Театърът като спектакъл

За разлика от съвременния театър в Гърция не са имали постоянна компания и професионални актьори не са непосредствено очевидни. Първоначално играе, те пяха и танцуваха на самите граждани, за всеки състав подготвени костюми, маски и много проста украса. В Атина на Перикъл възраст обикновено не се повтарят старите трагедии и комедии. Това обяснява огромния брой произведения, създадени от древногръцките драматурзи.

Според оценките на съвременниците на големите гръцки драматурзи Есхил, Софокъл, Еврипид и Аристофан на всеки се пада повече от 90 дела.

Театрални представления, обикновено трае по време на общонационални официалните празници в продължение на три дни и са продължили от изгрев до залез слънце, ние бяхме в характера на конкуренцията. За състезания допускат три трагичен поет и три комикс, всеки трагик е трябвало да изпрати три трагедии и една сатир играят т.нар. Всяка сутрин, като с тях храна и възглавница за сядане, ще театъра всичко да му реакция, за да вдъхнови художници и съпричастни с тях, а победителите се определят от специални съдии.

Театрални представления бяха проведени по начина на ваканционен Great Дионисий. На кръгла платформа - "orhestre" ( "платформа за танци") бе домакин на хор. Тогава ние действаме. За да се открояват от хор, актьорът носеше обувки на високи постаменти - buskins. Първоначално всички роли в пиесата са извършени от един актьор. Есхил въвежда втори актьор, като динамично действие; въвежда природа, маските, buskins, самолета и гръмотевични машините. Софокъл въвежда трета актьор. Но трите участници трябваше да играе много роли, се трансформират в различни хора. Зад orhestry беше малка дървена конструкция - "Skene" ( "Палатка"), където актьорите се готвят да изпълнява в нова роля.

Прераждането е проста: актьорите се променят маски, които са действали. Маски, изработени от глина. Всеки специфичен характер и настроение съответства на "собствен" маска. По този начин, сила и здраве е мургави маски, нежност - жълто, хитрост - на червено, и гняв - лилаво. Smooth челото изрази весело настроение, и хладно - тъмно. Изразителност на маски, необходими за по-голяма яснота, в допълнение, маската изпълнява ролята на говорещия, усилва гласа на актьора.

За всяка роля, имаше специална маска, но които зрителят може да се досетите кой пред него: цар или жрец, мъж или жена. Женски роли се играят от мъже.

Припев - незаменим страна по някаква идея - обикновено играе без маски. Но в някои пиеси те са все още, особено тези, които не са обрисуват хората като някакви фантастични същества, като например, въплъщаващи разкаяние богини на отмъщението, ужасен Ерин.

Гръцки актьори не обичат да имат нашите изпълнители. Дрехите им не са били толкова много дрехи като "одежди" - свещеници, религиозни костюми, дълги рокли обгръща цялото тяло. Актьорите могат да се видят от далече и изолиран от припева на тълпата, те носеха специални обувки на високи дървени или дебели подметки (buskins). Тази повишена растеж, но по отношение на придвижването.

Обикновено театър започна сутринта и завърши при залез слънце. не е имало прекъсване на изпълнението. В един ден и ние поставяме трагедията, драмата и комедията.

Друга светлина, но слънцето, древните гръцки пиеси не са известни. Преди да се започне представянето на orhestre място различен обществен церемония: делегации от съюзническите държави табла атиняни подаръци; жертви на боговете и особено на театъра покровител - бог Дионис.

При представяне на сигнала на тръбата започва. Имаше четири последователни парчета първоначално, свързани един с друг по съдържание. Зрителите са от всички възрасти и всички социални класи. Достъпът е много ниска. Платен две obols (около четиридесет цента на нашите пари), зрителят получава билет - или олово бронзов медал с наименованието не поставя клин единица, която сподели амфитеатъра. В по-късни времена като знак за одобрение започнаха да ръкопляскат, но играта не успя да освирква или тропат с крака в знак на неодобрение. Публиката ядоха и пиха по време на изпълнението, но слушаше внимателно. След представителства от средата на аудиторията избран журито присъжда награди драматург и актьор.

Актьори като свещенослужители, се считат за почтени хора, а дори и с привилегии, като не плащат данъци. В допълнение, участниците могат да бъдат само свободните граждани на полиса.

Видовете събития, тяхната класификация. Почивка на Великобритания и САЩ
"Празници - това е такива прекрасни дни, в които, в съответствие с една или друга традиция, като фолк или религиозна, решили да прекарат времето забавляват, организиране на партита с празници, церемонии. С една дума - vyd.

"Български сезони" Дягилев и тяхното въздействие върху изкуството на световния балет
"Български сезони" Дягилев репертоар и дейности са се превърнали в повратна точка в развитието на балета в Европа, където този вид изкуство е в упадък. Акцентът беше поставен върху българските хореографи, танцьори, композитори (Стравински, и през 1920 г.

абстракционизма
От 1907 до 1915 артисти в България, Западна Европа и Съединените щати започна да се създаде абстрактни произведения на изкуството, така Изследователите са на мнение, се наричат ​​първи Vasiliya Kandinskogo, Казимир Малевич и Пийт Мондриан. И все пак в годината на раждане.