живопис урок

Настройка завършен, преминете към състава на хартия. Документът трябва да бъде с дебелина - хартия за рисуване хартия или акварел. Избор на размера на хартията, вижте степента на участие в производството на стоки, но така, че изображението не е много голям и не е твърде малък. Курсът на живописта в нашето училище по изкуствата дава предпочитание на хартия формат А2.
Рисуване върху листа се прилага лесно, лечение внимателно повърхността на хартията, опитвайки се да не го конфитюр, и да не се използва често дъвка, за да не се наруши структурата на хартията. Моделът на количеството се определя така, че да бъдат в фоновия екран. Предистория не трябва да "избута" на изображението, но, от друга страна, както и обекти на листа не трябва да са тесни.
Създайте своя собствена нужда от удобство - подреждате работното си място най-подходящия и удобен: бои, палитра, четки и хартия - пред вас; в близост до етюд - банката с водата до него - гъба и кърпа за почистване на четката.
Кои четка да пиша - важен въпрос. Той има пряко отношение към техниката на писане на намазка на мащаба на различни техники, например в скица комбинация с други пълнежи деления и стави в широк мащаб. С натрупването на опит и познания, като сложността на задачите за начинаещи е да се направи и да се разшири набора от четки. При пълнене на големи повърхности трябва да се използва голям размер четка, малки самолети - друг четка за изпълнение на части - по-малък размер на четката. В часовете по акварел, използвайки четка катерица и невестулка. Светлина за осветяване на лист хартия, трябва да падне върху лявата (да обрисуват дясната ръка), сянката не засенчва работата на ръка. За да обрисуват лявата си ръка - светлината, съответно, трябва да пада в дясно.
При избора на място за работа, да са наясно, че трябва да се покрие цялата оглед характера, както и в рисунки и фотографии. Ако можем да стигнем до сърцето много внимателно, с оглед на качествата на нашата визия ние сме лишени от такива възможности. Обикновено за работа по натюрморт, в зависимост от количеството, участващи в производството на обекти и пространството, което заемат, е удобно място на разстояние от един до два метра от постановката на природата.

Скицирано рисунка. проверите правилните пропорции, перспектива и мащаб обекти. След това е необходимо да се направи най-характерните детайли. След това започнете да работите с цветовете в живописта.
Откъде да започнем да се направи. По-добре е да се започне с изделията със светли на тон и чист цвят. Разбира zhivopisiNew чл намерението на Използваме кратък израз: "живопис от тъмното." В нашата настройка, като стомна и гранати, така че да се намери своите цветове по-лесно да се избегнат грешки. Стена и жълто кърпа на масата по-малко определя от цвета, така че като се започне с тях, бихме могли погрешно да ги напиша по-ясно, отколкото са в действителност по отношение на цялото, и веднага след това да накърни цветови отношения в натюрморт. Цветът на нара и стомна може да се приема с пълна сила. Това веднага ще даде тон на цветовата гама, като заедно с живи цветове на светлината, а има и полусянка и силни сенки, които ние определяме екстремни регистри за синьо и червено.
Blue стомна има различни нюанси: осветената част - един, в полусянката - другият в сянката на цвета не е синьо, виолетово-синьо, а някои части дори зеленикаво-кафяви (под влияние на отражения - отражения). Ето защо, за да ни привлече към тези различия по-скоро се опитват през цялото време, за да видите цялата кана. При избора на цвят за осветена част, гледайки стомна, се покрива с фона, за да подчертае основната разлика силуета на стената (като стомна, в светлината на тъмно стена, стената и какви стомна възприема цвят).
В същото време, докато рисува с акварел. не забравяйте, че боята на сушене става по-лек. Следователно, за да се покаже както на живописта реалността, сложи боя по-богати, отколкото ви се струва, в натура.
Павета светлина, задаване на полусянка, а след това сянка. Светлината може да улови някои частична сянка, частична сянка може да улови сянка. Сенки за каната под влиянието на отраженията ще се различават помежду си и блясък и цвят.

Рецепта за по-стомна или част от него, по същия начин се направи нар, и отново, покриваща цялото око гранати, имаше различия в нюанси на оранжево светлина, частична сянка и сянка. нар осветени места са сравнително хладно, розово, частична сянка - оранжево, сянка - по-червено. В същото време, работи върху сенките на нара, гледане и кафяв плат, който той определя във фонов режим. Това сравнение ще ви помогне да видите взаимните различия на тонове и съчетаване на техните функции.
Тъй като за написването пъпеш, сравнете го с фон - плата стена на стената и чинийка. Това запалката самолетът намали пъпеш или стена? И това е по-студено в цвят - стена, пъпеш или чинийка? Какви са разликите? И това в една и съща пъпеш прашец - нарязани или кори? Така че, през цялото време, да си задавам въпроси и да намерят отговорите, наблюдавайки природата, поведение работата по. Така че картината си, няма да "се разпадне". Картини, ще бъдат интегрирани.
За сравнение, се определят и цветни чинии, намери в природата, подобно на тона на него. Сравнете светлина и сянка върху чинийка с цвета на стените. В същото време с него се установява разлика в яркостта на цвета с околната среда.
Ако по време на уроците по рисуване не следват системата в наблюдението на природата, като слабо оцветено тон ще се възприемат от вас е топло, после със студена, в зависимост от това дали, в какъв цвят са преглеждали. Ето защо ние препоръчваме неутрален цвят, за да се сравни с приятели.
Наравно последователно оцветите цялата скица, тя сканира с разстоянието, пускането в непосредствена близост до природата. Нещо, което не съвсем доволен: някои части няма да се убедят формата на решение или се оказва, че цветът, те се нарушава единството на цялостния дизайн цвят, може да има несъответствия в пространството на решение или светлина.
Добавяне на места до приключване, така че разтворът до всички части на костюма. Така гледам да се определят боя, за да се приложи на "сух" без да се нарушава, без да навреди на базовия слой. Тази функция акварели нужда да се чувстват и да си спомня. "Бъркотия" В противен случай цялата картина в бъдеще ще стане. На уроците на живописта в изкуството shkoleNew чл Намерение ние просто се съсредоточи вниманието си върху това.
цветни акварели толкова по-трудно да се забележат грешки, а оттам и правилна експлоатация. Боядисване тук - единството и хармонията на всички цветни атрибути: оттенък, яркост и насищане. Някои цвят, ако правилно събрани в яркостта може да не е точна за други качества: в оттенък или насищане.
И това се случва също, че сте изписали правилно отделна тема, но аз не мога точно да вземе околния фон или в близост до тях обект - тогава общо хармония е счупено, всичко изглежда фалшиво. Това вярно, това е, което се побира? Въпросът е сложен, а не само за начинаещи. Начертайте време на цялото проучване? А къде е гаранцията да не се повтарят грешките, ако не се разберат причините за провала? Ето защо, ангажирани в областта на живописта, работа с цвят, не вземайте необходимото време от първите стъпки да привикнат към реда в работата, вижте себе си постоянно през целия класовете на живописта, от първия до последния удар. Как да направим едно сравнение? Не контраст (те трябва само да се има предвид) и при свързването на взаимни характеристики: топло с топла и студена вода, за да студено, с ярка светлина, тъмни, с тъмна, с slabonasyschennye slabonasyschennymi. Аксиомата акварели.
Инсталирайте организираха характер на повечето наситеността на цветовете области за топли и студени тонове. Съхранявайте го в областта, определяне на техните производни. В крайна сметка, в цвят закони контрастни са особено активни, така че една грешка води до друго механично.

В този урок, ние подробно стъпка по стъпка живопис писане скици в акварел от първоначалната концепция до неговото завършване.