Училището на японската живопис

Училището на японската живопис
За училището на Кано, собственост на много талантливи творци. Японски стилове рисуване варират. Традиционна японска живопис, подобно на цялата култура на Япония, е уникален. И по-нататъшното развитие на художествените традиции в японските визуалните изкуства е бил свързан с други училища. След първоначално се появява в училище на японската живопис - Yamato-е: тя се характеризира с екран, плъзгащи се екрани, дълги, живописни свирки "emakimono".

В Япония, дължащи се на отдалечеността от останалата част на света са се формирали сами, различен от другите, цивилизация. Историята на японската живопис се проведе в няколко етапа на развитие. Класически японски живопис период Токугава се състои главно от заем в размер на китайски техники и след това следвайте японската традиция, и най-накрая европеец.

След изчезването на "emakimono" жанр. Укийо-е ( "снимки на плаващия свят") - един от най-популярните стилове на японски изобразително изкуство от периода Едо, той се появява в първата половина на XVII век, а през втората половина на XIX век е в упадък. Златният век на укийо-е е краят на XVIII - началото на XIX век. Този стил е изобретен от градското население, което е избрано, тъй като темата на изображението само сцени от живота на търговци и занаятчии.

Училището на японската живопис

Последно революция в укийо-е, първо да се приложи техниката на цветен печат, тя е кредитирана с развитието на метода на цветни разпечатки. С имената на Suzuki Harunobu и китагава утамаро Китагава също е свързано с японската еротично изкуство. На артистична стойност на укийо-е забелязал достатъчно късно, за дълго време в Япония, този жанр е почитан като "ниска".

Скоро японски пейзажи са се превърнали в един от най-предпочитаните реда за изображението. Fuji първо се появява като символ на Япония. В Хокусай изкуство, също присъства в допълнение природа гравиране изображения митични животни, например японски дракон. И Хокусай и последователите му се опитаха да изчистите японското изкуство на китайски влияние. Снимки на японски художници в XXI век са не по-малко популярен, отколкото в дните, когато основните жанрове на японската живопис в начален стадий.

Капитаните на това училище са разширили декоративните техники за боядисване монохромен чрез използването на методи за Тоса училище. За тяхната работа се характеризира с комбинация от общата композиция условно декоративни лечение правдоподобно подчерта отделните детайли на изображението.

Сред тях са Кано eitoku (1543-1590) и Кано sanraku (1559-1635). Кано училище, обслужващи военните управници на Япония, е водеща школа по изкуствата в края на XVI - началото на XVII век. но по-нататъшното му развитие е ограничено официален chzhusianstvom, ограничаване влияние се усеща във всички сфери на живота, включително и изкуството.

Училището на японската живопис

какво училище на японската живопис?

Четири основни клонове и дванадесет по-малки клонове училищни сервират на шогуна и неговия двор, както и големи даймио в цялата страна. училищните услуги, ревниво пазеха своята монопол, платена за нов военен елит. Сблъсквайки се с желанието да се угоди на собствениците, които са обладани от духа на конфуцианската и съпротива всяка иновация, капитанът на това училище постепенно загуби позиции в картината.

Тоса - японската художествена школа, която е възникнало в края на XIV век. Гравитираха към вкусовете на съдебната аристокрация, съдът продължава традицията на полихромна живопис Yamato-е, се противопостави китайски влияния, които преобладават в училищата на монохромен живопис, облечен с религиозен характер. Укийо-е училище на японската живопис и дърворезба (17 -. 19-ти вв). За укийо-е характерно за портрети на актьори и красотите на "весели тримесечия", сцени от всекидневния живот, в унисон с градската литература от началото на 17-ти - 2-ра половина на 19 век. Най-големите майстори на успеха на укийо-е (Moronobu, китагава утамаро, Хокусай и др.), Постигнато в цвят гравюра на дърво.

Не пропускайте: