Бои за рисуване

бои за рисуване

Ние поговорим малко за какви материали най-често се използват за рисуване и живопис. Експериментирайте с всякакъв вид - може би в някакъв момент да се чувствате, че сте намерили какъв материал искате да работите, и още, и може да продължи да търси или да решите като някои видове бои. Във всеки случай, можете да получите ценни умения и опит голямо удоволствие от творчеството.

И така, какво са цветовете:

Bright водоразтворима боя, която съхне малко бледа, защото на изработката на бял, но придобива прекрасен кадифен. Гваш боя по едно и също време, прости и сложни. Лесна работа с гваш е, че грешките лесно коригирани чрез предизвикване на нов слой боя - гъста и непрозрачна, тя ще се затвори дефекта. Трудността е, че за да се постигне желания цвят и гладка тон боя ще трябва да експериментирате, също не слагайте прекалено дебел слой гваш, той може да се справи и отлепете след изсушаване.

Гваш обикновено е първата боя, която изобразяват деца, а също така помага за създаването на шедьоври на велики художници. Например, тя пише няколко творби на Рубенс и Пикасо. Не доказва ли това, че гваш - прекрасен материал с голям потенциал?

Също водоразтворима боя, която може да бъде както при ярка и деликатен бледа. Det основната разлика от гваш, че акварел е прозрачен, чрез полупрозрачни й на хартиен носител и слоя боя, наложени по-рано. Акварелна особено обичан от много творци и ценители на изкуството, именно заради своята прозрачност, защото картината изглежда още по-силно светлина, сякаш боята дава цвета на платното, а светлинните лъчи с различен цвят боя.

Акварелна особено добро писане променливо небе, течаща вода, изгреви и залези с уникалната си атмосфера. Въпреки това, с помощта на водни цветове, можете да създадете портрет и натюрморт и градския пейзаж - всичко написано от квалифицирана акварел художник, ще изглежда жив и уникален.

В процеса на работа с акварели не може да прави грешки, защото те няма да могат да се прикрие още един слой на боята, акварел напише една много интересна и приятна: набор от техники и различни техники, които ви позволяват да се създаде ненадминат красота и изразителност на снимката. Един от най-добрите материали за творчество, акварел си струва да се научи да работи с него.

Боята трябва да бъдат не нанася с четка, и това отчасти е специална атракция за художника. Фактът, че пастел е на разположение като специални пастели или моливи, така че художникът не е необходимо да се потопите четката в боята и разбъркайте цветове на палитрата - можете да създадете шедьоври, чувствайки креда или молив като продължение на ръцете му.

С пастел изключително лесен за работа: цветове микс, за да получите желания тон удобно точно на хартия, с помощта на специален засенчване или просто триене боята с пръсти; слоеве мастило могат да се застъпват за маскиране на грешки или по-конкретно, търсещи интересни цветови ефекти; прекъсне работата и да започне отново по всяко време.

Въпреки лекотата на работа с него, пастел е богат място за творчество: отлично Дега, Левитан, Серов и други изпълнители илюстрират колко е красива и разнообразна може да бъде резултат от използването на пастели.

Най-прости за овладяване, но ви позволява да създадете прекрасни творби пастелни откриват нови хоризонти, а може би един от нас живописна материал.

Един от най-древните бои, както и един от най-здравите и красиви. Темпера има много предимства: тя е светла, тонът не се променя с времето, бързосъхнещ, след изсъхване не се отмива с вода и се комбинира с много други красиви материали. Това само по себе си не работи с темпера интересно и вълнуващо. И при темпера има невероятна собственост, която го поставя отличава от конкуренцията - като знания и практически умения, то е възможно да се работи в техниките, използвани за други цветове! Темперни прозрачни слоеве могат да се прилагат като водни бои; положени слой дебел темпера непрозрачна и може да работи като гваш; прилагане пастообразна боя като живопис с маслени бои. В този случай, рисувани с темпера работа няма да е имитация на акварел, гваш или масло - това ще бъде специален, изискана картина.

Работа с темпера, е възможно не само да реализира артистични идеи, неподатливи на други техники, но и да се чувстват част от историята. Paint боя, с която е работил византийски майстори и художници на Ренесанса - това е невероятно и може да вдъхнови всеки начинаещ художник.

Акрил - една сравнително нова водоразтворима боя, която се появи малко по-малко от преди 60 години, но вече да бъдат признати художници по целия свят. Акрилни изсъхва много бързо, образувайки устойчиво покритие, което не се промива с вода и не избледняват на слънце.

Акрилни бои са както дебели и течни. Течни цветове могат да рисуват като акварел или гваш, с гладка повърхност. Използването дебел акрил ви позволява да създадете работа с интересна текстура.

Усвояване на техники за работа с акрил е особено привлекателна с това, акрил може да пише върху всякаква повърхност, което дава много възможности за творчески себереализация: хартия, картон, плат, стъкло, дърво, керемиди и дори метал - всичко това може да се превърне в "платно" за художник работи с тези бои. Вярно е, защото тя насърчава по-скоро да вземе четката и да се учат да работят с акрил?

Молив - най-важният материал, който се използва от художника, защото дори и да е масло или други скици боя той все още прави с молив. Молив бързо се изтрива, че е възможно да изготви линии с различна дебелина и цвят, различен от светлосиво до почти черен, и те могат да се излюпят, че е възможно да се сянка, се постигат различни ефекти. Ето защо молива привлече млади художници и опитни майстори.

Моливи идват в различна мекота и художници използват почти нищо. Така че, ако ще да рисува прозрачна боя като акварел, че е възможно да се очертаят контурите на светлина молива, който е лесно да се изтрие гумичка, без да вредят на хартията. Напротив, за картина, която не е планирано да се боя, че е необходимо да се вземат по-мек молив - тя може да бъде по-добре за прехвърляне на силата на звука и даване изразителна обект, който ви описвам.

Възможността да се избере и да се изострят молива, и, разбира се, възможността да се направи молив - е в основата на основите на рисуване и живопис.

Въглища - най-старият материал, използван за рисуване, но все още е един от най-популярните. Това е чудесно за "бързи" изображения и позволява перфектно настроение на художника, неговата емоционална държавата и отношението към заснета обекта.

Въглищата могат да изготви линии или цвят на част от листа. Той дава дълбок черен цвят, но е лесно да се почука и на сянка, което ги прави извадени цифри са много впечатляващи.

За да създадете красива работа с помощта на въглища, е необходимо да се знае най-важните техники за работа с тях. Този материал е лесно да се замърси, разпада и счупен, но когато се научиш да се заобиколят тези "капани", въглища ще отвори нови хоризонти в създаването на страхотни снимки.

Sanguine и сепия.

Sanguine - естествен минерал, който, подобно на въглища, хората са боядисани в праисторически времена. Сепия предварително изработени от миди, наречена "сепия", от който боята и е получил името си. Понастоящем румен и сепия пастели се произвеждат под формата на различни нюанси на кафяво. Sanguine често изобразяват голота, като тон му е близо до цвета на тялото, сепия и е много подходяща за боядисване на пейзажи.

Принципи на румен и сепия не са много по-различни от принципите на работа на въглища - те са също толкова лесно да се прилагат и сенчеста. Често тези материали са дори комбинирани в една фигура. Комбинации нежни червените и сепия с контраст и яркост въглища изглежда много красива.

Като се научат да работят румен и сепия, можете да експериментирате чрез комбинирането им с въглен, молив или различни цветове. Може би искате да създадете чертежи само сепия или кървавочервен само. Във всеки случай, изучаването на основите на работа с тези самата себе си прекрасни материали е интересна и вдъхновяваща задача.

Течният материал от саждите, което позволява да се извърши тънката линия на перо и широки четката. Реализирани чертежи мастило от контрастни особено изразителни тънки черни линии с бяла хартия, мека четка петно ​​и някакъв смисъл "неяснота", което води до почти всеки възможно дори подробно и завърши работа.

Работа с мастило е, че тя не може да бъде изтрита, така че когато се работи с него трябва да бъдат много внимателни към прилагането на инсулти и инсулти. За начинаещите може да изглежда по-неблагоприятно положение, но когато сте усвоили материала, ще разберем, че това е и особен чар. Настроение, импулс, чувство веднага можете да прехвърлите на хартия, а е резултат от работата може да изненада създател на произведението, което отразява емоциите си изключително ярко и точно.

Когато казваме думата "картина" обикновено си представяме картини с маслени бои, а това доказва, че маслото е преувеличено да се обадя на основните материали за рисуване. Започвайки от VI век майстори използват главно в маслени бои, масло написани повечето от най-известните шедьоври на живописта. Това е един много здрав материал, но причината за популярността му не е същото. Факт е, че само с помощта на масло може да създаде най-реалистичен и жив, но в същото време, изключително светъл, което отразява същността на изобразените образи на обекта.

Масло може да се запише върху платното, картон, дърво повърхност, хартия и други материали. Въпреки това, на повърхността трябва да бъдат предварително грундирани боя, за да се подготви и техници, работещи с тях, за да се научат, тъй като маслото изисква сериозен подход и наличието на определени умения. Всичко това определено трябва да се научи. За да рисувам с масло - несравнимо удоволствие за художника, давайки възможност да изразят себе си, доколкото е възможно в творчеството.