Творчеството като естетическо категория

Форми и видове изкуство система форма на изкуство, която се развила постепенно в продължение на дълъг период от време. Художествената практика, отразява нивото на духовността на обществото, родила на всеки етап от неговото развитие на нови форми на творчески дейности и подобряване на съществуващите. Може да се проследи до две противоположни тенденции в развитието на системата изкуства: диференциация на сфери на художественото творчество, добив и изолацията на новите независими форми на изкуството, от една страна, и интеграцията, връзката изразни средства на различни форми на художествено изразяване, появата на синтетични умения - от друга.

Разнообразие от форми на изкуство сложи следователи с необходимостта те да бъдат класифицирани. По този начин, чрез процеса на съществуването на произведения на изкуството са три групи от по изкуства:

1. Пространствена (пластмаса) статични вида:

а) приложения архитектура, декоративни изкуства;

б) Fine: живопис, графика, скулптура.

2. Време (динамичен): литература, музика.
3. пространство-време (синтетичен): хореография, театър, кино, цирк, шоу.

26.Hudozhestvenny изображение: генезис и структура. Проблемът на форма и съдържание.

Терминът "художествен образ" в съвременното тълкуване и значение се определя в Естетика на Хегел: "Изкуството изобразява истинската универсални, или идеята, под формата на чувстващи съществуване, начина, по който" ( "Естетика", т.е., М. 4. 1973 г., стр 412.). , Въпреки това етимологични той се връща към речника древните естетиката, където те са думи-понятия (напр. Eidos) отличителния външен "изглед на изображението" на обектите и светлинен него OBE "същност, идеята", но също и по-конкретни и недвусмислено определяне на областта на пластичните изкуства - "статуя", "образ", и т.н. Разширяване на концепцията за мимезис, Платон и Аристотел разглежда въпроса за фигуративна природата на изкуството в равнината отношения на реални обекти, явления и техните перфектни "копия", "отливки" и Плотин фокусирана върху развитието на концепциите за "вътрешен Eidos" изображения чувство за собственост, същността на обекти. Съвременната европейска, предимно немски класически естетика акцентира не-миметично аспект, и продуктивен, изразителни, творчески, свързани с творческата дейност на художника. Концепцията на художественото изображение се определя, както е определено по уникален начин, както и в резултат на взаимодействие и решаване на конфликти между духовното и чувственото, идеала и реалните началото.

Арт образ - е отражение на първичния, емпиричната реалност. Въпреки това, независимо от степента на сходство ( "прилика") е представена с дисплей художествен образ не е "копие" служи него "прототипи" (характер, събитие, явление). Той условно "илюзорно", вече не принадлежи на емпиричната реалност, и вътрешен, "въображаем" свят, създаден от продукта.

Изображението не е просто отражение на действителността, и неговото художествено обобщение е да се създаде "човека", продукт на идеализация или пишете на действителните факти, събития или символи (вж. Типично). "Imaginary Being" и "възможно реалност", са не по-малко, но, напротив, често са по-валидно от това служи като оригиналния "материал" на реални обекти, явления, събития. Степента и пълнотата на семантична насищане общоприложимост художествен образ, свързан с умения изпълнения творчески дизайн, позволява да се разграничат (дори в рамките на един и същ продукт) изображения на отделните характеристики и типично. Артистичната цялата система съществува йерархия на семантични нива - физическо лице, най-малко вдлъбнатини семантичното "натоварване", той преминава в изхвърлянето характеристика и характеристика - в типичен, за да създадете снимки на универсално значение и стойност (напр Хамлет в това отношение е несравним с Розенкранц ,. Дон Кихот - Санчо Панса и Khlestakov - с Tyapkin или Lyapkin).

Художествен образ - е актът, и в резултат на творческа изпълнението, трансформацията на действителността, когато сетивното в произведение на изкуството се строи съзерцание за чист вид, така че да изглежда, че "по средата между непосредствената сетивност и принадлежащи към областта на идеалната идея" (Хегел, Естетика, т 1 ... М. 1968, стр. 44). Това не е мисъл или чувство, взети поотделно и сами по себе си, но "Felt помисли" (Пушкин), "пряка мислене" (Belinsky) и съдържа момент на разбиране, както и времето на оценка, и към момента на действие. От образа на изкуството първоначално и основно спекулативна, а не "теоретичен", той може да се определи като артистична идея, проявява под формата на художествено представяне, и, следователно, като въплъщение на естетическия опит, по време на които човешката чувственост образова себе си собствената си самостоятелно творение. Obrazotvorchestvo действа като изкуство smyslotvorchestvo, именуване и преименуване на всичко, което човек е около и вътре в себе си. Арт снимки са надарени с независима и самодостатъчна живот, и затова често са възприемани като действително съществуващи обекти и субекти, освен това, са се превърнали в модел за съпричастност и имитация.

видове разнообразие от художествени образи, дължащи се на вида им, вътрешните закони и развитие използвани "снимки" на всяко едно от изкуствата. Вербална, музикални, пластмаса, архитектурно и т.н. изображения се различават един от друг, например. мярка за съотношението, в което най-чувствени и съвършени (рационални) точки. В "Портрет" образ преобладава (или поне да излезе на преден план) чувствен конкретност, символично с господстващо идеално начало (на мисленето) и в типичния (реалистичен) начина, по който очевидно се стреми към тяхното оркестрация. Видове различия, уникалността на изображенията на изкуството са изразени по-подробно (и в много отношения са дадени) естеството на "материал" и "език", от която са създадени, са въплътени. В ръцете на талантлив художник "материал" не е просто "жива", но разкрива наистина вълшебна фигуративния-изразителна сила при предаването на най-фините и дълбоки мисли и чувства. Как и от това, което звучи "боклук" (Анна Ахматова) думи, цветове, обеми има стихове, музика, картини, архитектурни ансамбли - това е тайната на изкуство, което не дава пълна разплитане.