Интервю с Yuriem Aleksandrovym

Юрий Александров:
"Аз съм по природа - създател"

Yuriyu Aleksandrovu - 60. Макар да изглежда много по-млада: неспокоен, весел и активен, не е втори не седи на едно място. Енергетика и струи от нея, като се поставят други мощни положителни. Той живее с темпо Allegro молто: носен по целия свят, представете пиеси от Астана до Милано, да ги насочва към създаване на камара театър "Санкт Петербург камара Opera", грижа за развитието на художествената трупата Петрозаводск Опера, отговаря на секретариат STD. Той основава и ръководи "Българската асоциация на музикалните театри, а в последно време стана повече и председател на посока опера в Петербург консерватория Св. Юрий Isaakovich контролирано с течение на времето, успява да се побере в стотици случаи на ден - това е голяма загадка. И затова на първия въпрос - за времето.

- Как успявате да се организира един ден за цялото време? Какво си ти, притежава тайната на времето?

- В младостта си бях по същия селяндур, като всички останали. Докато не работи в Мариинския театър: по едно и също време, за да дойде на работа и Валери Гергиев. Когато видях как той организира времето си, цялата творческия процес, разбрах, че не е наред. Преди да се присъедини живота на Киров театър Гергиев продължи бавно: освобождаване на едно или две, максимум три продукции годишно, никой не е в бързаме. Фактът, че можете да управлявате до десет пъти повече, беше за мен откровение. И тогава, като по магия, и отваря нови възможности. Днес сложих много в Италия, наскоро в моя география нов регион - Германия, където да започна активно да работи ... Но не мога да работя в България, тъй като ситуацията с режисьори, които имаме днес, е ужасяваща. На драго сърце ще се предава на добри ръцете на, да речем, един театър в Петрозаводск, млад, силен, талантлив екип. Но няма кой да мине, без директори! Друго предизвикателство: на кого да възложи създаването на театъра в Астана. Нов театър, трупата току-що създадената. И, въпреки че сградата на операта в столицата казахски предпочитан от вниманието на правителството и на президента е в интерес на обществото, постоянен директор, арт директора не е добре за него.

- Как? Местно, национално кадри?

- Местните директори талант все още не са се увеличили. Отивате, разбира се, да изпрати някой, който да се научат ... Ето защо аз имам в Консерваторията и се отправи един стол. Следващата година набран курс на режисьора, шест мъже и две целеви разположения на казахите има предвидени. Имам и с министъра на културата на Република Казахстан се съгласи - те създаде специална правителствена програма за обучение на кандидат-директори.

- Но кой и как да се идентифицират тези, ориентирани към бъдещето? На какви параметри?

- Чувствате ли се натиска на местното културно background'a когато работите в Италия? Искам да кажа на налягането на традиция, живописни стандарти?

- Разбира се, в Италия с обществеността техните приоритети и техните представи за света. В Германия - най-, в Петрозаводск - им; напълно различни културни кодове. Но без натиск, аз не се чувствам. Повечето се чувстват интуитивни функции на манталитета в различните държави. Трябва да се разбере къде и за кого ви постави пиесата. Например, в Италия в светлината на прожекторите - вокали, певец. Някъде дори се огранича. Например, като се започне разговор с публиката в Казахстан, вие трябва да бъдете много внимателни, защото те са в оперен смисъл на девствеността, много не си дават сметка концепцията твърдия театър няма да бъдат приемани. Те имат нужда от приятелска театър, защото публиката в Астана - изцяло интелектуалци в първото поколение (в бившите интелигенция Tselinograd бяха малко), за разлика от Алма Ата, град с дълга традиция на опера. Сега Астана мащабно строителство, разрушена старото, новото възниква. Новопостроена концертна зала с 4500 места. Кой ще го напълни - не е ясно.

- "Арена ди Верона" - един голям фестивал в Италия, може да се каже, първото по-голямо значение. Всяка страна има своите специфики в начина на работа с театрите, как организиран процес за спиране, всяка страна има свои принципи и организираха неписаните правила. Какво е различното в този смисъл, "Арена ди Верона" - както на фестивала и колко големи организирани кола?

- Arena ди Верона - отделен въпрос. Фестивал на театъра е без значение, тъй като стабилни театри работят по общата схема, защото екипът на проекта ще ансамбъл певци, сценични изяви и навити няколко пъти, серия; в Италия, както знаете, приета система stagione. "Arena ди Верона" - е друг въпрос. Условия на договора започва с това, което ще ви постави в тях: инсталирането на природа не може да надвишава 136 изкачвания кран бум. Ти, който казва нещо? А това означава: всеки ден, за да играят нова игра. Всяка вечер в шоуто е демонтирана и монтирана нова всяка сутрин. През това време - ден и нощ - бумът може да се издигне и да падне от не повече от 136 пъти. Това е едно условие, което в никакъв театър изглежда див. На второ място, трябва да се събира на работата в главата напълно седмица преди премиерата, защото само една седмица преди премиерата на Арената дойде солисти - а не един ден по-рано.

- Но тази работа е точно за вас! Вие сте известен с факта, че много бързо да направи всичко, развод хор, екстри в рамките на няколко дни!

- Следното условие: да работи с Mimamsa. Сцената е огромна римски амфитеатър. то само солисти и хор не е възможно Напълнете. Обикновено по пиесата работи до 150 души Mimamsa, която носи живот на този гигант, стречинг в зоната на небето с много нива (вероятно двадесет нива, не по-малко). И хората стоят на всички нива. Ето защо, по-голямата част от работата си с Mimamsa, което изпълнява функцията на дневен фон, в отговор на действието на операта. Е, тогава, това е много интересно звуково зала, истински римски Колизеум. Въпреки размерите си, никога не са използвани микрофони. Всичко отива в оживено акустика.

- И, най-дълги редици всички чували?

- Дори по-добре, отколкото в близост. Но най-дългите редове могат да чуят на сцената запали клечка кибрит. Имах една история, когато се постави в Арена "Турандот". Има ли такъв характер - Altoum, в партията му казва: "Пей тих, стар глас." Въпросът е как да обрисуват седи 16 и половина хиляди в такава огромна пространство, където хората? Казах им: "Нека позволим на глас чрез микрофон." Особено, тя е в пиесата Phantom се появява тук и там, и Калаф не може да го хване. Казах: "Никога! Не можем да създава прецедент, а след това да се каже, ако в "Арена ди Верона" някой някога пееше с микрофон ".

- Това е тяхната марка - идеална акустика.

- Е, не винаги ...

- Например! Търся неща, ягода и мрак. И с моите хора представяне дойде като вдъхновение! За да се преоткрие, че е налице положително, красиво изкуство. Буквално скочих от местата си, като деца, за Бога! Лято в двора, ако Гвоздеят зелени храсти в лилаво, те стават бели. Положихме прожектори, се удари в светлината, аз се завтече машини за сняг: при една топка на гостите Larin играе в снега - през лятото! Всичко от полето скочи и плесна така че е имало музика. След пиесата дойде при мен хора от Министерството на културата на немски и ми предложи интендант седалка Deutsche Oper. Той казва: "Бихте ли нашето предложение? Сега имаме криза в Deutsche Oper, ние се нуждаем креативни, положителни театър. Това, от което хората са малко оживяват ". Накратко, предложен пост в присъствието на Mattus и др. Но аз веднага отказал. Той каза: "Дори не провокира разговора. Това не подлежи на обсъждане. " Представете си, аз все още имам, в допълнение към Астана и Deutsche Oper да вземе!

- Така че би било перфектно - вашите хора в Берлин! По-добре е да се откаже от и ...

- Това не е достатъчно, за да сложи живота си за възстановяването на германския театър. Отново, в Берлин, в Астана, един месец не идват, ще трябва да живеят там постоянно. Казвам това, не на факта, че съм гений. Знам само, че хората искат да видят на сцената, какво се очаква от театъра. Нищо чудно, че Слава природа (Вячеслав Okunev, постоянна дизайнер Александров - GS прибл.) Радвахме такъв успех в Италия, докато в Италия забележителните художници работят. Хората са уморени от сивите стени, сиво палто и куфарчето. Навсякъде куфарчето: в "Дон Жуан" и опери на Вагнер, в "Вълшебната флейта". Митя Tcherniakov много по-талантлив и по-умен от всички от тях, разбира се. Но, по мое мнение, това поставя през цялото време същата производителност. Той се различава от германците, че той не е толкова талантливи poshl.I относно руската оперна той има някои ограничения центрове. Но в този стил го страшно удобни. Той улавя този стил, той го притежава перфектно, а това е смъртта на художника. И в Европа - особено в Германия - директори рояк да се намери нещо гадно и да го бутам под носа на обществеността. Обществеността вече е отвръщане, смотаняци - и не се е хранил със сила. Това е "Княз Игор" Андрейс Žagars постави в Рига: крайния камбаната пълзи на четири крака, и татарите ги хранят с ръка на наркотици. Можете да тормози руската опера - и нищо не е нормално. Но аз попитах на германеца, който беше с мен на "Кралицата": както можете да си представите, че в "Вълшебната флейта", което сте задали в Германия, Sarastro Тамино се съвкуплява с? Той казва: "Не, това е невъзможно." Така че, защо са ти толкова унижи руската опера? Също така се насладите на процеса. Не, може би някой харесва. Но обществото вече не се яде, тя иска да изплюе театър! Той е скучен, безинтересен, това е глупаво театър! В "Риголето" финал, където Джилда, Риголето, където където Sparafucile, където херцог, никой не разбира! Всички стоим заедно и пее фалшиво. Аз питам - да това е, което се случи с прехвалените немски музикална култура? И аз избит певците: "Ние дори не са имали репетиции. Ние само се срещна вчера. " Ето един известния немски култура. Бях в Германия за първи път, а аз наистина исках да се сложи в Германия. Вероятно щях да ги харесали някои изпълненията си. Но аз разбирам, че сега не е необходимо chernukha. Той смесва че ние Okunev намери в "Дон Жуан" - на езика на съвременните постановки, осеяни с традиционния начин на опера - е изображението, което в момента е публично достояние, ще шоуто. Вярвам, че това е правилният начин. За да бъде водена от обществото - е недостойно; тичам пред нея, така че тя не видя ли - глупаво. Как да се намери този баланс, това означава? В този стил имам в театър камара и устойчива "Травиата". Модерен трудно пиеса за объркана след това изведнъж - бам! - топка и фауна: дамски луксозни дълги рокли, господа в вечерна рокля. В същия стил се поддържа и "Еликсирът на любовта" в Ню опера. Така типичното трептене до днес. Голям образ на класическата опера е извадено от активната зона на съвременния спектакъл и той контрастира на деня днес.

- Някои статистически данни: колко пиеси сте задали за живота си?

- Повече от двеста, най-вероятно.

- А сътрудничил колко театри?

- Започнах кариерата си в Мариинския театър, беше през 1978 година. Когато бях там натиснат опашка - е, когато той започна да се сложи Темирканов - аз се втурнах към България. Той участва в създаването на Чебоксари опера и първите три изпълнения, които са били поставени там, моята "Портрет" Piguzova "Отвличане от сарая" и "Трубадур". Тези изпълнения са били взети за Десетилетието на изкуството чувашки в Москва. След това сложих в Свердловск, Новосибирск, в 80-90 бях навита около страната доста - до откриването на театър камара през 1987. Така че сега "Saint-Peterbur опера" е 23-ти сезон.

- Беше трудно да се изгради театър? Сега, това е и компанията, и чудно красива сграда къща фон Derviz - това никой. Но винаги има място за растеж. Например, винаги има музикално ниво на експлоатационните характеристики на ви подхожда камерен театър?

- Музикално ниво расте през цялото време - и това е добре с мен. Както и да е, ние направихме решителна стъпка нагоре, смених всички проводници. След лятната ни турнета фестивал в Dalhala, в Швеция, където ние показахме на "Мадам Бътерфлай", местната преса съобщава, че нашият оркестър звучи по-добре от театър оркестър на Болшой.

- Един глас?

- Ляв нас Венера Gimadieva, тя е откарана в Болшой театър. Но дойде ново момиче, много добър. Всъщност, те идват при нас, защото певците, които не са приети в Болшой театър. И ние правим с тях, никога не правя. Оттогава, тъй като на театър е намерил къща на Галера Street, имах възможността да организират представления на определена сцена, в която са били лишени от много години. Сложих и не знаят какво да очакват - в Ермитаж театър или Юсупов, да Белоселски-Belozersky или Александрински театър. И сега всички на изпълненията на последните години, създадени единствено за този етап и затова са от особен интерес за мен. Незабавно повишаване на качеството - от "Травиата" и "Отвличането на Лукреция", "Дон Жуан". Изпълненията ми са придобили архитектурен черупка на театъра Барок, те са родени в това "яйце" - в тази стая, на този етап.

- Сега "Дон Жуан" е номиниран за "златната маска".

- Да, в пет категории. "Дон Жуан" за мен - специално изпълнение. Аз съм ходил при него. Много пъти пуснати тази опера - и Мариинския театър, и в Турция, и в Италия, и във Вилнюс. Но всичко това е предъвкване на един и същ модел: "Нека да отговоря, Дон Жуан - добро или лошо?" Как може да попитам? Само два отговора: или лошо или добро.

- И ако амбивалентен? След това - добре, там - лошо?

- По мое мнение, в образа на Дон Хуан отразява състоянието на обществото. Всеки път, когато създава своя образ. Романтична отношение към живота "размразяване" роди поетичен образ - почти че Sirano De Berzherak. В нашия циничен, мръсен път Дон Хуан изглежда циничен и развратник, защото обществото изглежда в художествения образ и да го вижда себе си, като в огледало. И си помислих, ами ако проучи околността на Дон Жуан? Така се ражда идеята. В това производство изчезна обикновено, бланкетни представителство на Дон Жуан ", чифт сини" - Отавио и Ана, Лепорело простаци. Имаше хора с chervotochinkoy, които са започнали грандиозен измама, измама нищо общо, празнотата на живота. И тогава единственото, което е закачен - втората ария на Дона Анна, например, - си дойде на мястото. Вторият ария - дявол с coloraturas. Купирана, тъй като той не се вписва в стереотипа, образът на жертвите страданията на Дона Ана. И ние пя без никакви бележки цялата опера. И това е съвсем логично, Анна стана страстна, пуста преследва необичани човешки кучка. Тя е постоянно в състояние на "не харесвам", защото Отавио, нарцистичен Нарциса, тя също не харесва. И когато ария започва - ключът към нея, за да я истерия за цялата история. И изпълнението става това, което стана. Тази необичайна производство на "Дон Жуан" - и аз съм доста доволен от резултата. Но от всички външния вид на класически очила: хората ходят в krinolinchikah в kamzolchikah. И във финала на Дон Жуан внезапно се издига: тоест, дадоха му провокация, а той им дал провокация.

Интервю на Gyulyara Садик-Zade