Дрехи от Древна Гърция

Костюми Древна Гърция

В VII - I век пр.н.е.. д. в южната част на Балканския полуостров разцъфна прекрасна култура на древна Гърция.

политическия апарат на Гърция е много по-различна от източните деспоти на древния свят. Нейната база - демокрация (популярен управление монтаж) и системата за роб.

Гръцкото изкуство е на реалистичен характер. Осъзнаването на стойността и красотата на човешката личност, вярата в неограничен творчески човешки способности, простотата и яснотата на езика на изкуството, вярно отражение на действителността - това са основните характеристики, които правят древното изкуство от голямо значение за цялата европейска култура в бъдеще.

Beauty естетически идеал

За първи път в историята на човечеството като основа esteticheskogo човешки идеал за красота е хармонията на духа и тялото. Патриотизмът, високо гражданско съзнание, развитието на психичното перспектива и морален багаж трябва да се комбинира с физическа красота: силна обучен орган, чиито пропорции получават много внимание в съчиненията на мислители, творци и поети.

Идеален спортист гражданин гръцки художник Poliklet въплътено в бронзова статуя "Doryphoros" ( "Спиърман"). Скулпторът пише теоретичен трактат "Canon", в който той очерта вижданията си относно най-хармонични пропорции на човешката фигура. Устройството е приета човешки дължината на тялото, когато главата е една седма от него.

Въпреки ограниченията на правата на жените в гръцкото общество, образи на жените в изкуствата също отразяват идеала за разнообразно развитие, здравеопазване, цялото лице. Пример за това е статуята на богинята Афродита, известен като Венера Милоска. Красотата на лицето на богинята направят правилния правата линия на носа и брадичката, както и ниската челото, ограден от къдрици кратко раздялата коса. Големи изпъкнали очи подчертани закръглена линия на веждите.

Цветът на древногръцките статуи и описания на герои от литературни произведения може да се съди от факта, че древните гърци предпочитат светъл цвят - златокоса коса, сини очи, светла кожа.

Перде - на базата на древногръцкия носия

Гръцката носия на повече от един костюм на всяка друга нация, е свързана с изразяването на естетическата идеала за обществеността. Noble простота и достойно поза, разработени форми на обучените тялото, хармонични пропорции, динамика и свобода на движение показва точно перде - на базата на древногръцкия костюм. Правоъгълна покривка с различна дължина и ширина от плат, драперия на тялото, тялото подчерта, хармония и облекло.

Пластмасови фигури перде и позата му са били оценени много по-високи от разходите за плат и украшение на красотата.

Ритъм, позицията и формата на гънки, драпериите продиктувано основно архитектурна форма ера: високи мощни нагънат колони дорийски. Те бяха най-зрелищно подчертая човешкото движение на тялото. "Перде съживява мъртвите тъкани, като естетическа цялост на фигурата. Гънки, от своя страна, придружаващ движението на тялото, висящи от ръцете, пликоване закръгленост и нежно обгръща статично тяло. Замразени в момента на почивка, те започват да се движат с тялото, откриване на движението на голям или малък го напрежение "(Zakharzhevskaya RV). Едновременно две носещи дрехи създадена хармония ясно изразени ритми, които съчетават ансамбъл.

Плат, цвят, украшение

За дрехите й гърците използват мека, еластична, перфектно драпирани плат.

Тъкани вълнени ръчно на вертикален струг до два метра ширина. килимарството е ценен много високо. Според митологията богиня Olympus всички други символи са квалифицирани тъкачи, се състезаваха помежду си в този занаят.

Влакнестият структурата на гръцки материи - вълна или лен. За памук гърци реагираха с изненада, като го видя за първи път в Индия по време на кампанията Александра Makedonskogo: те го нарича "дърво вълна", Основният интерес на гърците не привлече конструктивен и изобразително и пластмаса страна костюм. Тъкан с общ модел на гръцки архаичен период, в класическия период (V -... IV век пр.Хр.), били прогонени едноцветни сини, червени, лилави, зелени, жълти, кафяви и най-вече бели тъкани. Черният цвят не се използва в гръцката носия. Траур цветове - сиво и кафяво.

One-цветен плат украсен с граница на бродерия, апликация или боя. Орнамент модели, свързани с природата, са стилизирани геометрични или флорални в природата, Тя - меандър критски вълна палмета. Украшение ритмично, разбирателство е изградена хоризонтално (фиг. 1). В комбинация с вертикални линии драперия гънки го прави особено ясен и изразителен, той подчертава красотата и пластичността на движенията.

костюм

Дрехи от Древна Гърция

Мъжко облекло се състои от две части: хитона и химатион. В съответствие с нашата визия туника е по-ниска облекло. Най-често тя е произведена от едно парче от вълна или лен плат сгънати вертикално в лявата част на тялото и свързани към раменете на две ключалки - брошки. Хийтън може да шият на странична или да напуснат една страна отворен. туника дължина може да бъде различен, но най-често достига до коленете. Вързан на поясния колан, образуване на припокриване (фиг. 2).

Дрехи от Древна Гърция

Най-често външната облеклото е gimaty - правоъгълно парче вълнена тъкан размер 1.7x4 m, сложени по формата по различни начини. Един от най-използваните методи перде бе: "единия край на плата, леко драпирани или положени в гънки, нека слезе от лявото рамо към гърдите. Останалата тъкан е поставен на гърба и премина дясната си ръка, оставяйки свободна ръка, и след като положи плата с красиви гънки, хвърлени над лявото рамо на гърба "(Mertsalova MN История на костюми. М., 1972, с.12). Това тъканта не се плъзга, зашил задната товара - парчета олово. Когато драперия Gimatov други начини може да се затвори една или две ръце дясна ръка (фиг. 3).

В Спарта вълнена химатион носи директно върху тялото без туника.

Друг тип наметало беше мантията - правоъгълно парче дебел вълнен плат, който се нахвърля върху раменете му и се залепи за едното рамо или гърдите фибула. Captains носели порфира.

Облекло занаятчии и роби обикновено се състоят от груби вълнени туника или препаска.

Обувки гърци повтарят формата на стъпалото; Това се получава на корк или въже ходила и каишки, преплетени в прасците. Както и в други страни на древния свят, тя беше облечена само я познавам. сандали декоративна стойност в костюм е подобрено чрез използването на цвят, позлатена кожа, украсена с метални катарами и бродирани с перли.

Шапките са предимно в лошо време или по време на пътуване. Кръгла филцова шапка с нивите и ниското короната - най-често срещаната шапки. Тя също носеше каишка хвърлени над раменете.

В класическия период, мъжете носели къса коса, брада и мустаци кръг. Момчетата бръснат лицето, те са имали дълга къдрава коса, хванати от обръча. Гърците считат брада човек предимство. Скулптори изобразени велики мъже с един млад човек, възраст също подчерта брада.

Дамски костюми

Дамски дрехи, както и мъжете, се състояха от хитон и химатион, но е много по-цветни и разнообразни.

Жена туника представено с удължен правоъгълник силуетната тънки, където дължината на горната част към долната третира в съответствие с принципа на класическата "златно сечение" (3: 5).

Отличителна черта на женски туника ранно време (туника дорийски) е клапа на горния си край, така наречените диплоидите (фиг. 4, дясно). Той изигра голяма роля в декоративни костюм, украсен с бродерия, апликация, боядисани орнаменти, може да се направи с различен цвят плат. Дължината на клапата може да бъде различна: в гърдите, бедрата, колената. В зависимост от съотношението на дължината на диплоидност и други части са проектирани туника определени пропорции на фигурата.

Точно както мъжете, жените туника се закрепва на брошки раменете - катарами и опасан с припокриване - kolposom. По-късно йонийски туника на много тънка мека тъкан богато сложени и опасан в кръста, хълбоците и напречно на гърдите. Поради големия ширината на приликата ръкави създаден (фиг. 5).

Spartan носеше туника - peplos; правилните неговите странични ръбове оставени неомрежен и декорирана ръб на орнамент и тъкани (вж. фиг. 4, ляво). Благородната момичето носеше peplos Атина изобразен в процеса на отваряне на източния гръцки фриз на Партенона скулптор Fidiem.

Връхни гъркините е химатион, която се драпирани по различни начини. Жена химатион е по-малък от мъжкия, но много по-богат с орнаменти.

В романа, на учен-палеонтолог и писател Иван Ефремов "Таис" има интересна описание на цвета решения отговарят на гръцки "хитон йонийски тънкият Nannion покрити в синьо, златна бродерия с обичайната himationom границата на куката стилизирани вълни по долния ръб. На източната мода химатион Таис беше хвърлена над дясното й рамо и вдигна през задната катарама от лявата страна. Таис е бил облечен с розова прозрачна набор от Персия или Индия кърпа туника, се събраха в меки гънки и zashpilennogo върху раменете на пет сребърни игли. Грей химатион с граница на сини нарциси я обгърна от кръста до глезените малки крачета, облечени в сандали с тесни посребрени ремъци. "

Гъркините обувки - сандали с различни форми, елегантен, кожа, ярки цветове, украсени със злато и сребро.

Шапки, носени от гръцките жени рядко са под прикритието на лошото време в горния ръб на химатион или мантия. Tanagra фигурка е изобразено момичета с кръгли сламени шапки.

Гръцките прически, направени от дълга и къса коса. Гръцкият възел е запазена до днес. Това среса, сресана на път, навита вълни, свалени ниско на челото (между веждите и косата не е по-голяма от ширината на два пръста) и по бузите, гърба повдигнат и положи на възел в задната част.

Къса коса украсен обръч или панделка.

Орнаменти за коса бяха окото на позлатени шнурове, диадеми, фиби, гребени.

Допълнения за да отговарят на служил чадър и вентилатор под формата на листа.

бижута изкуство, представено в костюм металолеенето при жените, филигран, гравиране е силно развита в древна Гърция. Тя - обеци, колиета, геми, камеи, катарами, гривни, пръстени, диадеми на злато или сребро със скъпоценни камъни и подгони модел украшение.

Костюм жени бедните в силует и форма общество повтарят костюм благородство жени са традиционни драперии, но имаше по-малък обем на евтини тъкани, без да се скъпи декорации. Робите носели костюм на своята страна.

Материали: NM Kaminska. История на костюма