Устройството на театъра - гръцки театър

Трябва да се каже за архитектурата на древногръцкия театър, като Също така е много повлиян от архитектурата на театри още.

Първоначално място за представления е уредено много просто: хор с техните песнопения и танци, изпълнявани в кръг уплътнен земята, около който се събраха публиката. Но тъй като нарастващото значение на театралните изкуства в социалния и културния живот в Гърция и като сложността на драмата е имало нужда от подобрения. Най-хълмист терен на Гърция предложи най-ефективния устройство етап пода и седалките: orhestra бъде в позиция, в подножието на хълма, а зрителите са били пуснати на наклон.

Всички гръцки театри бяха отворени и могат да се настанят огромен брой зрители. Атина Театър на Дионисий, например, биха могли да се настанят до 17000 души, театърът в Епидавър до 10 хиляди.

размер театър трябваше диаметър orhestry (11 30 м). Skene разположен тангенциално към orhestry на обиколката. Предна стена скене proskeny, който имаше типично колонада показва изглед фасада храм или дворец. Чрез Skene застава на страната на две странични сгради, които са били наричани paraskeniyami. Paraskenii служи като място за съхранение на декорации и други театрални собственост.

Между Skene и места за зрители, отнема няколко повече от половината кръг, Пароди проходи, през които театъра преди завеса включени зрителите, а след това се присъединиха на orhestru хор и актьори.

Простотата на оборудването етап не са били причинени от слабо ниво на развитие на древна технология. В театъра, класическите пори на вниманието на публиката, фокусирани върху развитието на действието, за съдбата на героите, а не на външните ефекти.

Разпределение на гръцкия театър осигурява добра чуваемост. В допълнение, в някои театри да се подобри резониращите съдове звукови са били поставени между седалките. Завеса в древногръцкия театър не е, въпреки че е възможно, че в някои пиеси някаква част proskeniya временно затворен от страна на публиката.

Аз също искам да се вземат под внимание, тъй като всичко е подредена на сцената, където действието се състоя. А дълго - преди много време една малка барака зад което солист на хор променило костюми, се превърна в фон сцена. Имаше три врати, както и в зависимост от това кой от актьора се появи, то следва, че той идва от в близост до къщата, или отдалеч. Боядисани природа направи играта по-изразителни актьори, и те могат да бъдат променени. Са били измислени някои инструменти: висока платформа, на която Бог може да се появи полетя във въздуха, специални въжета, с които той може да се спускат от небето на земята. Имаше дори грамофони, там могат да покажат събитията, които се проведоха в сградата. Така че ние се показват появата на Клитемнестра с кървава оръжие в ръката си, стоейки над мъртвото тяло на мъжа си, крал Агамемнон.

Актьори, маски и костюми

Поради тясната връзка на Гръцкия театър с култа към Дионис, използвани в Гърция голямо уважение актьорите и заемат висок социален статус. Актьорът може да бъде свободен по рождение само. Те, подобно на драматурзите може да вземе активно участие в гръцкия живот. Те могат да изберат най-високата обществена служба в Атина и изпратени като посланици на други държави. Победителите в конкурса драматичен отначало признати само choregos и драматург. Но тъй като през втората половина на V век. пр.н.е. театрални конкурси Участваха герои. В гръцката драма, актьорите не може да надвишава броя на трима души, един и същ актьор по време на игра е трябвало да играе няколко роли. Ако имаше ням играе ролята на възпроизвеждане на екстри.

Жена роли винаги се изпълняват от мъже. Трагичните и комици са не само добре да рецитира стихове, но също така да притежават вокални умения, както и в повечето места, жалки драматични актьори пяха арии. С постоянна практика на гръцките актьори са работили в неговата сила, звучност и изразителен глас, постижения на дикция и доведени до голямо съвършенство изкуството на пеене. Но освен това, гръцкият актьор трябваше да овладеят изкуството на танца и всички движения на изкуството в най-широкия смисъл на думата. Ето защо, на гръцкия актьор има много да се работи за постигане на гъвкавост и изразяване на тялото.

Гръцката драма актьори играят в маски. Всеки герой има своя собствена маска, те са били боядисани с ярки цветове и добре razlichaemy далеч, така че е ясно каква роля се играе от един изпълнител с един поглед. Вероятно в тези дни на сцената не се покрива, тъй като те вече са и с най-задните редове не е лесно да се направи по израза на лицето на актьора. Маски издълбани и боядисани с голямо внимание, за да отразяват основните характеристики на характера, които са принадлежали. Те имаха отвор за устата на актьора речта му се чу, а очите са били под формата на тесни процепи или прозрачни.

Маски влязоха в гръцки театър в резултат на последното аборигени връзка с култа към Дионис. Priest, изобразяващ божество винаги стоеше на маската. Въпреки това, в театър класически период маска вече има религиозно значение. Но тя отговаря на целите на Гръцкия театър, за да се създаде големи генерични изображения. "Например, символ или моментно настроение на характера определя маската, която се вписва по лицето на актьора: смях, тъжен, тих. Те промениха всеки път, веднага след като певицата преминали съответно от тъга към радост, плачът на починали духове. В допълнение, известно значение рисувах маска, например, върху пурпурен цвят на своите зрители научих раздразнителен човек на червенокосата - лукав и измамни "Маски, изработени от дърво или плат, в последния случай, платното е опъната върху рамка, покрита с мазилка и боя .. Маски обхванати не само лицето, но цялата глава, така че косата е бил прикрепен към маската, която, ако е необходимо, закрепени така, че брадата. В трагична маска използва за направата на проекция над челото, за увеличаване на растежа на актьора. В древен комедия повечето от маските трябва да предизвиква смях, а оттук и тяхното комичен и гротесков характер. В допълнение към измислени герои, поетите от древна комедия извадени на сцената и неговите съвременници. Маската, в такива случаи обикновено се карикатурен портрет.

Suit трагичен актьор беше някаква модификация на пищните одежди, носени от жреците на Дионис време на изпълнение на религиозни церемонии. Театрална хитон (на ленени дрехи) имаше дълъг ръкав и стигнете до върха. Дъждобрани са били използвани главно в две форми: gilmaty (голям наметало, което се намира в гънки в тялото) и мантия (кратко нос с катарама на рамото). Отделните герои носеха специални дрехи. На театралните туники и нос бродирани с различни, често са сложни модели - цветя, палми, звезди, спирали, арабески и фигури на хора и животни. Цветът на дрехите също беше определена стойност: ролята на щастливците, извършени в роби с жълто или червено райе и сини или зелени ивици маркирани губещи. Обувки трагичен актьор, наречени buskins (обувки с високи върхове). Етап buskins са дебели, състояща се от няколко слоя от подметката, така че се увеличава растежа на участник. За да се даде фигурата си още по величие, трагични актьори засилени под дрехите специална подплата или малки възглавнички, като същевременно се поддържа естествените пропорции на тялото. В комедията, използването на възглавници и възглавници, а напротив, е била причинена от желанието да наруши нормалните пропорции на човешкото тяло и причината за смях. Дамски комедии героите носеха обичайните женски костюм, мъжките герои - или кратко палто.

Ние са оцелели много статуи, изобразяващи древногръцките комедийни актьори. Ние маска изпъкнали очи, грозен нос, уста, широко отворена, стомаха и гърба му подобрена с помощта на подплатени възглавнички.

Ако си припомним, че гръцката драма се състоя на танца, както и за изпълнението продължи в присъствието на хора, чиито членове са били в състояние да пее и танцува, можем да сравним това с модерен балет и да се разбере по-добре, защо хората са толкова любители на него.

Вицове тук няма парична плешив,

танцува не kordaka,

Тук старецът, мърмореше стихове,

Не откоси за покриване

сол втулки намокрени.

Не плачи тук "Горко на труда!"

Torch не работи.

Той вярва в силата на неговите песни

и комедия.

Аристофан. "облаци" (преведени от A. Piotrowski)

С течение на времето, части хорови бяха намалени в комедията, и вече е в IV. пр.н.е. Гръцкият комедия като трагедия, по-близо по форма и съдържание на драмата домакинство. Много думи от речника на гръцкия театър останали в съвременни европейски езици, често с различни стойности. И думата "театър" идва от гръцки "Театрон" - "място, където ще се гледа."

Трагичната хор се състои от първа 12, а след това част от него е увеличен на 15. В комедията хора винаги е се състои от 24 души. Членове на хора, наречени horevtami, лидерът на хора - светило. При влизане в orhestru доведе хорът е флейтист, който остана на стъпалата на олтара, който се намира в центъра на orhestry.

В трагедия, хор обикновено се изобразява на хора, близки до главния герой. Например, в "Прикованият Прометей" на Есхил хор представлява Océanides, дъщеря на океан, симпатичен страданието на Прометей и готови да споделят съдбата му.

Comic хор описва не само хората, но и животни и фантастични същества. Така например, в комедията на хор на Аристофан облаци "е съставен от облаци.

Смята се, че в трагедия хор забавя действие и е в чест на култа към традицията. Въпреки това, той не е така. Трагедията се разви въз основа на трагичната хор, от които един участник се изолира впоследствие. С появата на отслабва, драматичния конфликт може да възникне между героите на втория и третия хор актьор роля в момента е без участието на хора. Но хор няма да изчезне. Той съществува като необходима съставна част на всички трагични поети на класическия период, но не винаги е еднакво драматични натоварване. Жизнеността на хора в този период се дължи на факта, че трагедията той е необходима, тъй като гласът на общественото мнение. Хорът е колективен герой, неговата партия и все още да ни помогне да разберем философски и човешкото смисъла на трагедия по отношение на решаването на основния конфликт.

Театрални представления се проведе в дните на национални празници на Дионис. Всички неща в този момент спрени. Съдилищата бяха затворени, длъжникът се освобождава от плащането на дълговете през всички дни на фестивала. Дори и затворници, освободени от затвора, така че те да могат да вземат участие в общото празнуване. Заедно с хората в театъра е имало жени, деца и дори слугите, домашни прислужници. На тези идеи души се събраха при изгрев слънце. На първо място, те са били предоставени право да се заемат най-различни места, а понякога се стига до сбивания, борци с отделна наети за тази цел министри. По-късно, за да се премахнат нарушения и за покриване на разходите за поддържане на театрални сгради, градската управа въвежда издаването на билети - медни кръгове, подобна монета и призова символа. Когато Перикъл бедни граждани са били издадени за театър специална развлекателна пари.

В театъра, той е строго определени места за различните групи зрители. Първият отклонени държавни служители, свещеници и генерали. Седяха в стола, не са нужни билети. По време на мека мебел, преминаването на разделени, започна пейка богати етап на обществеността. Всеки сектор е обозначен със същата буква, започвайки с А (алфа). В същото писмо и етикет и обратно символ билет, изобразяваща главата на богинята Атина или муцуната на лъв, който се счита за покровител на всички, че е лошо.

Много по-лошо изваяни символи, без никакви изображения и маркирани със същата буква и от двете страни, са билети за следващото ниво. Буквите тези билети съвпадащи определянето на секторите за зрителите със среден доход.

Имаше герои, направени дори по-груба и маркирани с две еднакви букви върху предните и задните страни. Тези билети са за висок рисков потенциал, където пейки сектори, на която бедните зрителите, бяха определени от четири букви.

Броят на хората, които получават символи в един момент не трябва да надвишава броя на местата, на пейките. На входните билети са били избрани. Драматични изпълнения в Атина започнаха призори и влязоха в нощта. Публиката ядоха и пиха в театъра. Всички бяха облечени в празнични дрехи, главите си, украсени с венци. На Велики Дионисии настъпило огромно струпване на граждани, присъединили повече и жителите на други градове-държави, които са дошли от цяла Гърция.

Жребият определи реда на състезателите играе драматурзи. тромпет възвестява началото на всяка игра. Атинската публика беше много отзивчив и незабавно. Ако сте харесали играта, публиката изрази одобрението си с аплодисменти и овации. Сред публиката бяха подставени лица. Те казват, че драматург Филимон на (IV век пр.) Повече от веднъж успешно ги използва срещу опонента си - Менандър. Ако не ми хареса играта, публиката подсвирна, кликнали езика си, повали. Има случаи, когато един актьор прогонени от сцената с камъни и поискаха да спре играта и да започне нов. Така, решението на хората е от съществено значение за успеха на подаването.

Организиране на театрални представления

Изобретателят на гръцкия учен Heron създаден първият куклен театър. Преместих театъра на колела скрити от публиката и е малка архитектурна структура - четири колони с обща база и архитрав. Кукли на сцената, в резултат на сложна система от кабели и съоръжения, също така, скрити от очите на обществеността, възпроизвежда церемония празници в чест на бог Дионис. В момента, в театъра отиде в средата на градския площад, на сцената пред фигурата на Дионис светна огън на пантера, която се намира в подножието на божеството, наля вино от купи и антуража започва да танцува на музиката. Тогава музика и танци спря, Дионис се обърна на другата страна, пламъците лумнаха на втория олтара и всички действия се повтаря отново. След тази презентация на куклата спря и представяне приключила. Вторият театър, Heron, е много малка по размер, и всички, лесен за носене от място на място. Тя се състоеше от малка колона, на върха на която е театрален етап оформление, скрит зад вратите. Те се отвори и затвори пет пъти, споделяне в актовете на тъжен драмата на победителите връщане Троя. На една малка сцена с изключителни умения той показва как построена на войната и пуска ветроходни кораби плавали върху тях в бурно море, и загиналите в дълбините на една светкавица и гръм.