Ролята на изкуството в обществото, неговите функции

Ролята на изкуството в живота obschestva.doc

Арт - една от формите на обществено съзнание. В основата на изкуството е художествено и творческо отражение на реалността. Арт знае и оценява по света, представлява духовната страна на хората, техните мисли и чувства, тяхната гледна точка за света, носи човек разширява хоризонтите си, събужда творчество. Изкуството е основно национално. "Чл принадлежи на народа. Той трябва да остави най-дълбоки корени в много дебел на трудещите се маси. Трябва да е ясно на тези маси и обичан от тях. Тя трябва да обедини чувствата, мислите и волята на масите, да ги повдигне. Тя трябва да се събуди в тях артисти и да ги развиват ", - каза Владимир Илич Ленин, обсъждане с Klaroy Tsetkin задачи пред които е изправен съветски художници.

Когнитивна роля на изкуството го отвежда до наука. Художникът, като учен, който се стреми да разбере смисъла на живота явления, за да видите по случаен, преходни най-характерните и типични, модели по отношение на реалното развитие. Задълбочени познания за реалността в крайна сметка, свързани с усилията за реформиране и подобряване. Man майстори силите на природата, знае законите на общественото развитие, за да променят света в съответствие с нуждите и целите, предвидени в колективния общество.

За разлика от науката изкуство изразява една истина, не абстрактно, но в пълния живот на конкретни образи. Типичен живот е въплътена в произведения на изкуството, в уникални индивидуални специфични форми.

Целта на изкуството - отворен в живота около себе си истинската същност на явления, да се покаже във впечатляваща начин най-важното за индивида и обществото. Една от основните художествени техники е начинът на обобщаване, си пишете. Тя ви позволява да се покаже ясно на красотата в живота, за да се покаже грозното, злото. Произнасянето на присъдата грозни аспекти на живота, изкуството, обажданията страстно ги мразя и се бори с тях. Реализиране на идеала за красота, изкуство вдъхновява подвизи, борбата в името на светлото бъдеще на човечеството. Най-важният момент от естетическа оценка всъщност е отрицателен, враждебно отношение на художника-добрият за всички реакцията като грозна и оценка прогресивно като красивите в природата.

Active, мобилизираща роля на изкуството е особено повишен в нашата ера - ерата на борбата между две социални системи: социалистът и капиталист. В нашата страна, изкуството е един от най-мощните средства за комунистическо възпитание, борбата срещу остатъците на капитализма в съзнанието и чувствата на хората.
Изкуството не може да се разбира с изключение на отношенията си с други явления на обществения живот, с други форми на идеология, от зависимостта си от икономическите основи на социалното развитие.

Изкуството на всяка епоха е неразривно свързано с националната култура и исторически условия, с класовата борба, с ниво на духовния живот на обществото.

Да живееш в едно класово общество, на художника, разбира се, служи като представител на определена социална класа. Отражение на реалния свят, при подбора на някои явления на реалността за художествено възпроизвеждане се определя от социалните си възгледи, тя се прави от гледна точка на определени идеали и стремежи клас.
В едно класово общество, влиянието на реакционните идеи отпечатък ограничения по отношение на творчеството на художници. Изразяване на един художник от истинските интереси на работническата класа се разширяват неговите творчески хоризонти и способността му да естетическа въплътен в образа на изкуството напреднали стремежите на обществото като цяло.

Историята на изкуството е сложна и противоречива картина на развитието на различни школи, стилове и тенденции, които са във взаимодействието, борба. В творбите си художникът идва не само от пряк опит, наблюдение и изследване на природата, но и защото на техниката опит в човешката история, традиции на националните училища, след това се разчита на тях, да ги контрастен към новата си разбиране на явленията на действителността.

Нивото на художествено развитие, постигане на висока естетическа стойност, Маркс подчертава, не е в пряка връзка с растежа на производителните сили. Напредъкът на производителните сили в антагонистичен общество е съпроводено с нарастване на експлоатация, която обезобразява мъж и човешките отношения, пречи на развитието на творческите способности на трудещите се маси, имплантиране на илюзии в съзнанието им. Появата и разцвета на някои видове на изкуството е възможно само в ранните етапи на художествено развитие и уникален в едно общество клас в бъдеще.

Напредъкът на изкуството все по-ясно в хуманистичните и реалистични тенденции и завоеванията на всяка епоха. Реализъм - метод на изкуството най-добре отговаря на когнитивната природата на изкуството. Но вярно отражение на реалността не може да бъде намален до копиране на действителността. Оригинален реализъм характеризира желанието да реализира ярки индивидуални снимки на типични, редовен живот. Липсата на хармонично единство на обобщаване и индивидуализация на художествения образ, или води до схематизма, лишава произведение живителната на доверие, или към изображението на случайни, дребни аспекти на реалността. ". Реализъм подсказва, в допълнение към истинността на данните, достоверното възпроизвеждане на типични герои в типични обстоятелства. които ги заобикалят и принуди да действа. "- той подчертава, Енгелс, говорейки за особеностите на демократичен реализъм на 19-ти век.

В ранните етапи на социално развитие на вярно отражение на живота в изкуството се формира спонтанно и най-вече облечени в фантастично митологична форма (изкуството на древния свят и Средновековието). А съзнателен стремеж да се знае в света и неговите закони, добавяйки реализъм като съзнателен програма специфичен метод в областта на техниката се отнася до епохата на Възраждането, когато изкуството, като наука, освободен от плена на църква схоластиката на притежаваше истински човешки образ на картата, неговата идеология и обществените отношения.

Демократическата реализъм на 19-ти век. Тя се развива в капиталистическо общество. Той най-накрая освободен от връзката с митология, религиозни форми на възприемане на света и със задълбочаването на метода, става целенасочен характер. Това е в общи линии - критически реализъм, излагайки и критикува злините на капиталистическото общество, като твърди, демократичните хуманистични идеали. Критична реализъм с съзнателния си идеологическа програма е израз на една демократична битка култура с популярната националния си характер.

Изкуството на социалистическия реализъм наистина улавя начин на живот и ясно олицетворява света на етични и естетически чувства, мисли и идеи на социалистическата колектива. Тя възпитава хората в духа на социализма и комунизма. "Нашата силно динамичен реализъм. Социалистическия реализъм разбира реалността на развитието, като трафик на хора там непрекъснато борба на противоположностите. Тя определя себе си като израз на историческия процес, от една страна, и от друга страна - като активен сила, която определя хода на този процес ", - подчерта А. В. Луначарски -" но тя (реализъм) се предоставя чрез борба, той през цялата - строител, той е уверен в комунистическия бъдещето на човечеството, вярва в силата на пролетариата и неговата партия и нейните лидери, той разбира огромното значение на първата основна битка и че първото действие на социалистическото строителство в света, който се провежда в нашата страна.

В допълнение към естетически и художествено функцията, която е специфична за изкуство, също така изпълнява неспецифични функции. В многообразието от емоции с опит от лице, във възприемането на произведения на изкуството, можете дори да подчертае жизненоважната (например, е възможно реакцията да натюрморта с образа на вкусни плодове като истински плодове). Разбира се, това не е най-важното, в името на които са произведения на изкуството.

Много от нашите нереализирани възможности са компенсирани, когато се занимават с изкуство (например, като се поставите на мястото на героя, в който живеем друг живот различен от нашия). Това е един вид компенсация за нашето ежедневие. В някои форми на изкуството (литература, театър, кино), тази връзка е по-очевидна, в други (архитектура, живопис, музика) - механизма на художествена и психологическа компенсация е по-сложно.

В зависимост от езика на изкуството на усвояване на хората да се насладят на различни творби. Това е хедонистична функция. Образован, ерудиран може да получи духовен опит от делата за развитие на по-широк спектър от жанрове и видове, различни школи и направления.

Арт ни помага да се забавляват и да се отпуснете, да се освободите от стреса, който е, изпълнява развлекателна функция. За да изпълнява тази функция, изкуството не може да бъде сложна, изискваща специални интелектуални и емоционални разходи. С цел да забавлява човек, който да го разсее от ежедневието, рутинна потока на живота и са способни на маса чл.

Когнитивната функция на изкуството VG Belinsky отбележи, че истината е отворен за човечеството за първи път в областта, както и немския философ Ф. Шелинг разглежда изкуството на най-висшата форма на знание. Благодарение на изкуството оживяват пред нас историческите събития и хора от други епохи и страни, ние се запознаваме с начина на живот на други народи, ние получаваме много впечатления, които могат да дадат на проучването на архивни документи.

Великите произведения на изкуството, например произведения на изкуството, след създаването там са не само и не толкова в музеи, но в духовния свят на човечеството. Например, "Дева Мария от Владимир" византийска икона на XII век в колекцията на Третяковската галерия, не само осигурява безценен скрипт (борда, гипс, темпера живопис), но водят независим живот, като става факт на социалното съзнание. Веднъж създаден художествен образ е изпълнен с все по нов смисъл, претърпява многобройни еволюция, свързана с историческите промени в духовния свят на човека.

Въпреки това, познаване на функциите може да бъде наука, развлекателна функция - физическо възпитание, например. Спазването на изискванията на човешката потребност от красота - а не на монопола на чл. Какво е функция единствено на изкуството?

Въпреки това, може да предизвика емоции не само произведение на изкуството. За да се разбере спецификата на изкуството, че е необходимо да се обърне внимание на начина, по който вълнува емоциите. За разлика от реалните житейски ситуации, за които ние реагираме емоционално, произведения на изкуството са изкуствено създадени източник на емоция. На лицето изпитва емоции в процеса на развитие на едно произведение на изкуството, е необходимо да се работи върху въображението му, включително и хората в събитието. Това се постига, както вече бе споменато, чрез създаване на художествен образ.