С помощта на метроном в различни етапи на обучение да свири на китара, отворен клас

Кратко описание на ресурсите:

В доклада за политиката описва някои от начините на работа с метроном, когато се научим да свири на класическа китара. Описани методи на преподаване могат да бъдат използвани в преподаването в детски школи по изкуствата и в средните професионални образователни институции на музикален профил.

"... Ритъм - това е животът ... Без музика не е ритъм,

е безсмислени звуци. "

Н. A. Римски - Корсаков

Всеки човек от детството интуитивно разбирам какво ритъм. Ние всички забелязали, че ритмични падат капки не са напълно затворени крана, чешмата на колелата на влака, пулс. Ден и нощ, за сезона, дишане - всичко е обект на ритъма. А музиката не е изключение.

Въпреки това, изпълнителите, особено на ниво влизане, не винаги са в състояние да се ангажират компетентно вътрешно чувство за ритъм. В резултат на това те несъзнателно се промени темпото по време на изпълнение на музикално произведение - тя играе по-бързо или по-бавно. За да се избегне това често срещана грешка, учителят по специалността в класната стая трябва да обърне особено внимание на развитието на чувство за ритъм, студентът.

Така че, къде да започнете? Как да планираме сесии с ученика, че той е разбрал, ритъма, много ми хареса и щастливо разработен чувството му за ритъм. Вие трябва да започнете с най-простите - с въведение в ритъм. Например, можете да извършвате следните упражнения:

Пеене за съпровод на ритъм. Помолете студентите да пляскат с ръце. Това трябва да се прави точно (т.е.. Д. Ритмично), но без метроном. Нека ученикът продължава да изпълнява упражнение от доста време - около една минута. Така че той ще бъде в състояние да се чувстват "своя" ритъм, удобен за него. Освен това усложни задачата: да го помоли да изпълни любима песен от собствения си ритъм съпровод. Като правило, студентът извършва тези действия са лесни и с удоволствие, защото те са запознати с него от детството.
Художествена придружава други изпълнители. Същността на това упражнение е да се гарантира, че студентът трябва да използвате пляска създават в съпровод учителите играят. По този начин можете да се научите да слушате други артисти и да улови ритъма на музиката.

Свързан с работата на метронома трябва да е в момент, когато ученикът започва да се научат основите на свири на инструмента. По-конкретно, можете да го направите по следния начин: включване на метроном с умерени темпове и да поиска от студентите да играе една бележка ритмично. Целта - да се стигне до метроном кликване, за да се слее с него. Темпото не трябва да се поставят твърде бавно, то трябва да е удобно.

Когато един студент овладеят няколко упражнения и везни, ти го дам една задача: диапазон на производителност да играе всяка нота заедно със силна акция на метронома. Регулиране на метронома трябва да бъде на осми, а играта - четвърт. Това упражнение е необходимо, за които ученикът е научил doslushivat слаби удара. В допълнение, той помага да се уеднаквят всички бележки на ритмична мрежа.

Въпреки това, в начален етап на развитие на инструмент за работа с метроном не трябва да се запази на дневна база, така че да не отслабва интереса на ученика към темата и да не се усложни процеса на обучение. А по-активно чувство за ритъм, развитие на по-добра сделка, когато младата певица вече е научил музикалния материал, и е добре запознат с "текст".

"Вътрешна Метроном" студент

В човешкото тяло е "вътрешен метроном" т. Е. Човек не знае какво ритъма, тъй като тя има сърце и да се чувстват кръвта пулсираше в тялото му. Въпреки това, биоритми не са еднакви в различните хора. Ако слушате ударите на сърцата си, че няма да бъде в синхрон. Тя няма да бъде същата, дори още едно лице - в който тя ще се промени през целия ден. Така е и в музиката. Всяка част има пулсации, неговото темпо, неговото движение, което се отразява на характера на музиката.

Този "вътрешен метроном" може да бъде много полезен за опитен музикант, който се чувства изпълнимия материал. И все пак това е често начинаещ китарист и предпазва от вредно. Всички знаем, че такова нещо като "болест на първокласник е", когато младият художник започва да вдигне темпото на мястото на музикално произведение, което е лесно за него, и, обратно, забавя темпото по време на изпълнението на сложна фрагмент.

Как да се съгласуват и развитие на "вътрешен метроном"?

Ако един студент "страдат" грейдер болест "първи учител трябва да му се обясни естеството на грешката. Някои млади художници вече това е достатъчно. Но дори и ако обяснението, дадено бързи резултати, да зададете един студент да играе част от музиката, с метроном, персонализирани бележка за бележка с извършената работа. Бъдете готови за това, че ученикът често ще правят грешки, и да ви помоля да изключите метроном. Все пак, имайте го на каишка не е необходимо. В системното повторение на това упражнение ученикът постепенно да свикне с правилното темпо и ритмичен модел, и след няколко сесии ще забележите значителен напредък.

Разбира се, за да преподават на студентите да използват метроном в класната стая и самостоятелно обучение у дома е важно. Въпреки това, ако използвате това устройство твърде често, студентът може да свикне да играе под такъв ритъм съпровод а. Когато той не чу метроном щракване по време на изпълнение на музикално произведение в изпита или на концерт, че е доста вероятно да се объркат и да играят по-лошо, отколкото обикновено. За да се реши този проблем ще помогне за развитието на "вътрешен метроном" ученика. За тази цел, учителят може да използвате следните начини на работа.

Няколко начина за работа с метроном

Това е, както следва: ученикът се опитва да играе добре, за да влязат в метроном. Ние трябва да се стремим да се гарантира, че звукът на китарата е възможно сля с метроном и как да "яде" (т. Е. Drowning) тях. В този случай, един звук - метроном клик - се губи. За художника начинаещия такова упражнение може да бъде доста трудоемка, и то бързо се уморява. Ако след дълга игра на всяко кликване се случва два звукови сигнали, това е сигнал за това, че ученикът се нуждае от почивка или преминаване към друга дейност.

Възпроизвеждане на дълги бележки в метроном, създаден с бързи темпове

От необходимостта да се сложи метроном 4/4 и "запълни" цикъл от атаки на всеки осми, с акцент върху началото на мярката. Целта в този случай - да преподават на студентите да слушат голяма дължина до края, така че да не се "поглъщат" тях при изпълнение на музикално произведение.

Metronome е необходимо да конфигурирате само силната ритъма на мярката. В този случай, преди ученик се поставя такава задача: играят скали или друга тренировка, влязат в "редки" кликване. В допълнение, можете да поискате студентът се е научил да свири на игра с метроном, създаден с много бавни темпове, т. Е. Така че ударът идва само на първата ритъма на мярката на извършената работа.

Това упражнение ще помогне на студента по нов начин да се чувствате движението на акциите и го научи да се точното количество ноти между тях. Тя има за цел да развие вътрешно чувство за време млад китарист. Това е да се гарантира, че в бъдеще по време на изпълнение на студентите може да се запази скоростта, с която започва изпълнение на музикални произведения. Това умение може да бъде полезен и в ансамбъл за игра, когато членовете на екипа се чувстват силна от целия този темпото и да разчитат на нея, изпълнявайки напълно различни ритмични фигури.

Изместване "външни" по отношение на метроном "вътрешни"

Този метод не трябва да се използва в най-ранните етапи на обучение да свири на китара. Тя е подходяща за тези ученици, които вече са достатъчно уверени, за да знаят как да работят с метроном. Ние трябва да се опитаме да силни удара на метроном фиша на слаби удара си представяне. След това кликнете върху започне да се възприема като слаб акции, т. Е. ще играе ролята на определен перкусионен инструмент. Целта на това упражнение - да се научи да свири на метронома толкова свободно, колкото е възможно и лесно.

Обобщавайки по-горе, следва да се отбележи, че операциите, описани в този доклад, методически дидактични техники могат да намерят практическо приложение в класната стая за една степен по музикални училища и в средните училища музикален профил. Редовен, системна работа с метроном в различни етапи на обучение да свири на китара позволява на учителя да се развие в ученика чувство за ритъм, да го научи правото да играе ритъм модели с различна сложност и поддържа единен темпо по време на изпълнение на музикални произведения.