25 картини, които са на стойност проучване на всеки фотограф

1. Deonardo да Винчи. Мона Лиза. Най-известните картини в света има нещо, което да научи фотографи, но най-важното в това - че това, което трябва да бъде връзката с темата. Както бе споменато по много пъти, усмивката й казва за специалната връзка между художник и модел. Това е нещо, което да се стремим към всеки фотограф за портрети.

2. Рафаел. Атинската школа. Много фотографи предпочитат да правите снимки на отделните обекти. Един човек едно нещо и момент. Това произведение е един от онези моменти, когато един лист, необходими половин час от време, за да го разгледа. Това се случва дузина различни ситуации и нито един от тях не пречи на другото. Това е много важно - да бъде в състояние да се съберат многообразно сцена в рамката.

3. Ян Вермеер. Момичето с перлената обица. Vermeer обичаше светлината на прозореца. Това е най-добрата светлина за портрети. Когато използваме студио осветление или светкавица, ние се опитваме да достигне дори дистанционно и съща добра светлина. Както и портрета на Мона Лиза, тук има връзка с художника, който се предава на зрителя.

4. Едуард Хопър. Nighthawks. Всички фотографи, търсещи тези кратки моменти, които бяха по-късно на "кука" зрителя. Тази картина привлича вниманието благодарение на спокойствие. Фотографи трябва да се опитат да се види и хване тези моменти.

5. M.Esher. Ръчно и огледало топка. Едно от нещата, които трябва да бъдат в състояние да се всеки фотограф - Показване на снимки в бъдеще.

6. Норман Рокуел. Слуховете. Описание В чрез изражението на лицето. Ние не трябва да се знае себе си слухове, за да разбере какво се случва в тази картина. Възможност да хване "говори" лицето - важно умение за фотографа.

7. Норман Рокуел. Escape. Норман Рокуел имаше таланта да се хареса на спомените на публиката, когато видят картините му. Историята, която разказва, че работата, много повече, отколкото понякога може да каже цялата книга. Създаване на снимка, и тя ще ви донесе успех.

8. Енди Uorhol. Някои фотографи са изчерпани, за да намерите тема за стрелба. Те търсят нещо вълнуващо. Много по-важно е да бъде в състояние да се превърне просто нещо в нещо необикновено, и това е точно това, което е направил Уорхол с супа банки.

10. картините пещерата. Фотография, като веднъж картината се основава на инстинктите си. Изучаването на нови техники - това е чудесно, но това не трябва да пречи на инстинктивното желание да споделят с другите това, което виждате. Преди да се мисли за състава, осветление и технологиите, първо се намери нещо, което искате да покажете на някой друг.

12. Salvador Дали. Три сфинкс Бикини Айлънд. Важно е да се види повтарящи се форми и текстури в снимки и да се създаде на тяхна основа на добри снимки.

13. графити Banksy. Banksy - капитанът на комбиниране несъвместими. Можете да очаквате да видите едно нещо, и то изненадва ли по-различно.

14. Vilyam Bleyk. Голям архитект. Блейк може да научи как да се съчетаят фотографи вдъхновение и техника.

15. Винсент Ван Гог. Night Cafe. Ние трябва да правите снимки на неща, които означават нещо за нас. Когато се вгледате в тази картина, ще видите, че това кафене имаше известно значение за Ван Гог, това е важно за него.

16. Katsushika Хокусай. Голямата вълна от Канагава. Решаващите моменти се случват не само в живота на хората. Фотографи трябва да се търсят тези моменти и в заобикалящия ни свят.

17. Хирошиге. Жена върви по пътя през полето. Фотографът трябва да гарантира, че всички в кадъра в съчетание с действията на основната тема. Например тук дърветата, пътеката и хората да са успоредни.

18. произведения на Едгар Мюлер. Мюлер - майстор на гледна точка. В зависимост от разстоянието, от което се вгледате в работата си, илюзията за дълбочина се променя радикално. Тя може да научи фотографи никога не спират да намерите правилния ъгъл.

19. Грузия О'Кийф. Мак. Има цяло "субкултура" снимки флора. Грузия О'Кийф - перфектен, за да получите вдъхновение за снимки на цветя.

20. Емили Karr.Kitwancool. Емили Кар е известен със своите картини на тотема. Тя прекара целия си живот в търсене на тотема за тяхната работа. Фотографи трябва винаги да са на проектите нащрек. Конкретен въпрос, който можете да се запознаете и да се покаже с помощта на серия от снимки.

21. На Ogyust Renuar. Топка в Мулен де ла Galette. Това е отличен пример за изображение множество обекти. които не се конкурират с основния обект.

22. Грант Vud. American Gothic. Картината "American готика", Грант Ууд - един чудесен пример за това как подлежат проекти, отразява атмосферата. Грант Vud опита да си представи как хората могат да живеят в една къща във фонов режим. Тази къща и двойката има почти физическа прилика.

23. Едуард Моне. Chez льо père Lathuille. Тази сцена може да бъде блок в жанра на улица фотография.

24. Клод Моне. Плуване в плитък басейн. Отличен пример за използването на светлината. Но камерата не може да работи по едно и също време и сянката и акцентите, така че трябва да се мисли за средствата, които ще заснемат двата вида осветление.

25. Рембранд. Старецът на червено. Рембранд е обсебен с определен вид на светлината, която образува триъгълник на светлина от другата страна на лицето под окото. Сега студийни фотографи наричат тази настройка на светлината - пали "Рембранд".