Трагична "и" комикс "като естетическа категория

В чл история разкри две крайни позиции, в които понятието за трагичното премахнат:

· Приравняването смърт към живот: един човек умира, продължава да живее; смъртта не променя нищо.

· Приравняването живота към смъртта: живот като абсурдно, както и смърт.

Comic (. Гр на komikos - забавно, смешно). За Аристотел комикс характеризира като резултат от друга страна, разстройство, конфронтация грозно и красиво. Комикси е противоречие между несъвършени явления и някои положителни преживявания, средствата несъответствие предназначение, форма на съдържание, природата - прояви. Нюанси на комикс изкуството са много разнообразни: хумор, ирония, сатира, сарказъм и т.н. Съответно броят на ясно, определени художествени средства (приеми) размисъл комикси: комикс герои обстоятелства подробности преувеличение имитира гротеска, обективизация, езикови средства (острота, игра на думи, и т.н.), контраст и трик пл. други. Всички тези елементи съдържат елемент на изненада, която е присъща характеристика на комикса.

Характеристики на основните драматични жанрове

Основни театрални жанрове (трагедия и комедия) в хода на историческото развитие са претърпели значителни промени. Следвайте разнообразието на жанрови характеристики, които преобладават в драмата, което прави възможността за доста сложно ясен отговор на въпрос за определена част от принадлежащи към всеки конкретен жанр. Anikst по този повод отбелязва: "практически определянето на жанра в изкуството не е в състояние да покрие всичките дела на този жанр. Освен това, тя може да се разглежда почти безспорен фактът, че значителна част от делата се отклонява от приетата формула на жанра ... определението за жанр на формулирането на общи норми, които могат да намерят един мач в пробите от класически жанрови, понякога много малък ". [113]

Но нека разгледаме основните театрални жанрове и къде ще се обърне, ще се опита да отбележи техните структурни принципи. Ще започнем от "висока" и древния - трагедията.

Този жанр може да се определи като един вид драматично произведение, действието, което се развива на основата на трагичния конфликт. Древните драматурзи са видели в трагедията ", прототип на света." оттук възниква космогония и универсален интерпретация на трагичната съдба. По-нататъшното развитие последва линията на трагичната конфликта, осъществявана чрез физическата смърт на героя. Тя извиква в програмата за разглеждане на болка, скръб и съчувствие за последващо пречистване тези и подобни страсти.

Класическият определянето на естеството на трагедията даде Аристотел "трагедия е имитация на действие важно и завършва с [някои] обем [произведен] реч ... [произведени] в действие, а не в разказ и извърши чрез състрадание и пречистване страх (katharsis) като страст" [ 115]. Следваща Aristotelopredelyaet 6 части, присъщи на всяка трагедия ", чиято отговорност е това, което нещо":

- легенда - символи - това - помисли си - спектакъл - музика

Първоначално, в древни времена е имало 4 вида трагедии.

По-нататъшното развитие на драмата е добавил още няколко. Това са само някои от тях:

* Ужас трагедия (XVI в Италия).

* Трагедия на съдбата (XIX век Германия.);

* Трагедия дома (буржоазна) (ХVIII век във Франция.);

* Политически трагедия (Buchner, Cornelius и др.);

Значителна промяна е премахването на припева в трагедията на структурата, която не я спаси от една от основните характеристики - "публичност ефект". По този повод Anikst пише, че "животът на герои на Шекспир през цялото време пред очите на всички - с малки изключения ... най-важните повратни точки в действие и съдбата на героите не се срещат при закрити врати, както и хора в обществения" [116]. трагедията на парцела е направена по такъв начин, че зрителят създава инсталирането на емоционално разбиране трагичен резултат. Но целта на трагедия не е да се наблегне на трагедията, но за да се преодолее трагедията. "Всеки трагедия - пише А. Мюлер - има изображение на възвишена цел, действията на лица и събития, които са описани тук, като им отново се събужда, издига се и им дава цяла вечност хълм към небето," [117]. Трагичният герой, според Мюлер, преодолява смъртта.

Въз основа на Аристотел, P. Pavidal, в нас, много точно експресия на обикновено трагичен последователност в минимален формула: «митос има мимезис praxis'a чрез патос до anagnoris'a. С една дума, трагична история имитира човешки действия, извършени под знака на страданията на героите и състрадание до момента на взаимно признаване на знаци или до реализацията на източника на злото "[118].

Според традицията, комедията се определя от три критерия:

· Герои: хора скромно положение;

· Крайната цел смях публично;

За разлика от трагедия, комедия, не трябва да се основава на исторически или митологичен сюжет материал. Той отразява ежедневието, "прозаични" моменти от живота на хората. Друга важна разлика е, че за разлика от трагедията, където публиката е активно съпричастни с героите ( "включени" в техния живот, проблеми и т.н.), има много ясно разделение на зрителя в комедията - характера. Смехът на зрителя към героите, от техните "опасения" над ситуацията, в която се намират. Но това смях - "смях съучастник" по думите на Pavi - предпазва зрителя от трагичната безпокойство и поставя зрителя в положение "горе" на събитията и героите.

Когато трагедия приканва зрителя да цялостен свят и по същество наподобява цялостен свят, комедия, от друга страна, предлага контрастно и да понякога противоречащи си възгледи за света. Той се появява не като даденост, а като възможност за такава противоречива-цифровия свят, ако пороците са показани на сцената не се поправя. "Комедия е, както е посочено, е имитация на [хора] по-лоши, макар и не в цялата си подлост: смешно, защото има [само] на грозното. В действителност, има някои грешки, забавен и грозота, но безболезнен и безвреден, "[122]. Комедия е дълбоко особен характер на конвенциите, в действителност pereplavlivanie обобщение, което създава ефект на "маска". От това можем да заключим, че "комедия дел арте" е най-чистата комикс жанра. Трябва да се направи едно важно допълнение: В комедията не е възможно да се изгради действието на базата на чиста реакция на смях. Като се има предвид законите на възприятието на зрителя трябва да бъдат въведени в комедията и комични елементи. Това бе изтъкнато AS Пушкин, казвайки, че "смехът скоро отслабва и не е възможно да се създаде пълен драматично действие" [123].

Ако се проследи историята на комедията като театрален жанр, можем да видим как в различни епохи имат различни разбирания за целта и естеството на комедия:

· Аристофан - хоро песен характер, чийто произход в ритуал (погребение) шествие в чест на бог Дионис;

· Менандър - призив към домашните градини;

· Средновековие - появата на фарсове, soties, сцени на обществения живот;

· Ренесанс - въвеждането на елементи на приключения и интриги;

· Класицизъм - въвеждане елементи (с контрастиращи им) красота - грозни, трагични - смешно, извършени - несъвършен и др.;

Развитието на комедията като жанр в крайна сметка води до появата на този тип комедии, като:

· Comedia Испания XV. · Комедия на наметалото и меч - / - · комедийни персонажи - / - · сатирична комедия - / - · Комедия Вариации Франция XVII. · Comedy балет - / - · комедия буржоазната XVIII век. · Comedy бурлеската XVII. · Comedy темпераменти Англия XVI век. · Comedy героичен Франция от XVII век. · Комедия на идеи в XIX-XX. · Комедия интриги XVI-XVII векове. · Light комедия XVII-XX век. · Нова комедия в Гърция IV. пр.н.е. · Комедия на нравите в Англия XVII. · Pastoral комедия XVII. · Comedy салон XIX-XX век. · · Comedy сатирична комедия сантиментална XVIII век. · Comedy плачлив XVIII век. · · Ситуация комедия черна комедия на ХХ век. · Academic комедия на XVI век.

Този жанр не е просто механично свързване на трагедия и комедия в едно цяло парче. Това е комплексен продукт на жанра с обичайната си оригиналната структура. Терминът "трагикомедията" вече се появява в комедията Роман комедията на Плавт Тит Maktsiya "Амфитрион" (III на в. Пр.Хр.), за да обясни допускането на свобода (на боговете Юпитер и Меркурий в акт комедия от нивото на битови сцени). В пролога, Меркурий казва на тази комедия:

"Solid дават комедия не може да бъде:

Царете и боговете, които участват в действията

И така, как е възможно това? Робът има роля:

Това може да даде трагикомедия ".

Този термин се използва Плавт, впоследствие се подлага на различни модификации. В епохата на Възраждането, те нарича всяка работа, който тръгва от класическите канони. През 1636, "Сид" Kornelnazval трагикомедия. Класически теоретици определят този жанр на четири критерия:

· Патоса на героите и на езика;

· Принцип на приключването на играе;

Има и четири вида трагикомични форми:

· Обем на драматичните герои на всички сфери на живота:

· Комбинация от стилове на трагедия и комедия, историята за трагичната същност на нещата, на езика, на познаване;

· Комбинация от комични и сериозни инциденти;

· Щастлив край до сериозно, дори и трагична игра;

Тези техники са най-характерната жанра на трагикомедия и стана основната му отличителна черта. Трагикомичен ефект се появява във възлите на игра, където събитието или характер, действат по комичен и трагичен светлина. И двата полюса са взаимно активиране се извършва чрез един от друг, след открити и комична трагедия и комични трагичен ( "смях през сълзи"). Трагикомичен начало може да се прояви по много различни и разнообразни форми: фантастична приказка, една притча, и т.н. Сам казва Shekspir- театър енциклопедия - "трагикомедия жанр разработен в последния период на творчеството" [124].

Исторически погледнато, най-младият жанра. Още в първата теоретична обосновка на нов жанр има опит да се противопостави на бившия си система жанр. Той разбира като жанр на изкуството, който изразява обективен начин да пресъздаде живота.

"... Повтарям: честност! честност! честност! Тя ни докосва по-искрено и сладко от това вълнува нашето презрение и смях "

Тези изисквания, впоследствие се превърнаха в основа за постигане на сцената, "истината на живота." най-високата му постижение на драмата е първият път, в творбите на Ибсен и Островски, а след това тя става водеща края на драматичната структура на вековете на XIX-XX. се разработва активно Тургенев, Чехов, Горки, и т.н. Постепенно драмата започва да доминира в театъра, измествайки от трагедията на сцената и комедия спазми. Защо толкова млад жанр изведнъж набира такава сила, че те да стане световен лидер в театрална практика - този въпрос остава отворен и до днес? Струва ни се, тайната на неговия успех е, че той съчетава най-трагични моменти, комични, мелодраматично. Драма е един вид синтез на различни жанрове, т.е. някои драматични полифония. Тя също полифонични, както и целият култура на ХХ век. Затова можем да предположим, драмата на "най-старши" (към днешна дата), най-сложните и най-ярките в историята на театъра драматургичен жанр. Помислете за по-подробно на драмата, а след това пиша за това отделно изследване, извън обхвата на тази статия, така че ние се ограничаваме до това, което е било казано.

През ХХ век, има десетки нови жанрове едновременно: от "Мистерията-Bouffe" на "парабола игра." Това до голяма степен се обяснява с процеса на разлагане на един курс в областта на съставните елементи. Тази тенденция може да се наблюдава от началото на ХХ век. След това той получава мощен импулс в 20-те години (модернизъм, кубизъм, футуризъм, и т.н.), а последната "класическата" жанр на драма (като "драматургичен полифония") се разпада на отделни части. Въпреки това, преди някой дори немислимо определение на жанра, не е един и същ въпрос: какви са принципите на неговото определение?