Интервю с къш (etoday онлайн списание)

Срещнахме се с основател и мозъкът зад едноименната Къш на проекта и говорихме за това в продължение на по-младото поколение музиканти, разликата на българското и американското образование, актуалните тенденции и бъдещето на музиката.

Сега имаме стръмен промени в състава. Като цяло, повечето от тях - това е най-барабани, бас и клавишите, а всички останали да се различават от концерт на концерт, и точно това е същността на нашата група - това е творчески асоциация, където много хора добре приет. Дори соло инструменти в една песен, която може да се променят от изпълнение на изпълнение. В цялата история на проекта, за да участват в него в продължение на около 35 души и това е само ако говорим директно за музиката. И ние правим визуализация, ние имаме един сайт, направете дизайн и с всичко това творчество млади момчета, общо 70 души вероятно Възможно е да се назоват нашата политика - да се привлекат талантливи млади хора с творческа работа.

Вътре има също ShooMusic ShooM проекта. Откъде идват?

проект Shoom се появи преди 2 години. Институтът, в действителност Gnesinka срещнах пианист на име Максим Meshcheryakov, ние веднага се сприятелиха и помислих, че биха могли да работят заедно, за да направи нещо интересно, а комбинацията от имената ни ще е смешно име за такъв проект. След като нашите приятели ни поканиха да играе в тяхната страна, а след това играхме някои интересни договорености и в крайна сметка реших - защо да не го правят сами проект. При нас, тъй като заети няколко музиканти, но сега ние търсим за трети човек.

И как тя се различава от музика Къш?

Те са почти напълно различно. Къш - това е като танц между различните музикални стилове, основани на етноси. Тук ние се опитваме да се обърне към корените. И проекта Shoom всичко на ниво ekperimentatorskom - ключове имат достатъчно академично звук, ние използваме класическата хармония и различни цитати от класически произведения. В същото време, аз използвам три различни вида вокална - фолк, академичен и джаз, плюс всичко това съчетава база трип-хоп.

Стилът, в която работите, понякога се нарича абсолютен душата. Какво е това?

Този термин ние измислена. Трудно е да се опише нещо конкретно. Това е доста нещо eklketichnaya музика между страни и континенти, на базата на исторически, етнически корени на различни народи. Тя показва, че това е действително един.

В речите си и проследи Африканския и руски фолклорен стил. Какво искаш да притежават повече от tyagoteesh?

Веднъж пътува до Кения и забелязах, че имаме много общо с африканската култура - от модели на мелодии. Не мога да кажа, че за нещо повече гравитира към мен, а искате да го комбинирате всичко.

На концертите си често всички плащат една и съща за африкански стил, в един и същи вид. Кой Ви работи етап изображение?

Самият аз мисля, че през неговия образ. Освен това, родителите ми, които винаги ме прати ми донесени от многото си пътувания декорации, платове, споделят впечатленията си. Всичко това съм се трансформира в изпълненията си.

Наскоро сте освободен видеоклип към песента "Писмо". Нейният звук е малко по-различна от концертни изпълнения. Това, което най-накрая чуете първия албум?

Албумът ще бъде версия с прекрасна месинг музикант Сергей Klevensky. В действителност, това ще бъде кръст - малко по-внимателен, отколкото в клипа и малко по-ритмика от концертите.

Когато трябва да се очаква?

Какво влияе на местни и чужди образование за вас?

Gnesinka, разбира се, е академична институция. В това има известна конкуренция между класически и поп тенденции. Може би това е, което й дава уникалната атмосфера. Обществото също така помага на студентите да развият. Основната разлика между Бъркли - в системата на преподаване. Има всеки учител - е активен музикант, в същото време, това се отнася за студенти като колеги и партньори. В България, образователната система е много тоталитарно. Бъркли и от вас да направи силно впечатление на самите учители. Когато моят учител по солфеж казва, че вчера се срещна с приятелката си, Гретхен Parlato, това е просто моят идол - това е трудно.

В кой момент ние можем да приемем, че успехът дойде? Какво означава това за вас?

Смятам, че това е условно и има точка, в която искате да дойде и да каже: "Ето това е - успех" и да се спре. Тя е по-скоро начинът, целите стават все по-развити и се движите напред с тях.

Какво мислите за слава? Това прави ли смисъл за един музикант?

Това е едно нещо, когато на улицата, ще знаем повече, когато знаят работата си, да разбере какво всичко това. Идеята е да бъде в състояние да предадат идеята за максимален брой ученици, които може да ви харесат.

Можете да пиша поезия, тя се нуждае от вдъхновение. Имате ли място, където и да отидете, след него?

Разбира се, пътуване е много вдъхновяващо. Аз дори замислен цикъл от песни, които ще се фокусират върху градовете и аз вече имам 3-4 песни, посветени на различни посоки. Аз съм привлечен от места с красива светлина, аз не знам как да го обясня, например град Колон в Хавана, Бостън, със своите паркове и градини.

Какво ви харесва повече - работата на студио или концерти?

Не мога да кажа, че нещо от това ми харесва повече или по-малко. Напротив, аз съм по-скоро уморени от някои от най-организационни дейности. Имаме директор на групата, но е трудно да се откаже от желанието да се контролира всеки етап от нашата работа и да повери всичко на някой друг.

При следващото концерт? Какви са плановете ви за лятото?

Надяваме се, че ще предприеме действия по Manor Jazz тази година, и като цяло да се подготвим да обиколя летните фестивали. Ние все още ще завърши производството на албума.

Сама по себе си често отидете на концерта?

За забавление напоследък, за съжаление, не. Но аз отивам да концерти да работят и да отидете на концерта на своите съученици и приятели. Наскоро имаше един концерт на джаз във времето, Христос Kovaleva (между другото, постоянното страна Къш групата). Тя прави такава голяма люлка, по време на речи излиза и танци Lindy Hop, много готино. По-рано често заминава за концерти Sunsay от 5nitstsy.

Как виждате работата си в бъдеще? Какви са плановете ви?

Искам да продължи да се развива на кръстопътя на различни стилове, за да намерите нещо ново. Харесва ми да правя изпълнения. Възхищавам се на работата Kuryokhin, обичам AuktYon. Аз съм привлечен от творческите съюзи, сътрудничество се ражда нещо като това, което тези хора могат да направят индивидуално. Мисля, че някой ден да напише мюзикъл.

Все повече и повече музиканти в момента работят върху смес от стилове, това е подобно на тренда. Как виждате развитието на него? Каква ще бъде утре на музиката?

Всичко всъщност се развива в една спирала, и музика, както добре. Вървяхме от древните инструменти занаятчийски за съвършената хармония на класическа музика, а сега имам колекция от записи, в които хората играят на металните кутии. Можем ли да се върна към минимализъм, до известна минималистичен арт-рок, ние скоро ще се видим.