Веднага след като напредък в рисунка

Съвсем неочаквано, забелязах нещо интересно.

Не толкова отдавна имах творчески застой, аз не се направи нищо, той знаеше, че трябва, но все още не работят. Опитах много различни упражнения и техники за мотивация и на производителността, да се движат по някакъв начин, се срещна със стари приятели и след това осъзнах нещо.

След университет, учих рисуване много повече, отколкото по всяко време на обучението си, а още по-изненадващо, че ми хареса. След Удоволствие рисуване, дявол да го вземе!))

В университета имах състояние, при работата не беше удоволствие или забавление за мен, той просто трябваше да се направи. И най-удивителното нещо е колко бързо започнах да напредват в работата, и когато той го реализира с цялото си сърце започва да се наслаждавайте на процеса, а в действителност е имал не можеше да се движи нито на йота.

Сега аз се направи всеки ден, не защото те трябва да, не, защото това е необходимо, а просто защото искам да се направи. Спрях с помощта на саморазрушителни практики, които всели в мен в университета, спря труден самокритиката, която си мислех, че, за да бъде в реда на нещата.

Но сега, извън академичния свят, най-накрая се чувствам, че започва да прогресира и да се премести напред. Търся работа и да се опитва да се справи с дълга за образованието си, но въпреки това, доволен от това, което правя. Понякога аз гледам на фрагментите от картинката и си мислят: "О, Боже мой, това yubchenka толкова сладък" или "Оооо, как бих искал да има същите очи!".

Знам, че работата ми не е съвършен, но те не се прави на нещо, което би било така. Отивам да продължат да правят грешки. но тези грешки в крайна сметка ме накараха много по-щастливи и по-опитен.

В книгата на Бети Едуардс: "Запознайте се с художника в рамките на" тя казва, тъй като децата са щастливи просто да се направи нещо, за да си представим нещо, всичко в името на цел, която ще се забавляват и най-вероятно "да се загуби" в процеса. Въпреки това, с напредването на възрастта, ние започваме да се критикува остро тези скици и рисунки, които са получени в нашата хартия, като по този начин се стремим към съвършенство и реализъм. Въображението започва да текат толкова цедка за супа.

Като дете, който разполага само лист хартия и няколко кутии с боя, ние се опитахме да влезе в пръстите си в толкова много от тях, по кое време е било възможно. И след това, с усмивка на лицето си, да ги vozyukali навсякъде, смесване цветове и създаване на нови, все по-странни образи. За други, изглежда странно и не много красива работа, но за себе си, че това е "шедьовър", тъй като с него дойде щастието и забавно е това, което губим, когато растат и да получат самокритика.

Да, това е добро ", за да бъде в състояние да се критикува," но ние не трябва да допуска критика, за да ни се възползва. Той е тук, че е роден на баланса между критика и наслада. Удоволствие и модел за оценка ни дава мотивация да продължи работата, и критика ни помага да се създаде по-красиви картини, дело на сътворението.

Обобщавайки, искам да кажа, че не претендирам, абсолютна истина. Ако имате късмет и имате добър учител / преподавател / колега - НИКОГА не ги пуснаха. Просто мразя да погледнете другите (и включително и аз), когато те се опитват да се направи нещо, и твърде притеснен за техническата страна на процеса, и да забравите за радостта, че този процес може да донесе.

Поуката от тази история е:

И накрая spedpeinting като нарисувах илюстрациите за тази статия, надявам се да се моля)

Послепис По принцип най-добре е да прогресира рисуването от натура, както и за това имаме нужда от статив. Да, дърво щеше да изглежда автентично, но намери на такъв прост алуминиев триножник на Amazon и купи не направи голям подарък за себе си;) ми хареса, аз съветвам всеки =)

Днес, всички, всички приятели на творческите настроението!