Урок матова картина «края на света»

Матово живопис «Краят на света"

препратка
Бих искал да се съсредоточи върху този момент от историята, когато цивилизацията е почти унищожени от бедствието. Знам, че това, което искам да обрисуват унищожението и хаоса, с много дим, огън и драматично осветление. Тази сцена ще изисква много по-различно за позовавания на предмети, с които аз отивам да се справим. Така че, аз да започне да събира всичко, което е необходимо да бъдат вдъхновени, и да получите по-добро разбиране на това, което се случва с сградите и пейзажите около тях случай на бедствие. Веднага след като имам около 100 снимки на различна архитектура, експлозии, пожари, дим, както и други интересни неща, аз съм готов да започне.

правило на третините
Вие се разделят платното в трети и хоризонтално, и вертикално, където преминават линии е "златната среда", или най-доброто място да се сложи обект на интерес. "Силната", намиращ се в пресечните точки на линии. Поставянето на основната тема в една от силните страни, да определите обекта като фокус. Golden правоъгълник (правоъгълник, съотношението на дължините на страните на който съответства на златното сечение) и златното съотношение е видно в много природни явления. Дължина Сечение между носа и брадичката разстояние от основата към основата на носа - златното сечение.
Изображение по-долу показва разпределението на пространството, когато се прилага върху празно платно златен секция. Това разделяне на линията на две секции, където съотношението между най-малката част и най-голямата част идентичен на съотношението между максималната част и по цялата дължина на линия. Използвах мрежа, когато има едва започваше да рисува, и е установено, че е полезно. И все още го правя.

Осветление и фокус
Осветление и цвят са основни аспекти на живопис. Всяка картина има успешен и добре изпълнена фокусна точка. Без силна жизнена състав, който е построен, за да доведе до окото фокусна точка, работата няма да успее. Човешкото око не може да види нищо, без източника на светлина, независимо дали това е слънцето, луната, или светлина.
В тази част, аз започвам да се определи с осветлението, както и да се фокусира изображението, като се съсредоточава върху насърчаването на очите на зрителя от другата страна на платното. Добавянето на етап някои малко интересно в областта на състав, ще въвеждат в баланса на фокуса, и ще води окото на зрителя.

мащаб
Художник ограничава до създаването на илюзията на трите измерения на плоска двумерен повърхност. Ние трябва да "трик" хората, които виждат нашето изкуство, така че те мислеха, че виждат реалността.
Аз вече имам няколко градски пейзажи, създадени с една проста 3D геометрия, така че аз да отнеме няколко снимки и няколко снимки, че аз се събраха по-рано, аз започнах да се планира мащабите на града и облагородяване бъдеще. Технологията е в основата - повече окосяване (деформация от скъсване), лющене и деформацията, а перспективата за общо няма да бъде вярна.

Няма ограничение за дизайна
Първото нещо, което се инсталира небе. Небето пейзаж изображение - най-важният компонент; той определя цвета и температурата на вашето осветление, цвят и температура на вашата отразяващи светлината и цвета на вашата сянка.
Имам много голям файл за справки небе, което съм създал през годините. Аз се превърне в навик да запази моя фотоапарат в колата, така че можете да направите снимка на всичко, което ме интересува и архивиране за бъдеща употреба. Ще се изненадате колко много е удобно. Също така, има много сайтове с безплатен референтен дизайн, които можете да използвате в работата си.
За тази работа, аз да отнеме няколко различни за справки небе, което мисля, че е удобно, и да започне внимателно ги поставете в сцената. С помощта на различни техники за работа със слоеве, аз се измие и боя, където е необходимо.

Цветовата палитра на изображението
Сега, след като основните графични блокове са на място, че е време да започне да изследва цвят.
Първо, създаване на нова група слой и го постави над всички слоеве в палитрата Layer, и се съсредоточи върху определянето на цялостната цветова палитра на изображението. Аз поемам дълбоко червено-оранжев цвят, създаване на нов слой в група от слоеве, сложи Overlay метод за смесване, и да започне да се прилага оцветяване на платното. Всеки път, когато тази техника да използвам голяма четка с меки ръбове, намаляване на непрозрачността на 30% и да започнете с голям недоловимо, да експериментира, докато не получите това, което ми харесва.

прохладната сянка
Е, ние може да продължи, но трябва първо да се определи фокусна точка и осветлението на. Взех хладно и тъмно син цвят (това компенсира топлината на огнено червено в сцената), е създал нов слой, задаване на метод Умножение смесване и да започнете - отново с голяма мека четка и относително ниска непрозрачност - направи това, което в крайна сметка Тя ще сянка.

Смърт и разруха
Когато основната цветова палитра е настроен, не мога да се пристъпи към унищожаването на един елемент, който аз искам да обрисуват в сцената. Аз ще имат нужда от няколко четки за образа на дим и огън. Както добавите тези елементи, трябва да направим всичко, за да се запази приятна сянка и цвят състав. Първо, създайте нов слой и да започне изготвянето на огъня около точката на фокусиране, експериментът с мащаба и методи на смесване слоеве, докато получите желания ефект.

Повече смъртни случаи
След това, аз започвам да добавите някои драматични облаци от дим да се подчертае по-разрушаване се провежда в града. Отново, като за ръката и ми снимките, които съм събрал в началото на работата започва отново да се направи димът около фокусна точка, а след това до средата и на преден план на града. Създаване на дим в средата и на преден план ще помогне да се определи степента на припокриване и наслояване едно впръскване от друга.

Комбинирането на обекти
Комбинирането на обекти създава илюзията за дълбочина. Наслояване и създаването на малки райони, където средните план обекти са наложени върху фона, както и поставянето на преден план обекти, наложени върху предмети в средата на плана и заден план, създаване на желаната дълбочина.

Осветление и драма
По мое мнение, на сцената, все още не е съвсем драматично, така че е време да добавим светкавицата. Създавам нов слой, за да се установи метод за смесване на Color Dodge и създаден от мен с помощта на мека четка, боя основната форма на мълния, се страхуват да пробие на баланса на състава.
Но драмата все още не е достатъчно. Имам нужда от повече огън # 33; Взимам множество референции за пожар, създайте нов слой и експериментират с различни четки и начини за смесване слоеве, за да привлече вниманието на драматична светлина. Рисувам с комбинация от червено, оранжево и жълто цветове, като зададете режима на смесване Linear Dodge слой, създавайки по този начин огън блясък и без нарушаване на палитрата, която е предварително зададена.

изоставени сгради
Имам чувството, че общото настроение се стигне до споразумение, така че преминаването от работа по-голямата картина, за да се идентифицират някои от най-малките детайли. Първоначално сградата, които сложих в сцената, имаше само за определяне на мащаба и унищожаване; Сега аз отивам да започнете да създавате характера на града.
Трябва да се уверите, че сградата се отрази и трябваше да опере пешкира на унищожаването, че градът е в процес. Аз създадох група от слоеве, който е поставен под слоевете с ефекти, го нарече «разрушена сграда» и започна да рисува разрушените сгради, поставянето им, така че те са засилени и помогна на окото песен на зрителя да се намери пресечна точка на изображението.

готическата архитектура
Винаги съм обичал готическата архитектура; Той има характер и невероятни умения. Тъй като този въпрос има някои религиозни оттенъци, тя създава усещане за "дърпане" архитектура на катедрали и църкви в по-нататъшното развитие на края на света.
Винаги съм планирал да добавите този елемент към сцената, така че аз просто ще се върнем към препратката, която е събрана в архивите, и внимателно сложи готическата архитектура в целия град. Отново, аз съм много се страхува да наруши равновесието на състава, като се опитва да намери малка площ за поставяне на архитектурата, създаване на комбинация от елементи за подобряване на заден план, в средата и на преден план.

преден план обекти
A малък трик, който ви помага да увеличите и събиране на композицията си, това е правилното поставяне на преден план обекти. Съответно, I създаде нов слой, разположен на метод умножава смесването и боята разрушен сграда отляво на преден план, с помощта на четка с полу-твърди ръбове.

дистанционно светлина
На този етап далечното Градът изглежда занемарен и безгрижни, така че аз съм като един от моите ръце, чрез който се създава блестящите светлини на града и направи светят парене в далечината града. Аз много внимателно и бавно "изгради" непрозрачността, като си правя различни форми и по-нататъшно увеличаване на топлината, сложих режим смесване Color Dodge слой.

Още материали, по-пожар
Имам чувството, че пълното унищожаване на визуални произведения добре, но идеята ми за хаос трябва да бъде повече. Това е време за повече огън и мълнии # 33; С помощта на същата техника, аз изготви допълнителен огън близо до фокусната точка.
Сега направете нов слой, промяна на режима на смес да Linear Dodge, и го постави под всички слоеве с ефекти, които съм създал по-рано, като топло светложълт цвят, изберете една малка кръгла четка с меки ръбове и боя под формата на мълния. Когато съм доволен от формата на мълния, да създам още един слой, правят четката малко по-голям, да го инсталирате на метода на смесване Color Dodge, аз намали непрозрачността на 10%, и направи лек гланц на мълния.

Изгаряне прозорец
Наличието на светещите обекти или обекти, които изглежда, че са осветени отвътре - това е нещо като моя запазена марка. Има нещо вълшебно за светлината излиза от прозорците, и картината "крещи" заради това. Създавам нов слой, вземете топъл червено-оранжев цвят, малка четка с меки ръбове, метод на слоя на смесване е оставена като Normal, начин да реша смесването постави на Overlay (това ще позволи на наситеността на цветовете, за да станете по-непрозрачен) и внимателно изтеглете форми светещите прозорци.

Довършителни работи
На този етап от картината завършена до 90%, но аз трябва да направи още няколко ощипвам да се обадя за свършеното. Аз разбирам, че то ще продължи да не е достатъчно топло, доколкото бих искал, така че аз ще дублира ми "атмосферно" слой и зададете плътността до 75%, за да постигне по-висока температура.
След това, аз прекарвам много време в почистване на картината - добавя някои щрихи към светещите прозорци и допълнителна дим. И накрая, когато всичко свърши, аз се слеят слоеве и да играят с нива, за да се подчертае, фокусна точка.

отида с адрес за вход или се регистрирайте, за да коментирате

съобщение доставени успешно