Стрийт арт и общественото изкуство

Начало | За нас | обратна връзка

Стрийт арт (английски Стрийт арт -. Стрийт изкуство) - изящни изкуства, чиято отличителна характеристика, която е обособен градски стил.

Основната част от уличното изкуство е графити (в противен случай спрей-съвременните), но не може да се предположи, че това е улично изкуство и графити там. За улично изкуство включва и плакати (с нестопанска цел), шаблони, различни скулптурни инсталации, и така нататък. Н. Изкуството улица всеки детайл, детайли, сянка, цвета, линията. Художникът създава стилизиран лого - "уникален знак" и го показва на областите на градския пейзаж. Най-важното нещо в уличното изкуство - не е определена територия, и да ангажира зрителя в диалог и да покаже различна сцена.

Другари и граждани, ние, лидерите на българския футуристичния - революционно изкуство младежта - заявяват:

1. От сега нататък, заедно с унищожаването на царската заповед отменена живо изкуство складовите помещения, навеси на човешкия гений - дворци, галерии, салони за красота, библиотеки, театри.

2. В името на голямата стъпка на равенство пред културата на всяка от свободното слово творческата личност която да се впише, на кръстопътя на стените на къщите, огради, покриви, улици на нашите градове, села и на гърба на автомобили, вагони, трамваи и рокли на всички граждани.

3. Да полускъпоценни дъги ще се разпространи модел (мастило) по улиците и площадите от къща на къща, приятен, облагородяващи окото (вкус) минувач.

Художници и писатели са длъжни незабавно да предприемат саксиите на бои и четки майсторство на осветен, боя всички страни, челата и гърдите градове, гари и вечно бягат на рояци железопътни вагони.

Да предположим сега, върви по улицата, гражданите ще се насладите на всяка минута от голяма дълбочина на мисълта съвременници съзерцават красива цветна яркост на радост днес, за да слушате музика - мелодия, куркане на шум - прекрасен композитори навсякъде.

Нека по улиците ще бъде празник за всички изкуства.

Според легендата, историята на графити започва през 1942 година, по време на Втората световна война, когато работникът е взето, за да напишете Kilroy "Kilroy беше тук" на всяка кутия с бомбите, които произвеждат в завода в Детройт. Войниците в Европа възпроизвеждат фразата по стените, за да се изправи по време на бомбардировките. По-късно тази първа проява на подписите от вируса са прикрепени царевичен хляб във Филаделфия през 1950 - 1960. Художникът се в града с щурм с Cool Ерл и Top Cat. Тримата се създаде графити, в истинския смисъл на което води до тази тенденция.

Филаделфия движение в края на 1960-X ще дойде в Ню Йорк. Там всичко е започнало в района на Вашингтон Heights в Манхатън. През 1971 г. "етикет" е разпространен навсякъде, покриващи стените на вагоните. Хулио 204 - първият поставя броят на вашата улица в непосредствена близост до неговия псевдоним. Reiter признава за първи път извън собствената си тримесечие, бе Таки 183. То оставя следи от присъствието си в много градски райони, като става един вид "подстрекателски" и провокира вълна от имитации и много писатели.

В същото време тя започва да се появява нова форма. 1972 бележи раждането на една нова естетическа език. Докато между от писатели, които търсят слава чрез техните псевдоними, недвижими избухне война, някои от тях, за да се разграничат по някакъв начин, да се използва неочакван стилистичен завой. Така се ражда на базата на стил и код на графити, използвани днес.

Бързо и неконтролиран растеж на движението е определен интерес на културните случаи от критиците на галериите. Ето защо, в началото на 1980 бележи внушителен брой изложения, където младите автори са признати творци в истинския смисъл на думата. През 1981 г. престижното списание Арт Форум посвещава статия yavleniyuFashion Moda. През същата година писатели участват в изложбата PSI Ню Йорк / New Wave, заедно с други изпълнители, сред които Жан-Мишел Baskia и Dzhozef Кошут, Уилям Berrouz, Нан Голдин, Енди Uorhol и Lourens Vayner. През 1982 г. той изложил в Мода Moda Dokumenta 7 в Касел, Германия. Със същото сложен очевидния успех на първите графити художници са изложени в много музеи в Европа едновременно с изложението в най-добрите галерии в Ню Йорк.

Заедно с признаването на художествения графити изкуството преживява тежките санкции, които го принуждават да расте от метрото и улиците. Налягане има значителен и понякога фатални ефект върху художественото развитие на много писатели. Но не всички се примирят с това, както и някои, които търсят нови начини за развитие, като се дава многобройни клонове. От този момент движението получава втория си вятър и осигурява по-нататъшно развитие.

В последното десетилетие се наблюдава най-различни посоки, което избира уличното изкуство. Възхищавайки се на по-старото поколение, млади писатели са наясно с важността на razrabatyvanie собствен стил. По този начин, има все повече и повече нови клонове, за да прогнозират движението на богато бъдеще. Новият разнообразието от форми на улично изкуство често надмине своя обхват всичко, което е създадено преди.

Шаблон - устройство, което се използва за прилагане на различни повърхности на голям брой идентични изображение, а понякога и за постигане на специален ефект художествено (Engl шаблон.); Този термин се нарича с изображение, създадено с помощта на това устройство. Устройството е малък лист prozrachnoyplonki или, по-често, дебела хартия, които са нарязани на множество сегменти, съставляващи оригиналното изображение.

Публично изкуство (обществени изкуство, изкуство в публичното пространство ;. английски общественото изкуство) - изкуство в градска среда, ориентирана към неподготвен зрител и включва комуникация с градското пространство.

1.26 скулптура Музей изкуство, Денвър [ен]

Терминът общественото изкуство се отнася до произведения на изкуството, които са създадени специално за местоположението и демонстрирането на обществено място, най-често под открито небе. Паметници и паметници и скулптури са може би най-старият пример за официално санкционирани обществен чл. Публично изкуство не се ограничава до физически обекти - танци, шествия, уличен театър и дори поезия се използва за създаване на публично изкуство.

Някои от художници, работещи в тази област, като се възползват от свободното пространство, създаване на мащабни творби. Сред творбите, създадени през последните 30 години и отговарят на възхищението на критиците и публиката, работата на Робърт Смитсън, Христо, NONDA и Entoni Gormli, в която е произведение на изкуството си взаимодействат или да се включат в околната среда. През 1960 г. на гръцкия художник NONDA създадена интерактивна изложба под моста, посветена на поета Франсоа Вийон. Публично изкуство обикновено се създава с разрешение на и в сътрудничество с правителството или дружество, което притежава или управлява сайта. Някои правителства насърчават създаването на публично изкуство, например, чрез финансови механизми.

Често изображения на хора на изкуството по улиците, причинени голямо възмущение от страна на местните жители.

Superlambanana превръща в един от символите на обществена арт Ливърпул

Основната институция на съвременното изкуство: МоМА, Музея на модерното изкуство Гугенхайм, Ню Йорк. Клон на Музея за съвременно изкуство Музей Соломон Гугенхайм в Билбао. Москва музей на съвременното изкуство и др.

Тя е основана през 1928 г. в шестте зали на офис сграда в Манхатън с подкрепата и патронажа на семейство Рокфелер. Първият директор на музея е художествен критик Алфред Бар.

Колекцията включва произведения, без които е невъзможно да си представим изкуството на XX век - "The Звездна нощ" на Ван Гог, "The Dance" от Матис, "Госпожиците от Авиньон" на Пикасо, "Постоянството на паметта" Дали "Bird в космоса" Бранкузи.

През 1947 г. ръководството на МоМА е подписан с Ню Йорк музей "Метрополитън", в които произведения на изкуството, тъй като ние се движат от категорията на съвременна класика в категорията, са били прехвърлени от Музея за модерно изкуство в "Метрополитън" [3]. Ако след шест години на договора няма да бъде прекратен, Музея за модерно изкуство е загубил голяма част от работата, той се е превърнал "класика" на съвременното изкуство [3].

Музей Соломон Гугенхайм (инж. Музей Соломон Гугенхайм) арт-музей в САЩ, един от водещите колекции на съвременно изкуство в света. Тя проследява историята му до създаването през 1937 г. на Фондация Гугенхайм. Основател на музея - Робърт филантроп Соломон Гугенхайм.