Арт като форма на отражение на действителността

Раздел I. Произходът и вида на хореографското изкуство. Арт като форма на отражение на действителността

Арт има своите корени в мъглите на времето. Тя се основава на желанието на човека да се отрази на естествената околна среда на разположение, това означава, света на животните, тяхната професия, трудови правоотношения и живот. Това може да се види в пещерни рисунки и орнаменти, и древни танци, игри и езически ритуали. От ритуални церемонии на маса популярни празненствата където танци, песни, игри сцени са тясно преплетени, изкуство дойде на снимачната площадка на различни видове. древното изкуство е наречен синкретичен (или синтетични), - връзката на танци, музика, пеене, поезия). Концепцията за изкуство и включва театър, музика и танци, както и живопис и архитектура, както и филм. Предметът на изкуството - човек, животът му, работата му. Арт - е форма на познание за действителността, социалните отношения, вътрешния свят на човека и природата. То обогатява нашите личен опит ярки картини на живота, ни учи да живеем, за да се оцени правилно всичко, което се случва около нас, помага да се избере живот идеален. Арт - е художествено творчество като цяло. литература, архитектура, скулптура, живопис, рисунка, изкуства - изкуства и занаяти, музика, танци, филми и други видове човешка дейност. Те са обединени като художествено - фигуративни форми на отражение на действителността. В най-общия смисъл на изкуството, наречено умения, който придава на продукта естетическо удоволствие. Арт могат да бъдат класифицирани според различни критерии. В модерната литература на художествената критика има определена схема и система за класификация на изкуството, въпреки че един-единствен, още не знаят, и те са относително. Arts са разделени на представителна и nonrepresentational, статичен и динамичен. Предметът на дисплея на изобразителното изкуство е външната реалност, на nonrepresentational изкуства въплъщават вътрешния свят. Nonrepresentational изкуство в зависимост от вида на изразяване и възприемане са разделени на музика, танци и литература също са възможни смесени видове. Хореография nonrepresentational отнася до динамичните изкуства. Всяка форма на изкуство в изолация има свои специфични закони на отражение на живота, неговите конкретни форми и средства за тяхното материал. Съществуването на различни видове изкуство, дължащи се на факта, че нито един от тях собствени средства не могат да предоставят изчерпателна картина на художествения свят. Тази картина може да създаде само едно цяло художествената култура на човечеството като цяло. Писател, композитор, хореограф възпроизвежда в своите произведения живота на съвременното общество.

Хореография като форма на изкуство

Танцова (от полски и немски taniec Танз) - е форма на изкуство, в която средствата за създаване на художествено изображение са движение и позицията на човешкото тяло. Какво е хореография. Какво имаме предвид под тази дума? Мнозина вярват, че хореографията - танц или хореография - балет. Първоначално хореографията се нарича система от символи за записване на танц (терминът е въведен през 1700 от френския майстор Раул Feuillet танц). Терминът "хореографията" идва от гръцки «choreia» - танц и "grapho" - писмена форма. Това означава, че първоначалното значение на думата - денс запис. По-късно значението на думата е станал много по-широка концепция за хореография и сега включва всичко, което се отнася до концепцията за танц: класически балет и професионално, и народни танци, както и бални танци, и модерен. От края на 19 век, терминът хореографията - е изкуството на танца като цяло, във всичките му разновидности. На другите изкуства хореография съчетава обективно отражение на живота, богатство и разнообразие на разкриването на вътрешния свят на човека. Въпреки това, ако литературата е словото, музиката - звуци, живопис - боята, хореографията използва цялото богатство на пластична изразителност на човешкото тяло и неговите безкрайни възможности. Специфична характеристика на хореографията е, че мисли, чувства и преживявания на лицето, тя минава без помощта на словото, с помощта на движения и изражения на лицето. Началото на фигуративния изразителност, присъщи на човека пластмаси и в реалния живот. В действителност, както човек жестове и пластмаса реагира на действията на другите, изрази своята конкретна система характер усеща уникалността на индивида. Произходът на танц изображения корени в движенията на човешкото тяло, като обобщава стойност. Денс взаимодейства с музиката, с форма на нейната музика и танци на изображението. Танцово изкуство произлиза от древни времена. Дори и в първобитното общество имаше танци, изобразяващи трудовите процеси, възпроизвеждане на движението на животни, магически характерни танци, войнствени. В тези хора призова силите на природата. Не е в състояние да ги обясни, той се молеше, умоляваше, жертва на тях, молейки за успешен лов, дъжд, слънце, раждане на дете или смъртта на един враг. Първият танц на древността бяха далеч от това, което днес се нарича думата. Примитивни танци задължително имат ясно значение прът включени мим, имитация елементи. Те играят различни трудови процеси - улавяне, разходка с лодка, наземното обслужване, събиране на плодове. За да се прости движения на лицето, се обърна танца - това не е достатъчно. Танцът включва два елемента: движение и ритъм. Ритъм - (от гръцката дума) е стройност, пропорционалност. Ритъм в хореографията - това е строго редовна смяна на движенията на човешкото тяло. В процеса на работа хора за извършване на движения, които се повтарят на равни интервали. Гребец гребло във водата - гребане, на сеяча и вървеше, разпръсква семена в полето. В определен ритъм опустошено селянин дървар цепене на дърва, и така нататък. Г. ритъм, което може да забави или ускори, но във всички случаи и при всякакви обстоятелства лицето намира ритъма, че в дадените условия осигуряват най-големите резултатите от усилията за труд. Появата на чувство за ритъм в процеса ускори появата на танца. Танцова зародиш в комбинация с други форми на чл. Денс - изкуството, който се развива с течение на времето, способността да се изразяват не само на държавата, но също така и нотариални актове, действия. Танцът е организиран в пространството.

Изразителни хореография средства

2. театър - живописна танц - един от основните видове танци, предназначени за зрители, и ще се създаде хореографски образ на сцената. Етап танц произхожда от народни танца в процеса на професионализация на танца. Той е разработил и да се промени през вековете. В XVII век започва да се развива модерна система за живописна танц разделена на класическата и характер танц. В началото на XX век театър система - панорамен танц продължава да се развива, и включва елементи от други танцови и пластмасови системи - фолк, битови, бални танци, пантомима и драма без пластмаси. Театралният - изпълнението живописна танц е свързано с изкуството на действащи и постановка хореограф. Класически танц - исторически представлява, стабилна система от изразни средства на хореографското изкуство, въз основа на принципа поетично генерализирана интерпретация на изображението на сцената. Терминът "класически танц" са възникнали в България в края на XIX век (преди това бяха термини "сериозна танц", "благороден", "Академик"). Разделяне на елементи, подбора и подреждането на движенията в основата на класическия танц училището. Тя се основава на изследването на различни групи за движение: клекове (плие), прибиране на краката, стъпалата (battement), скачане (кота), въртене (пирует, турне, fouette), жилища позиция (нагласа, арабеска). Системата, разработена класически танцови стъпки положение, ръцете, тялото и главата. Движенията са базирани на vyvorotnosti на крака. Герой танци - един вид етап танц, един от начините за изразяване на балет театър. Терминът промени значението си в различни периоди от време. В началото на ХIХ век, терминът служи като определение за танц по характер, под формата на (един земеделски стопанин, моряк, просяк, и т.н.). Танците бяха основани на движенията, които характеризират този характер. Карло Blasis (1795 - 1878) започва да се обади всеки типичен народен танц, играна в балет. Това е смисъла на наблюдавана и сега. Т.е. Сега характерен танц в балета - това е национален танц, танц, който носи характеристиките на героя (цигански танц танцува котка, вещица танц и т.н.). В края на Упражнение характера на XIX век танцува той е създаден (по-късно потвърди, като академична дисциплина), където различни движения народни танци, изпълнявани в рамките на строгите ограничения на класическата школа по танци. Съвременните танцова (модерен танцова) - посока етап хореография отхвърляне конвенционални балетна форми, съдържащи разположение различни видове, пластмаса, ритмично, ритъм и други -plasticheskih танци. Основните принципи на съвременната танцова са: отхвърляне на канони, изпълнението на нови теми и подлага оригиналните танцови и пластмасови средства.

Въпроси за този раздел: 1. Какво е "синкретизъм"? 2. необходимостта от съществуването на различни форми на изкуството? 3. Обяснете на концепцията за "хореография". 4. Специфична характеристика на хореографско изкуство. 5. Каква е разликата между театър - живописна танц от фолклорен? 6. Как да променя смисъла на "характер танц" по различно време?