Соната № 14 (Бетовен)

Sonata е посветена на 18-годишния Giulietta Guicciardi която Бетовен през 1801 година, дава уроци по музика. Композиторът е бил влюбен в младата графиня и искаше да се ожени за нея.

Промяната, която се състоя в мен сега, благодарение на прекрасното сладко момиче, което ме обича и ме обичаше.

Илюзията не трая дълго, и вече е в сонатата виждал повече страдание и гняв, отколкото любов.

Паметник на любовта, която той иска да създаде etoyu Sonata, много естествено се обърна към мавзолея. За човек като Бетовен, любовта не може да бъде нищо друго, тъй като надеждата за задгробния живот и скръб, траур душа тук на земята.

Тази статия или раздел е излишък на котировките или твърде дълги цитати.

Ненужни и прекалено дълги цитати трябва да обобщават и пренапише в собствените си думи.
Може би, тези цитати ще са по-подходящи в или Уикицитат Уикиизточник.

Както Соната опус 27 (№№ 13 и 14), има подзаглавие "в духа на фантазията" (Италия квази Уна фантазия.): Бетовен е искал да подчертая факта, че сонати форма се различава от класическата форма соната.

Sonata се състои от три части:

1. Adagio sostenuto. Sonata започва това, което по принцип е средната част на соната цикъл - бавен, мрачен, по-скоро печална музика. Известният музикален критик Александър Серов намира израз "смъртна тъга" в първата част на сонатата. Тази част се състои от три необикновено изразителни и много ясно различими музикални елементи:

Трафикът се движи като хорови акорди. дефинирана от октави бас движение; хармонична тризнаци силует, с непреклонност на преминаване през част - сравнително рядък пример за Бетовен падежът чрез работа монотонен ритмично движение, така че често в Бах. и накрая, тъжната заседнал мелодичен глас, ритмично почти съвпада с бас линия. Съчетавайки в едно хармонично цяло, всеки от тези елементи водят независим живот, образувайки непрекъснат живо декламационни линия, вместо "да играе до" само страна на водещия глас.

2. Allegretto - втората част на сонатата.

"Сбогом", настроението на втората част в достатъчно чувствителни учениците лесно се превръща в забавление skertsando. коренно противоречи смисъл продукт. Чувал съм десетки, ако не и стотици пъти такова тълкуване. В такива случаи обикновено напомня на ученика от Liszt крилат прашинка около Allegretto. "Това е едно цвете между две пропасти", и се опитват да му докажа, че алегорията, това не е случайно, че е учудващо точно предава не само духа, но и формата на строителните работи, за първи път на музиката напомня неволно падащия чаша на цветето, а в следващия - виси на стволовите листа , Аз се моля да се помни, че никога не съм "илюстрация" на музиката, тоест, в този случай, аз не казвам, че тази музика има едно цвете - аз казвам, че това може да доведе до духовно, визуална представа за едно цвете, което символизира въображението си и да даде образа на цвете.

- Genrih Neygauz. "На изкуството на свирене на пиано"

Забравя да се каже, че в тази соната има скерцо. Невъзможно е да не се чудя как е замесен тук Скерцо, без да има никакво отношение към предишното или към следващата. "Това е едно цвете между две пропасти", каза Leaf. Може би! Но това място, предполагам, не е твърде впечатляващ за едно цвете, така че от тази страна на метафората на г-н Лист, може би, не без лоялност.

Внезапна адажио пиано ... ... Човече, взети до крайност, мълчи, дишането спря. И когато един миг оживява и дишане човек се издига, слагайки край на безплодни усилия, ридаейки бунт. Всички каза, душата е опустошен. През последните барове може само величествената сила, гальовен, опитомява получаване поток.