Христос в пустинята
Спасителя погледнете през очите на художниците
"А Исус, пълен със Светия Дух, се върна от Йордан и бе воден от Духа в пустинята. Да бъдеш четиридесет дни изкушаван от дявола и не яде нищо през тези дни, и когато най-накрая бяха гладни. " Lk (4: 1-2)
На фона шотландски
През 1860 г. в Лондон по време на изложба в Кралската академия художник Уилям Дни наред с други произведения той поставя малка представа за "човек на скърби."
Наведена глава, Христос е потънал в мисли. Ръцете му стиснаха в замък, спокойна падна на колене и се покриват очите му, сякаш беше заспал. Dawn. Леки облаци плавали над фигурата на Спасителя. Около хълмовете рядка растителност, скали, покрити с лишеи и мъхове. "Той няма форма, нито приличие ... Той бе презрян и отхвърлен от човеците, човек на скърби и навикнал на печал; и ние скриха лицата си от Него; Той бе презрян и ние не Го счетохме "(Исая 53: 2-3)
Христос е изобразен от художника на фона на познатия британски шотландски пейзаж, предписани с голямо внимание. Много съвременници частично изненадани ", защо не го направи в Светите земи?". През 1859, Дайс направи специално пътуване до открито (на открито - Ред.) В Шотландия, остров Аран. Там той направи десетки скици и проучвания, които са включени впоследствие в работата си, и включително "съпругът на скърби." Това е в съответствие с идеята си да кара зрителя близо до Спасителя чрез прост и познат терен.
"Модерна Христос" тук, там в момента. В този смисъл, художникът споделя петдесет идеи символичен натурализъм "прерафаелити". С обединението на младите британски художници той се срещна малко преди картината.
Прарафаелитите и "глоба богохулство"
Уилям Холман Хънт. Светлината на света. 1854
Вътре в елитен клуб, който е "братство", беше постоянно обменят мнения, да се обсъждат, са позволили да се разработи единен подход към изкуството и цялата идеология стил. Една от основните изпълнители на мислене (те дори създали свои собствени списание "Sprout") е желанието да донесе изкуство от средното положение, за да стане подходяща и в търсенето. Арт трябва да участва пряко в живота и да обхваща всички области на културата, смята, прарафаелитите. Десет години по-рано, през 1839 г., фотография е изобретен. Тя обгражда видимия свят стана възможно да се определи с точност на документалния филм. Живописта или са се оттегли или да се конкурират. Прарафаелитите предпочитат второто.
Друга особеност на идеологията на "братство" е вниманието към историческия жанр и религиозни теми. Факт е, че въпреки че протестантството като се има предвид развитието на жанрова картина, обаче, унищожени религиозно изкуство в Европа. През 20-30 години на XIX век във Великобритания, съдбата на историческата живопис на много дискусии сред хора на изкуството, християнско изкуство и религиозни теми. Прарафаелитите бяха в челните редици тук, защото те са направили религиозна история важна тема на неговата живопис и артистична стратегия. Но създаването им не е за църквата, както е било по време на Възраждането, както и личното пространство. Прарафаелитите многократно са обжалвани пред образа на Христос: Уилям Холман Хънт пише: "Светлината на света", "Родителите намерят млад Исус в храма", "Сянката на смъртта"; Джон Миле създава "Христос в дома на неговия родители. Carpenter цех "; Ford Medoks Браун - "Iiisus измиване краката на Петър". Въпреки това, за опита на историческата реконструкция, за попълване платна автентични детайли, както и героите на земята физически, те претърпяха сериозна критика. След като някой не се е осмелявал да се обадя тяхната работа "визуален богохулство".
В известен смисъл, критиците са прави. Тя не се интересува от Библията като към Писанията, преместен прарафаелитите. Те бяха очаровани от Библията като източник на драматични сцени, човешки съдби и исторически превратности. Парцели еднакво те, получени от литература изкуство, позовавайки се на Шекспир и Данте. Иновациите трябва да влезе исторически образи в съвременния контекст, колкото е възможно повече, за да им донесе по-близо до момента. Същността на идеите на прарафаелитите може да се заключи в три думи: istorizim, натурализъм и символика. По това време няма сериозно духовно търсене, по-скоро те предпочитат естетиката, защото те са били водени от принципа на "красота заради красотата му."
Въпреки това, тяхната критика не беше ужасно. Намирането не само съмишленици, но и на спонсора в лицето на собствениците на промишлени предприятия Англия, "братство", като се възползват от предимствата на цивилизацията (преси за парни двигатели), последователно се разпространяват идеите на новия стил. В крайна сметка, тези идеи са засегнати не само картината. Те заловен модните, изкуства и занаяти (стъклопис, плат) интериорен дизайн, литературата, поезията и графики на книги. Посетителски и пътуващи изложби, копия от гравюри на най-добрите творби помогнаха да популяризира идеите си.
Като художник Kramskoy кооперация, създадена
Иван Крамской. Автопортрет. 1867
България. София. 1857. Иван Крамской, ученик на императорската академия на изкуствата, получени за неговата рисунка на малка сребърен медал. Той отбеляза повод с другарите си в неговия апартамент под наем и така поставя началото на редовните срещи на четвъртъка след вечерните сесии. Археология около бързо формира кръг от млади автори, които в своите заседания заедно рисуват, четат на глас и обсъдени работата на другите и това, което се случва в областта на изкуството. Постепенно кръгът започва да се проявява, а дори и охлаждане на разочарованието и Академията, както и да го научи, както и за професура. Сред млади художници зрели разбиране на необходимостта от актуализиране на вътрешните изкуства, безсмислено и не отговаря на изискванията.
За "бунт" е последван от появата на първите в България, е много успешен по отношение на икономиката, Artel на художниците (труда комуна, на семинара са ангажирани в частни поръчки и частния преподаването на живопис и скулптура). Вярно Artel продължило кратко време и разделяне поради вътрешни разногласия.
Вдъхновител на бунт и кооперации Иван Крамской този път най-накрая формира като художник и мислител. Той постоянно мисли за начини за развитие на идентичността на националното изкуство и неуморно търси съмишленици. Намерих ги в Москва.
През 1870 г. на министъра на вътрешните работи Timasheva подаде искане за одобрение от Хартата на Асоциацията (Асоциацията на Москва и Санкт Петербург художници за устройството във всички градове на пътуващи изложби). Цели партньорство е видял най-малко три: да се образоват, че ще се срещне публиката с българското изкуство; внуши на обществото любовта на изкуството и продажба на продукта, който е на разположение на всички тях. Kramskoy, Ge, Myasoedov, Перов, Поленов, Суриков, Шишкин, Bryullov, Репин - това е непълен списък на тези, които се присъединиха към Асоциацията. Това са хора, които са обединени от разбирането на художника като изключително духовно, морално и интелектуално развитие на критиката на социалната явления, като "слуга на истината чрез красотата", но не и външна красота, а не красотата на реалността, а "красотата на изкуството, който се състои във вътрешната хармония на форма и съдържание ". "Изкуството не търси истината, вредни, безполезни и е забавно празен", - каза Kramskoy. В този смисъл, Странниците не са били съвременни художници. Тяхното изкуство не е естетиката, това е една нова руска философия.
Kramskoy. "Христос в пустинята"
През 1872 г., вторият пътуващата изложба откри в Санкт Петербург. Kramskoy представени тук си "Христос в пустинята." Пет години след художник работи по живопис.
Точно преди това през 1869 година Kramskoy беше в чужбина: в Германия, Франция и Италия. Той продължи да се научи всичко, което те са направили по този въпрос преди. В писма до приятели Иван похвали италиански художници, отпразнува своя талант и постановява, че италианците Христос "е божествено, но чужди на нашето време, ужасно да кажа ... Аз мисля, че е непристоен", "становището си от италиански аристократ. сух сърце, което не може да принадлежи на човека, любовта ол инклузив ".
Kramskoy отиде в Крим, той е бил на открито в Бахчисарай и Chufuy изпражнения. За да отговори на разсъмване, вижте залеза, но не защото искаше да направи скици от природата в районите, напомнящи за Палестина, а защото той искаше да предполагам усещането, че човек може да опита, да бъде един на един с отраженията им в планините и скалист пустинята.
На снимката по време на изложението се превърна спорове истински дебат, който принуди Всеволод Гаршин пише през 1878 г., неназован писмо Kramskoy да позволи на своите съмнения и да ни кажете кого изобразява: Хамлет, Дон Кихот, на самия Христос и за миг заловен - гладно или диаболичен изкушение ...
Kramskoy отвърна мигновено. Той пише цяла статия за моите съмнения и страхове, болезнено търсене на изображение и за това кой да самия Христос: "... Има моменти в живота на всеки, повече или по-малко е създаден по образ и подобие на Бога, когато се смята, че - да отиде дали надясно или наляво, дали да предприеме, защото Господ Бог на рублата, или не, за да се откаже от една стъпка към злото? "
Как да бъдем убедителни, за да донесе идеята си? Какво да се прави, трябва да се разбира? Въпроси смути художник, и един ден той видял: "На сутринта, уморен, изтощен, измършавял, той седи сам между камъните, тъжни, студени камъни; ръцете трескаво и стисна, краката се нарани главата надолу ... мисля, че трудно, за дълго време мълчи, толкова отдавна, че устните му пресъхнало, очите му не забелязват неща ... Нищо не се чувства, че студено малко, като цяло той изглеждаше твърда от дългосрочен план и фиксирана седалка , И около shevelnotsya никъде и нищо, но на хоризонта черни облаци се носят от изток ... А той все още мисли, мисли, че е страшно ... Колко пъти плаках пред тази цифра. Ами тогава? Възможно ли е да го напиша? И вие се питате, и с право, питам: ако мога да пиша на Христос? Не, не може и не може да пише, но все пак е написал, и отиде на писане до момента все още не е поставена в рамката, докато той пише, докато тя и другите не виждат - с една дума, направи, може би, ругатни но не можех да пиша ... ".
Изложбата дойде Kramskoy Павел Михайлович Третяков. Аз попитах за цената. Художникът обяви цена от шест хиляди рубли. Третяковската поколеба, се опита да се пазариш, но след като е купил. Много по-късно, да говорим за картините от собствената си колекция, която той обичаше, наречен "Спасител" Археология "По мое мнение, това е най-добрата картина на нашето училище за последен път."
За интерес Уондърърс в религиозни теми, които не са били по-малко значими, отколкото в Англия за прарафаелитите. Разбира се, не можем да твърдим, че Странниците, които обичат "братство" обявиха вторичен академично изкуство, си спад, загуба на значение, се разбунтували и свързани помежду си, които ги заемат своите идеи или са повлияни от прарафаелитите.
И все пак, чуждестранни събития (Кримската война) не допринасят за това. Прерафаелит картини не са добре познати в България до края на ХIХ век. Въпреки че в статиите в пресата се появи редовно върху "снимки на британски художници", които показват особен интерес към артистичната общност. Въпреки това, очевидно е, че прегледът на тенденция и стойността на изкуството и мястото на художника са чести. Друго нещо е, че услугата е много по-различно разбират в Англия и България.