Естетическите идеи за философски patristitsi

Естетични въпроси заемат важно място в произведенията на християнските философи, които са оформени и формулирани основните учения и вярвания, разбирането реалност за привеждане в съответствие с нейните идеали на християнството. Арт служи като източник на идеи за обосновка на новата вяра, по-специално, той е предназначен за създаване на изображения, които ще символизират истинското присъствие на Бог в света. Първите християнски философи са били представители на светоотеческата (Латинска Pater. - Отец) - отци на Църквата. Като се има предвид мястото на произход, светоотеческата философия е разделена на изток и запад - философията на гръцките отци (написан на гръцки) и Латинска (написана на латински). Рано светоотеческата получи форма на апологетика (II-IV век. Н. Е), което означава, че защитата на християните. Първо Извинението е дошъл до бъдещите поколения - продукт Аристид философ от Атина.

Той счита представянето на ранните християни за Бога. Той също така работи Джъстин Философ. Атинагор, Feofila Antiohiyskogo, Ириней Лионски. Климент Александрийски (II в.) Работи добре като Ориген Dionisiya Aleksandriyskogo (Голям) (III в.).

Filon Aleksandriysky, обосноваващи причините за вярващите да се поклонят статуи на богове забелязах, че се покланят имиджа си. Въпреки това, дори и най-съвършен образ не е бог. Това е само проява на уменията създатели на изображения. Себе си образ, лишен от святост. Климент Aleksandriysky ги разбира малко по-различно: той не отрича стойността на изкуството материал, от който rizblyatsya изображения, но предлага не направите снимка на реалността. В крайна сметка, изкуство - само neodushevlen образ на реалността, така че всяко живо същество като създадено от Бога, той предлага да се види, достоен за уважение от статуя. Философ казва: "Ние се покланяме статуята не е чувствителен към въпроса за чувствен и духовен начин." Те имат "уникален и кой е Бог." Климент не възразява срещу стойността на изкуството, което позволява неговата "прослава". Основната стойност на изображенията, които вижда в художествени образи, която дава материя изкуства. Той също така защитава значението на теорията на изкуството за изкуството практика. Основни принципи "за създаване на произведения на изкуството, които се съдържат в теорията на изкуството" [4, стр. 175]. Раннохристиянски естетика обръща внимание на фигурата на създателя на скулптури, които предлагат да зачита неговата артистичност. За тази промяна отразява принципа на раннохристиянската хуманизъм, започва да се оформя в този момент. Идеята му е, както следва: статуя - само една снимка на един мъж и неговия създател - художника - образа на Бога, защото творчеството е отражение на божественото принцип присъства лично. Следователно, "погрешно и неуместно да се Божият образ почита образа на човек." Тази идея в ХХ век. се отразява в кинетично изкуство, той каза, живото човешко тяло е най-доброто от всички художествени образи.

В основата на ранните християнски естетика на идеята за човешкото - перфектен божествен създаване, както и на света като цяло, че има резултат от работата на Бога на художника. Ето защо, човек не трябва да развалят Божие създание недостоен за дела, особено в богатство и лукс, които губят един мъж. Раннохристиянската идеала за човешко съвършенство засяга изискванията на нейните апологети на чл. Тертулиан в споменатата вече трактата "За поглед", критикувайки Римски театър, изразява правилната идея, която всъщност звучи толкова далеч: ". Това, което е недопустимо в действителност, не трябва да бъдат толерирани в работата" Причините за това се дължи, от една страна, да увреди начини неморални очила, от друга страна, чрез култивиране на тежестта и анти-хуманни очилата. Това е важна стъпка в разбирането на връзката между изкуство и морал, създаване на образователни идеали чрез изкуството. Християнски апологети не отричат, изкуството като цяло, и изкуство, чуждо на духовните идеали на християнството. Тертулиан принадлежи към развитието на важни идеи, които в древността е бил формулирани ( "Отчет") от Аристотел, но не е получил правилното му обосновка. Това е идеята на естетическото въздействие на изкуството върху зрителя. Тертулиан разграничава две от неговите аспекти: влиянието на историята, на парцела, който е съществена част от работата; емоционално-афективно действие работи - възбуждане състояние да повлияе на чувствата. На влияе и техните източници, а след това, според философа ", не могат да бъдат спокойни, без мълчанието на предпочитанията на живот. Никой не идва по начин, удовлетворяващ не страст, никой не се чувства влиянието, без подходящи основания. Тези основания са причинители на на влияе. В крайна сметка, ако не се отрази. не и не изпитва удоволствие "[4, стр. 199]. Действието се отразява тя счита изделията с двойна употреба. От една страна - отрицателен, тъй като те се вълнуват чувствителен, "ниска" страст, която противоречи на идеала за духовния живот в християнството (избягат от владеят радости и удоволствия в името на спокойствие). От друга - важен за теорията на естетиката е обосновка Tertulianom състояние на ума в естетическото преживяване, а именно - своята безкористна характер. Зрители се радваха на щастието герои и ще плачат техните нещастия, и не се отнасят до всяка практическа цел. Проблемът засяга впоследствие получи философско разбиране на писанията на Спиноза ( "етика"), Декарт ( "Страстите на душата"), Хюм ( "Трактат за човешката природа. Втората книга. За засяга").

Защитниците решиха да заложат на своя идеал на чл. Климент Aleksandriysky го вижда в областта, средно между науката и изкуството. Тази сфера е геометрия (не забравяйте питагорейците и художествен идеал на Платон, който се застъпва "чисти форми" в областта) за него. Неволно има и асоциацията с изкуството на ХХ век. Абстракция като художествен метод като философска позиция и обяви отказ от значение и рационалност в полза на снимки на конвенция. Въпреки това, абстрактен претърпя духовна криза, защото духът не може да се реализира като несигурност amorphousness (характеристики, характерни абстрактни естетика). В противен случай, идеята се появява под формата на Климент. Според него, архитектурата (тъй като тя се основава на геометрия), изостря способността на душата да се възприемат и разбират истината. Това се смята за най-доброто изкуство, способността да се вдигне на човек от света, в обозримо чувствен umoosyazhnogo. Тази идея бе впоследствие широко използван и византийски и западни средновековни естетика. В естетика, Тертулиан категорично против брутните сетивата, поради груба изкуство (спектакъл в римските циркове), създаден по идея на чувство за духовност. Тертулиан също принадлежи към развитието на естетическия вид на човешката красота. Той, както и Джъстин Философ, заяви, че стойността на естествената човешка красота, така че за разлика от луксозни дрехи, бижута и козметика, "грабеж" образа на човек. Тертулиан казва, че грим прави човек грозен. В своя трактат "За Молитва", каза елегантна чувственост: тя не е причинена от външни красота и звук на псалми и молитви.

Във връзка с идеята за чувственост е елегантен начин на характера теория, разработена в естетиката на Климент Александрийски. теория символ се появява в центъра на своята идеологическа система. Придобива значение Clement структурни принципи, определящи целостта на цялата система. Философ предоставя йерархична структура на изображението: първопричината и pershoobrazom, първоначалната основа на йерархията е божество. Логос - първото изображение на архетипа. Той е невидим и чувствена nespriymany изображение. Неговият начин или по начин на изображението, има причина (или душ) Human (втора йерархия етап). Недиференциран дух и душа в Clement е свидетелство за обобщените понятия - духовната същност на човека. Свободната воля Климент, след Филон интерпретира като образ на Бога в човека. Разум и съвест са изображения на Бог в човека. Третият начин Бог се появява гностически, достигайки до съзерцание на образа на сина, който "определя своя образ в душата на Гностично". Четвърто, по-ниско в йерархията, е образ, въплътен в материала на чл. Това произведение на изкуството, съдържащи изображения на богове и хора. Климент назаем идеи от естетиката на Платон и Филон. През Средновековието естетика на понятието "образ" и "подобие" изпълнява епистемологична функция. Иполит Римски казва: "В образа на лицето, достигна Бащата на знания, ако не знаят пътя (Akon), подкрепени от един син, който искате да видите Отца." [4, стр. 262]. Image (подобие) осъзнават ranohristiyanski мислители като начин за морална и епистемологична изкачване до идеала, божествените основните причини.

По този начин, символиката на Средновековието - "средствата за интелектуалното развитие на света" [6, стр. 265-266].