Арт като познавателно дейност (с историята на въпроса)

Пречупването на произведения на изкуството изключително артистична реалност и неговото знание (в най-широкия смисъл на думата) по различно време се разбира по различни начини.

Исторически погледнато, първото разглеждане опит изкуство знания как е теорията на имитация (мимезис) се появи и консолидирани в древна Гърция. Първоначално наречен имитация реконструкция на човешките движения в танца, а по-късно - всяко възпроизвеждане на предмети. Според Аристотел, хората "различни от другите живи същества, всички, които са склонни да имитират"; първо знанията, придобити от имитация, резултатите от които "всичко доставят удоволствие". [74] Имитация, според Аристотел, е същността и целта на поезията, която пресъздава обектите въз основа на тяхната връзка с някоя действителна (т.е.. Д. да ги имитират). Великият мислител на древността в същото време подчерта, че поетът обръща възможно, което е в състояние да се случи, и за разлика от историка носи един вид обобщение: "Поезия говори повече за общата история - на устройството" [75]. (33)

В днешно време (удостоверени с - романтична и символисти естетика) теоретици също често считат художествено творчество като "символизират вечен" (израз А. Шлегел). Черти на характера - значимост (универсалност) смисъл на думата, а не (34) феномен разбиране на смисъла и свързаните с "семантичен честта" (AF Лосев), несигурност и неяснота (разграничаване характер на алегорията). "Няма съмнение -pisal Хегел, описващ характера - ние трябва да разберем тази снимка със собствения си разум, или както в преносен смисъл, или само в преносен смисъл" [79]. Концепцията на изкуството като символизира голяма степен, отколкото на теорията за имитация, се фокусира обобщаване започва изображения (собственост на художествени идеи и смисъл), но крие риск от разделяне на изкуството от реалността в своето многообразие и чувствен конкретност, заплашва да го отведе в света разбираем и абстрактно ( във връзка с това е забележителен критик на символизма OE Манделщам [80]).

Типична характеристика и

В XIX век. твърдо установени и надделя нова концепция за изкуството като знания въз основа на опита реалистичното изкуство. В тази епоха са преодолени и едновременно синтезира ранни теории (роля модел и символизират). Подкрепа за идеята на концепцията, поставен в центъра на изображението на човека в областта - за вида и характера.

Думата "тип" (типично) за изкуство използва най-малко две стойности. В някои случаи, учените се основават на оригиналния смисъл на думата (dr.-gr. - образец отпечатък), служи предимно klassifikatorskim проблеми (типове личности в областта на научните психология, Типови проекти на сгради и др ...). Типично в този случай е свързан с идеята за стандартните предмети, лишени от личен загадка, въплъщаваща определен повтарящ се модел. Вид в този смисъл на думата е един от начините да се пресъздаде човешкото изкуство. Това е - въплъщение на герой във всяка една линия, един повтарящ човешки атрибут. Това е значителен контраст между Пушкин "оцелели" Шекспир "тип един страст" Молиер [81]. Описание на видовете изкуство и литература, свързана с традиция на рационализъм XVII-XVIII век. [82] Но те също присъстват в (35) литература от последните два века, улавяне, както е отбелязано от VA Grehnev ", масивност" започна под формата на хора, който се налага от цивилизацията и "увеличаване на живот все повече се отдалечават от културата. Vital основание за видовете модерната литература не са толкова много по-голям израз показва изчерпателни страсти или пороци, като средно форми на двете лошо тлеещ живот душата "тълпа", вида на духовното стадо ". [83] Това се доказва от "Мъртви души" Н.В. Гогол, редица творби от AP. разкази на Чехов MM Зошченко.

Инсталация за създаване и пресъздаване на знаци (напр. Е. Като че ли живеещи лица в mnogorazlichii техните свойства), отворени изкуството (особено литература), по пътя на развитието на човешкия свят, както на индивидуално и лично. В герой, той пише VA Grehnev ", заключи силно ядро ​​на човешката личност, проявява светъл и просторен. Психологически предпоставка за появата на героя в литературата се превръща в триизмерна визия на духовната реалност, натрупването на психологически бдителност в света на културата "[91].

Като отделен човек се проявява (повече или по-малко напълно и яркост), когато става духовно същество участва (като цяло и колко близо реалност) и в който органично включени в междуличностно общуване, вътрешно независима от стереотипите и за създаване на околната среда среда. Личността, според ММ Бахтин ", се открива само свободно диалогично (както (37) за и)" [92]. Човекът, като човек, от една страна, той живее в един свят на някои аксиоми, което спестява (или се опитва да поддържа) лоялност, а от друга - се намира в състояние на нескончаемо формация остава непълна и отворени за нови преживявания и чувства, съдебни решения и действия. По мнението на М. Prishvina, лицето не може да скалата, проявява в една или друга сфера на активност, да остане незабележим, обикновени, "малък", "но винаги е неразделна и представител". [93]

Европейските мисловни хората са започнали да се признае като човек през Средновековието, което е свързано с появата и утвърждаването на християнството. Античност и съща (въпреки че тя знаеше, Сократ, Софокъл Антигона, въплътени в личен принцип) представял човек преди всичко не като свободен човек, а като "живо", с цялото си сърце господство съдба [94].

Нови време писатели и поет (особено XIX-XX век) широко пресъздаде знаци (и лирически) като герои и едновременно с това - като упражняващи самите физически лица (фигура лиричен Пушкин Моцарт в една от малките си трагедии Grinyov в "дъщерята на капитана", Per Bezuhov и Левин в Толстой, Альоша Карамазов в Достоевски, Алексей Turbin в Булгаков, доктор Живаго в Борис Пастернак). Друг "брой характер" направи герои, твърди "Състояние" на индивида, но не се продават като такива, въпреки че те имат заложби на светли и широки възможности (така наречените "допълнителни хора" Онегин на Иван Карамазов).

Имайте предвид, че в "poslenitssheanskuyu" ерата (особено - в екзистенциалната философия и литературна критика на тази ориентация) е широко различно разбиране на личността, а не на определен контакт. Това е - хора, особено отврати от заобикалящата ни действителност на обществото, природата и световния ред, непрекъснато търсят смисъла на живота или дори да го отрече, е в състояние на постоянен избор, свободно не само от стереотипите на тяхната околна среда, но също така и на "традиционалист свързаност" и религиозни вярвания (за тези хора, както и за Ницше, "небесата са празни"). Така че идеята за личността назад не отива на християнските Средновековието, и от времето, В очакване на Нова Ренесанса. В този дух - концепция, добре позната култура LM Batkin, че пълнотата на артистичен човек явления видях в образите на Каин на Байрон, Demon Лермонтов, Сизиф у (38) Камю, Адриан Leverkiihn "Доктор Фауст", Томас Ман. И герои като принц Myshkin и Альоша Карамазов от Достоевски, се считат за много жалки същества, които само "под краката" и в други, по-големи образувания [95].

Но какъв смисъл да се инвестира в нито дума "лице", очевидно е: героите играят - артистичен майсторство на човешкия живот в своята лична измерение.

Теории пишете и отдих характеристика - това е неоспорим стъпка напред в разбирането на изкуството като познавателно дейност. Но тези понятия се коренят в XIX век. В същото време, едностранчиво. Във всеки случай, те не обхващат всички форми на художествено асимилация на реалността. Арт литература е в състояние да разбере реалността в случаите, когато няма нищо общо с героите и видове. Така че, в митове, приказки, фолк епични герои извършват определени действия, но тя не може да получи никакъв отговор. "Най-проблема с човешкия характер, които първоначално не в литературните изкуства", - заяви А. Beletsky. И аз забелязвам, че в народните приказки и героични епоси "актьори само арбитри на действие <.> но от характеристиките на тях не може да ходи и да говори ". [96] Пестеливо и клиширани означава опит изцяло зависима от развой на събитията: - ". Скоклив краката се подкосиха" фантастичен герой разбира проблема и "сълзи търкалящи запалими" или "В центъра на вниманието на писателите -harakterizoval DS Лихачов живее в руската литература от XIV -. Вековете XV "- се оказа някакъв психологическо състояние на човека, неговите чувства и емоционални реакции на събитията от външния свят. Но тези чувства, отделните състояния на човешката душа не се обединяват дори и в характера на "[97].

"Vneharakternost" много .inogo вид, присъщи на много от произведенията на нашия век. човешки свят (особено в "поток на съзнанието" литература, които ще бъдат обсъдени по-късно) се възприема като нестабилна, аморфен, лишен от сигурност. Например, роман Г. Хесе "Steppenwolf" оспорва традиционната реалист литература, където всеки човек - "ясно обозначени и цялостта", и се отнася до повърхността на съответната естетика и евтини. "В действителност, пише той, - който и да е" I ", дори и най-наивните, е, че няма единство и многосричен свят, е малък (39), звездното небе, от хаоса на формуляри, нива и условия на наследственост и възможности <.> тяло цяло и душата на всеки човек не са. поезия <.> по традиция <.> Той работи mnimotselnymi, mnimoedinymi знаци. " Той също така се казва, че единството на лице е "илюзия". [98]

Термините "имитация" и "символизират", "тип" и "характер", както можете да видите, установи различните аспекти на изкуството връзки с изключително артистична реалност. Но никой от тях не се фокусира върху универсалната научна мисъл, всъщност теоретична характеристика на познавателната страна на произведения на изкуството. Тази отговорна мисия в iskusstvovedeniiXX. Това отнема понятието "тема" (предмет), към който ние сега да се върна.

§ 1. Легенда на "ТЕМА"

Думата "тема" ( "субект"), широк възприятие в съвременните европейски езици, идва от dr.-gr. Още тема-, че е в основата. Литературната арт и се използва в различни значения че законно (с приблизителна фракция) намалява до два основни.

Първо, темите, посочени като най-съществените компоненти на художествени структури, аспекти, форми, методи за уравновесява. В литературата е - стойност ключови думи, които те фиксирани. Например, VM Zhirmunsky мислех темата като областта на семантиката художествено слово: "Всяка дума има реална стойност, е поетичен тема за художника, един вид художествено влияние рецепция <.>. Текстовете често са поетичен цяло направление се определя основно от техните вербални дисциплини; например, за сантиментални поети характерни думи като "тъжен", "Die-далеч", "залез", "тъга", "цт смърт" и т. н. "[99]. По същия начин, терминът "Темата" отдавна се използва в музикология. Това- "най-ярките <.> музика парче ", структурата на елемент, който" Представяне на този продукт "-Така че" запаметява и призната "[100]. В този срок (40) се доближава до темата за технологично традиция (не е идентифицирана) с мотив (вж. Стр 266-269). Това активно, изолирани, белязан компонент плат чл. Според BV Tomaszewski, теми <.> малки части "на продуктите, посочени като мотиви", които не могат да се разделят на повече "[101].

След това, ние ще се фокусира върху обекта в това може да се каже, същественото аспект, тоест, по предмета на художественото развитие (познание), която е безкрайно широка и е трудно да се определи, защото: .. Изкуството е въпрос на това дали не, така че леко. Творбите пряко или косвено и се пречупват като цяло (т.е., има картина на света, както е подреден или несъгласувани ..), както и някои аспекти: природни явления, и преди всичко човешки живот.

Неизменно значителна и изключително богато Друг аспект антропологически художествен тема. Тя включва, от една страна, действителното начало на духовното човешко същество със своите антиномии (изключване и включване, гордост и смирение, готовност да се създаде или унищожи, грях и праведност, и т.н. ...); На второ място, в обхвата на инстинкти, свързани с психо-човешки телесни стремежи какви либидото (сексуалното сфера), жажда власт привлечен от материални блага, престижни неща, комфорт и така нататък стр..; На трето място, хората, които се определят от техния пол (смелост, женственост) и възраст (детство, юношество, зрялост, старост); и накрая, четвъртият е nadepohalnye ситуация на човешкия живот, исторически устойчиви форми на човешкото съществуване (работа и свободно време, делници и празници, конфликти и хармонично начало на реалността, спокоен живот и война или революция, живот в дома им и ще остане в чужда страна или пътуване , граждански дейности и личния живот и др.) ... Такива ситуации представляват сфера на действие и усилия, често - проучване и приключение, желанието на човека да изпълни определени цели.

В обръщението си към вечните теми на изкуството е равносилно ноу онтологически ориентирана философия и учения за природата на човека (антропология). Пречупване в областта на екзистенциални константи е обект на строг контрол от философи на Романтичния период [106], както и учени митологичен Grimm училище в Германия, FI Buslaev в България) и neomifologicheskih. (Н. Fry) [107], психоаналитичната изкуство, се ръководи от произведенията 3. Freud и К. Юнг.

Напоследък редица големи произведения, които разследват участието на митологичния архаичен литературна творба, в близост до нашите възрасти (GD работи Гачева, Meletinsky EM, Смирнов VI Tyupy, VN Toporov [108]) , Особено забележителни теоретични обобщения DE Максимов. Отбелязвайки, голямото значение на универсални, датираща от архаичното, литературата на всички възрасти, учен в същото време говори за "mythopoetic традиция" в литературата на XIX-XX век. като явление не е изчерпателен, на местно ниво. Тази традиция, съгласно DE Максимов, се простира от Божествена комедия "Данте и стихотворения Милтън в" Фауст "на Гьоте и г-н Байрон; Той се активира след Wagner, по-специално, в ¾ символика. Учен не е съгласна с широко настоящите възприятия за общо представяне mythologism изкуството и литературата: "Ние не можем да одобри необуздан литературна фантазия в митологичните интерпретации на съвременни произведения на изкуството <.> които често са пристрастени към сериозните и научили учените "[109]. Това решение, по наше мнение, с право. Всъщност митологичен и mythopoeic начало и (по-широка) обхвата на екзистенциални универсални (въпреки неговото значение) не изчерпва, което е известно на изкуството и усвоили. Това е само едно от лицата на предмети на изкуството. (43)