За мониторинга на сцена

За мониторинга на сцена

Често ме питат за мониторинг на сцената. С появата на ухото монитори, в различните места на липсата на стандартни подови монитори, тя се превърна в доста разпространена нещо. Също така на сцената е доста често дори и за китара и бас усилватели спрат да се показват (особено често това се случва в най-различни барове и казина). Въпреки това, много хора на изкуството, като Пол Маккартни и Гавърнмънт Мюл, предпочитат да използват старата школа класически етаж монитора. Нека да разгледаме плюсовете и минусите, както и за уши монитори и класически етаж.

И между другото, трябва да се има предвид, че когато е започнала да рок енд рол концерти не е имало монитори! Музиканти чути техните инструменти само чрез китара или бас усилватели. Вокалист и барабанист се чуваха само през главните усилватели и високоговорители. С нарастващата популярност на рок музиката, хората в залата станаха повече момичета пищяха по-силно, и това беше почти невъзможно да се чуе същата музика като музикантите и публиката в залата.

първо miking на монитора

първи етаж монитор е бил използван за концерт на Бийтълс на стадион Атланта в 1965yu Local zvukach "Дюк" Mewborn от Бейкър Auidio подготви сцената мониторите и толкова впечатлен от Великата четворка, че те го кани заедно на турне. (Той отказа). За да се предотвратят проблеми с обратна информация за това, което монитор високоговорители бяха разположени с лице на музикантите, Mewborn izpolzoval микрофон с кардиоидния полярен модел, който почти не премахва звука отзад и отстрани. Така започна ерата на наземни монитори.

Едва през 80-те години, когато са разработени първите монитори за уши. Те са обикновени слушалки, в което музикантът чува личния си микс. Много подобно на начина, по който се случва в студиото.

Аз се използва като подови и уши монитори за около 25 години, така че аз знам предимствата и недостатъците на двете системи, така че в някои случаи бих предпочел една система, а други - друго. Понякога, преди турнето ми дадоха възможност за избор на система, която да се използва, в други случаи, няма избор и трябва да използвате това, което имаме.

Работа с уши монитори

За мониторинга на сцена
Нека първо поговорим за слушалките. Тук е първата плюс - по поръчка "не мога да понасям" работа като тапи за уши за защита на ушите си (ако, разбира се, ако следвате нивото на звука на слушалките). Можете да получите готов микс, и то остава един и същ, без значение къде в сцената и да сте. Това прави слушалките чудесно решение за тези, които обичат да се движат по сцената. Ако вашата група пътува с неговия смесителен пулт за наблюдение, можете да очаквате един и същи звук изобщо в ушите му до всички изказванията - микс няма да се промени от концерт на концерт. Ухото монитори ви изолират от акустичната среда, която варира в зависимост от мястото.

От друга страна, слушалки могат да дразнят няколко китаристи, защото такива монитори ви изолират от звука на сцената, а ние сме свикнали да чуете звука на неговите усилватели. С уши монитори, можете напълно да разчитате на инженера, който насочва вашата конзола, освен това, звука на микрофона изстрел - това не е същото като звуковата сцена усилвател. Просто гъста смес може да бъде по-неблагоприятно положение. Не ти дойде по време на реч пред barabnschiku да чуя малко повече фус и малко по-малко от вас? Такава е "samomiks" не е възможно с уши монитори. В допълнение, слушалките ви изолират от тълпата и други музиканти, което прави трудно да общуват с колегите си по време на шоуто, а ти отделя от живо изпълнение на усещания.

За да се чувствате чудесно в слушалките, трябва да прекарват времето си на правилното съчетаване, импровизира в движение - това е лоша идея. Работа с компетентен тонрежисьор - е огромен плюс. Също така е полезно да се знае как да се премахне звука от инструментите за микрофони. Ако е възможно, отделете време, за да блокира предварително разстройване на вашата система за наблюдение и работа с звук инженер. Експериментирайте с различни микрофони и позициите си, докато получите желания звука в слушалките (въз основа на факта, че един и същи звук може да бъде основната система озвучаване). Емулатори операции, като, например, две ноти Torpedo C.A.B. също може значително да помогне за поддържането на един и същи звук от изложба на изложба. Използването на стерео добавя малко пространство (забавяне, реверберация, или и двете), което може да направи микса по-естествен и приятен.

И бъдете внимателни с нивото на звука. При използване на тези монитори е препоръчително да използвате ограничител. (В повечето от тези resivirov ограничител системи вече инсталиран). Аз tinit спечелил лявото си ухо, най-вече, защото твърде често настроите силата на звука е твърде висока.

Работа с класически монитори

Лично аз предпочитам да работя с добри класически монитори. Плюсове тук доста създаване и sanudchek обикновено по-лесно. Лично, ще трябва да се справят с по-малко оборудване, така че да можете да се концентрирате върху играта. Звукът на китарен усилвател, ще чуете повече права. Можете да комуникирате с други музиканти на сцената. Можеш ли да чуеш публиката, което прави всички действия по-вълнуващо и интересно.

От друга страна, подови монитори, очевидно чуха доста шумно, които могат да влязат в конфликт с основната система усилване. Звукът на системата за усилване идва с малко закъснение, така че трябва да се уверите, че всички монитори достатъчно барабани и китари, така че можете да поддържате ясно ритъма.

Опитайте се да запазите малък обем на сцената като това, като цяло, е възможно. Аз препоръчвам да се запознаят с основите на изравняване. да саундчек на слушане на монитори, да се премахнат недостатъците и да поиска от звук инженер да се направят някои промени, ако е необходимо. Обикновено лежеше определена честота - тя е по-добре, отколкото да ги укрепи. Това допринася за по-добър звук на сцената. Ще бъде добре, ако след слушане на звука от монитора, може да се каже, например: "Възможно е да отрежете 400 Hz около микса за по малко от всичко, за да почисти", техници и инженери ще оценят своя опит и това, което ви държи всичко под контрол на сцената.

Като цяло, двата подхода имат право на живот и ви дават гъвкавост в работата си.