Така че изненада - изненада, "нов спътник"
Завършен Дягилев фестивал - главното събитие на концерт и театър сезон в Перм. Разбира се, имаше много хубава музика, широка гама, от XIII век (средновековния италиански Лауда в Micrologus ансамбъл изпълнение) за писмена вчера (премиер апартамент "Alien" Alekseya Syumaka от Москва Съвременна музика ансамбъл и сопран Олга Vlasova на); от мощен оркестър (Малер Първо симфоничен оркестър извършва Festivalnoye), за да Lyric вокални (Liederabend Mezzo етажа Murrihi завършиха дълбоко се промъква ирландски песни акапелно); от азербайджански (ансамбъл Алим Gasymova) до индийската (Пандит Hariprasad Chaurasia); от най-добрите хоровата (MusicAeterna хор) към стилен ансамбъл (Quartet Давид Ойстрах) и много други много по-различна - общо 40 часа музика на живо.
Но това не е само, че музиката винаги е страхотно. Не само заради ще Перм фенове от цял свят, но за до 10 (и тази година 11) дни, за да живеят в друга реалност, в друг живот. Дягилев фестивал - това не е колекция от концерти и спектакли, както и едно нещо, което може би все още не разполага с точна дефиниция на жанра. Художествен директор на фестивала Теодор Kurentzis не се уморяват да повтарят, че музиката трябва да е повече от просто един красив звук: тя трябва да се превърне в нещо повече. Той е този постоянно ангажирани в екипа на фестивала, след избрал неговото мото - "! Изненадайте ме" дължи Sergeyu Dyagilevu фраза
Или главата вихър, защото публиката не спиш? Теодор Currentzis най-накрая се обърна на фестивала денонощно, и рисковано предложение да се срещнат музиката на зората на никой Кама уплашен - напротив: рано сутрин (а може би и късно вечер), концерти под купола на Художествената галерия Перм, в компанията на дървени богове, причинени вълнението на публиката, билети осмеляват почистени, има за цел да кука или мошеник. И че си е струвало. Music стартира в почти пълна тъмнина, но постепенно зазоряване разпръснати светлинни ефекти са винаги различни: купола насложени една върху друга бледо отблясъци от прозорците, а след това през източния прозорец в купола започна да бие пиърсинг червен лъч.
Снимка: Антон Zavyalov
Концерти са обзаведени като религиозен ритуал: свещ, мистериозен празни зали. След концерт на църковна музика от хор MusicAeterna не призова да ръкопляскат, за да не се разваля настроението. След изтичане очаква зрителите множество бонуси, не по-малко изкусителна от концерта: сутрин свежест мирише тополови пъпки, птица полифония първите слънчеви лъчи над Кама и кафе чаша кафе като подарък купа от купа.
Характерна черта на всички събития на фестивала беше тяхната мудност: началото на концертите са били задържани, имаше дълги паузи. Защо се бърза? Неофициален мотото на събитието е "отпуснете и се наслаждавайте", и направи всичко възможно, за да се отпуснете. Традиция е енорийски свещеник на възглавниците в залата Дягилев къща през нощта гала концерти, но сега по време на концерт на етническа музика, където обществеността за първи път започна на Алим Гасимов с неговия ансамбъл, а след това се потапя в медитация индийски рагите извършвани от Hariprasad Chaurasia, от пода на театър Перм опера и балет постановено стол и вместо разпръснати килими и възглавници разпръснати. Зрителите могат да седнат, да ляга или танцуват боси - някой по този начин.
Всеки посетител на фестивала - основната му памет на това, но много от тях се съгласиха, че най-необичайните и най-емоционалните - спектакъл Promenade Remote Перм. "Promenade" - това е твърде формално определение за събитията от жанра: има и голям флашмоб и колективна психотерапия сесия. Дистанционно - това е пример за изкуството, което прави човек по-добре. Два часа след началото на разходката, те обичам всички хора, но най-вече тези, които са споделили с вас този опит. Какво означава това покаже? Фактът, че най-удивителното качество на хората - на капацитета за взаимопомощ. "Опаковайте вашата подкрепа", той вдъхновява участниците да изразят по-случва "изкуствен интелект" през слушалките, а сега сте се започне да се държи. меко казано, необичайна: размахва ръце към минувачите да аплодират тях просто танцува на музика недоловим за другите, за да гледам на нещата чрез "очила" на собствените си ръце, или маршируване, пеейки "И битката се случва отново." Може би не би направил всичко това сам, но в "пакет" - лесно е!
Повече от изненада Дягилев фестивал?
Максималната редукция на разстоянието между слушателя и музиката, театъра и публиката. Заедно с младия композитор, членове на Академията за Млади Композитори Чайковски слушатели Laboratories модерен зрителя създадени две едноактни опери по теми от Рей Бредбъри; зрителите могат да посетят репетициите фестивален оркестър и майсторски класове Теодора Kurentzisa, която прониква в тайна магията на появата на "повече от един красив звук": диригент подробно и открито говори за неговото разбиране за музиката. И за мнозина, това е най-силното впечатление на фестивала.
Но "официалната" основното събитие беше, разбира се, на премиерата.
В действителност, премиерата е всеки ден, но някои от тях - на комплекса, както и да изискват по-интензивна подготовка - роза в пейзажа на фестивалната програма като баобаби в саваната. Тук, както и в много други събития на фестивала, имаше трудности с определянето на жанра: "Крахът на атома" - нещо като балет, но с текста и участието на драматична актриса, и "Сватбата" - ясно, операта, но с активна козметична линия " прихващане "вниманието на зрителя от пеенето.
"Крахът на атома" - пластмасов проект Лилии Burdinsky, че се нарича "фантазия": празник на светлинни ефекти от Игор Fomin, мистериозни костюми Мария Мануилова, впечатляваща физика на танцьори. Scene (представяне се състоя в театър-театър) - голям, а актьорите - пет, но това не е игра камера: просто всички са разделени един от друг при сортирането на атомната държавата, само от време на време сливат в една комбинация, която скоро ще падне в елементарните частици в пълно съответствие със законите на физиката и химията. Това е по-скоро синтез на атомите, а не гниене; титлата отиде в играта на Георги Иванов на книгата, от която Burdinsky натисна, но до този момент, че е престанал да бъде пиеса с нея нищо общо с изключение на заглавието.
"Крахът на атома" отива при свой собствен текст хореограф, възгласи и psevdoglubokomyslenny. Без тези съображения за гълъби превръщат в ангели, и могат да бъдат напълно премахнати, но. Текстът на позволено да влиза в играта Alisu Hazanovu че топлото му замислено, неговата естественост на сцената много, за да се оправдае.
Пластмасови език "Decay. "Любопитно, етап решение - много естетична. Би било по-последователна драматургия.
По отношение на пластмаси, операта Ана Соколович "Сватба" - ". Разпадането на атома" обратното на Ако Burdinsky действие проникнато от студ и танцова лексика - механистична и маниери, директор на "Сватби" Антон Adasinsky издирвани от танцьори животни, истерични, отчаяни движения, главно nebaletnyh; ако Burdinsky на сцената по-голям избор красиво тяло, а след това Adasinsky танцьори отчаяно "неформатиран" и добавянето на различни размери - някои дълго, някои малки.
самата опера, "моминско парти" е твърде далеч от идиличните събирания: булката и нейните приятели са в състояние, съперничество, достигайки до борбата. За звезда Надежда Павлова Adasinsky заяви: "Това е - това е, което мечтае глупав мързелив директор - къс самородно злато", а публиката за дълго време, знам Павлов не само който я доведе на "златната маска", "Травиата", но и на много други прекрасни роли, като че ли го отворете отново. Певицата, известна с най-добрите му пианисимо, този път в отчаян глас: Народен глас имитация беше просто брилянтен. Вокална красота "сватба" - цялата опера отива акапелно - отново имаше дълго време, за да обсъдят на таланта и уменията на момичетата хорови MusicAeterna: пет "шаферки" са само от хора.
Фестивалът завърши с основен балет премиера за сезона, който далеч преди 25 май започна да се говори и пише три достъпна хореограф създадени три модерни версии на балета на Стравински: Вячеслав Samodurov постави "Целувката на феите", Владимир Варнава -
"Петрушка" и главен хореограф на Перм опера и балет Алексей Мирошниченко - ". В Firebird" Всички премиера Дягилев фестивал предизвика вихрушка от противоречия, но това - особено бесен.
"Kiss фея" се поставя в комична минималистичен стил. Сценография англичанин Антъни Makilueyna прилича на набор от конвенционални графични символи на мобилно приложение: кръговата колоната широк черен контур слънце, с облачни капчици, дървета, мелница. Много хумор и танци, особено в простите селяни кулисите. Хореограф създава лек и забавен спектакъл на историята по-скоро мрачна приказка, това е може би не е лошо, но парцела е изграден с трудност, и хореография, в която много находки под формата на индивидуални танци като цяло са много еклектичен: по някаква странна причина стилен неокласическата понякога замества естествен физически упражнения.
От "Петрушка" в Перм опера и балет специална история. Преди няколко години, за спиране на този балет са закупили от балетната трупа в Портланд (Орегон, САЩ), за да "Петрушка" вървеше в един чифт "Les Noces" една и съща Стравински. Купиха, което се нарича нещо слепешката. Оказа се, че хореографът Никол Фонтен фарс панаир история напрегна и тъжна притча; Усетих, че не руска музика, няма живот руски хореограф знае и се чувства. Нищо чудно, че в балетен репертоар Перм продължи много дълго.
Производство на текущата версия на балета Владимир Варнава музика се чувства перфектно, и с чувство за хумор, той е добре. Публиката няма да забравя за дълго време в оживен епизод Moor стаята, където спортист, срамежливо да се отървем от нерентабилни мускули, които играят във ваната с пате zholtenkim (с прозрачен политически намек). Гротеска образувана жива и органично съчетание с оригинална хореография, в която има справедлив дял от мим и клоун отново влиза и леене. Това е специална находка Варнава: първите два концерта на главната роля във филма пяха Диана Вишнева. Нейният характер, малки, лишена от секс Магданоз - непрекъснати полилинии, плахи брадвички малки стъпки, разкъсана пластмасова кукла. Вишнева безкрайно трогателно и очарователен. Магданоз от втория състав - Тарас Tovstyuk, която играе в първия отбор, по ирония на съдбата, Death Punch, по-скоро като Джак Skellington от bortonovskogo "Кошмарът преди Коледа" - доста по-различно: по-енергични, по-дръзки; но също така е много интересно - и темето му бодрост и "гутаперча" пластичност.
Вторият балет трилогията, много от тях са склонни да се обадите на най-добрите, а той - най-твърд, енергичен и обединени от стила на всичките три.
"The Firebird", режисиран от Алексей Miroshnichenko - прекрасен парадокс: като се започне като сюрреалистично луминисцентни представяне гротескни герои, рецитира текст Проп на "Исторически корени на народната приказка", той бързо се превръща в любимо Miroshnichenko неокласически балет с не по-малко обичани масивни конструкции в духа на парада 1930. Хореограф на няколко пъти говори за желанието да се създаде визуална енциклопедия за историята на балета, поставяйки го наречете "статии" в обратен ред - от началото на XXI век да двадесетият. Този пъзел усвоили само superznatoki: в ред в гардероба, те споделиха предположения къде чиято хореография. Някой стоеше на един епизод в духа на Пина Бауш, някой видя един цитат от "пъзели" Сиди Larbi Cherkaoui.
Но "нормалните" зрители мечтали за красива обстановка на много приказката, за които се изпращат светски епиграф, и не са го получили. На премиерата на цялата постановка красотата концентрирани в международната звезда Натале Osipovoy, и в следващите предавания най-привлекателния са мъжки дуети Koshchey - нервен и темпераментен-кавказки Джордж Enaldieva - и Иван Царевич - персонал Перм принц Никита Chetverikov.
Веднага след фестивала Теодор Kurentzis оркестър продължи редовни пътувания в чужбина, и на публиката най-накрая имам възможност за размисъл и бюлетини тяхната безкрайна изненада.
Продуцент Марк де Мони каза, че през следващата година на фестивала за пореден път изненада публиката
В Перм, играта ще продължи в продължение на четири нощи на френски език. В главната роля - на известния френски филм и актриса Одри Bonne. Във версия Кастелучи е на сцената най единствено на време, всичко се върти около него. Главната мъжка роля Денис Podalide. Той няма да бъде в състояние да пристигне в Перм, във връзка с наемане на работа, но Марк де Мони се надява да намери достоен заместник за френските участници.
За първи път в програмата на фестивала - джаз вечер с руско-британската саксофонист Юджийн Strigalovym и традиционната Вечер на рок музиката ще се проведе в компанията на исландския бандата Sigur Ros.
Балета "Жар птица" и цялата балетна Стравински Вечерта завърши с ефектна сцена в духа на цветни изпълнения Mihaila Фокина
