпка във формирането на жанра на натюрморта са произведения, в които все още живот и религиозна тема разменят. Изображение неодушевените предмети са действали като част от дейностите на един цялостен процес на овладяване на реалния свят човек, неговата артистична разбиране.

Мощен разцвета той постига във Фландрия и отиде в историята като фламандците все още живот. Ерата на разцвета си е свързано с имената на най-големите фламандски художници, включени в историята на изобразителното изкуство в Западна Европа: Frans Снидърс и ученикът му Яна Feyta.

Друг мощен училище на живота все още известен като "холандски все още живот."

Общата историческата съдба на народите на Холандия и Фландрия и един в изкуството на миналото, от които тя и другото училище привлече артистичен опит, е създал много сходства в тяхната живопис.

Най-обещаващите и прогресивни възгледи на холандски натюрморт жанр е "закуска" е възникнало в Харлем.

Петър Klas.Zavtrak.1646 g.Villem Heda.Zavtrak с къпина

Много важно постижение Харлем майстори "закуска" е откриването на ролята на светлина и въздух, както и единна схема за цветен тон като основно средство за предаване на богатото разнообразие на текстурни качества на нещата и в същото време разкрива единството на обективния свят.

На по-нататъшната демократизация на жанра на натюрморта е било разпространението на тип "кухня натюрморт", както и във Фландрия и в Холандия. Особеността на този вид в представителството на обекти е много внимание на пространствените характеристики на средата.

В края на XVII век холандски натюрморт спечелване декоративни тенденции.

В непосредствена близост до натюрморт на Холандия и Фландрия немски натюрморт на XVII век заема средно място. Успехите на германеца натюрморт от XVII век са тясно свързани с модерното изкуство холандски. На немски все още живот на XVII век съжителствали почти без да докосвате две направления: натуралистична и декоративно.

Авраам Minon.Natyurmort с плодове и чаша. За 1670.

Георг Flegel.Natyurmort с карамфили.

Натюрморт в италианския картината е много по-богати и по-пълни немски, макар и не достига никаква сила на фламандците, нито разнообразието и дълбочината на холандците.

Мощен нов тласък на развитието на все още живот в Италия даде Микеланджело Merisi deKaravadzho. Той беше един от първите големите майстори, които се обърнаха към жанра на натюрморта мрежа и създават монументална, пластмаса образ на "мъртва природа".

Микеланджело Merisi deKaravadzho.Korzina плодове (1597)

Италианската натюрморт на XVII век, разработен свой собствен начин и в резултат на придобити редица свойства, които го отличават в редица други национални училища.

Испански Натюрморт особен възвишени взискателност и специален значението на образа на нещата, което е особено видно в творчеството на испанския майстор F. Zurbaran.

FransiskoSurbaran. "Natyurmorts четири плавателни съдове." Франциско Zurbaran. "Натюрморт с лимони, портокали и Ruoz".

От края на XVII век френски натюрморт триумфира декоративни тенденции на съда чл. Пикът на френски и Западна Европа все още живот на XVII век е дело на Жан BS Шарден. Беше отбелязано, строгост и свобода на състава, изтънчеността на цветови решения.

През XVII век натюрморта съдбата на определена от майстори художници, които са работили в много жанрове, и участващи натюрморт в борбата на естетически възгледи и артистични идеи. Например, френски реалист Густав Kurbe, формулира една нова концепция, определяща пряко отношение към натюрморта с природата, той ще се върне към тази жизненост, богатство и дълбочина.

Импресионистите създадоха още състав живот, движещи се към принципа на жанр на открито, те са се развили в областта на пейзажа. Признавайки в натюрморт само светлина и въздух, се превръщат в обикновени предмети носител светлина и отражения.

Нов подем на натюрморт е свързана с изпълнението на постимпресионистко артисти, за които светът на нещата става основна тема, която е характерна за творчеството П. Сезан и Ван Гог.

От началото на ХХ век все още животът се превръща в един вид творческа лаборатория на живописта. Франция fomizma майстори Матис и др. Следват пътя на утежнени идентифицират емоционални, декоративни и изразителни възможности за цвят и текстура, както и представители на кубизма Ж. Брак, Пикасо и др. С помощта на спецификата, присъщи на натюрморта артистичен и аналитични способности, се стремят да установят нови начини за предаване на пространство и форма. Все още привлича артисти и други движения.

"Natyurmorts синя покривка." 1909 "Natyurmorts череп вол". 1942. "Natyurmorts кафеварка."

в българското изкуство натюрморт появи в XVII век, с одобрението на светската живопис, което отразява патоса на ерата на когнитивните и желание вярно и точно предаване на обективния свят. Vypisannost и илюзорната природа на тези натюрморти даде основание да ги наричат ​​"Dummy".

По-нататъшното развитие на българската натюрморта за значителен период от време е бил на епизодичен характер.

Нейната известно възстановяване през първата половина на ХIХ век, която беше белязана от такива имена като Venetsianov. Тя е свързана с желанието да се види красотата в малките и необичайно.

Самостоятелни решения скици на натюрморти увеличения на прага на новия вековете XIX и XX в процес на разработка и Борисова-Masutova. Разцветът на българската натюрморта възниква в началото на ХХ век. В областта се характеризира с търсенето в областта на цвят, форма, пространствената конструкция. В желанието си да разшири възможностите на визуалния език насърчава изпълнители, за да се свържете с най-древните български традиции и народно изкуство и култура на Изтока, класическата наследство на Запада, на постиженията на съвременната френска живопис.

Най-добрите примери от този период се отнася импресионистичен работа; точно играят до историческото и ежедневието естеството на нещата работят "Светът на изкуството" и други изпълнители; остро породи. MS, Saryana и други художници от кръга "Blue Rose"; ярък, изпълнен с пълнотата на живота все още живот майстори "Джак на Diamonds" П. П. Konchalovskogo. и др.

с rybami.Natyurmort. "Utrenniynatyurmort"

В ите все пак тя включва философско разбиране на настоящето в делата за състава, изострени от -Vodkina. Те се различават по цвят и оригиналност на перспектива строителство. Обектите са написани на тях от една гледна точка, но от няколко. По същия начин, за изграждане на космически разширена визуални инструменти на художника, което помага да се прехвърлят на формата и обема на обекти и насърчаване на по-точна показване на връзката им в самолета.

Все едно чудесно място заета в работата на Ю и Pimenov. Предметът на все още си животи е надарен с голяма емоционална изразителност.

Blue чаша. Натюрморт с плодове. Morning покупка.

Обогатен с нови теми, образи и художествени техники, български Still началото на ХХ век, тя се развива изключително бързо: в десет години и половина той ръководи комплекс път от импресионизъм до абстрактно създаване на формуляри, играе важна роля в развитието на изкуството на нашия век. Никога досега той заема толкова важно място в историята на руската живопис.

Натюрморт от това време ние трябва да извънредно разширяване на границите на жанра му като глоба. Човешката личност е трудно ера се разкрива в него е много гъвкав. В този натюрморт на зрителя не само се чувстват спецификата на определен начин на живот, но и тези уникални характеристики, които са присъщи на конкретен индивид. Основният същността на феномена на света сега са напълно разкрита.

Концепцията за красота в натюрморта стана по-разнообразен; художникът вижда богатството на форми и цветове, където той за пръв път са намерени нищо забележително. Неизмеримо разширена гама от явления, които намират своето изображение в натюрморта.