Резюме кино като форма на изкуство - Банка на реферати, есета, доклади, проекти и дисертации

Обобщение изпълнени Chemeris DY MRV, PNO CIP-45.

Амур хуманитарна и държавен университет Педагогически

На кино е сравнително нова форма на изкуство. Нейната история е в сравнение с хилядолетна история на музиката, живописта, театъра е много кратко. Но това не пречи на филма да остане в продължение на няколко десетилетия, най-разпространената форма на изкуство.

Великият английски режисьор Алфред Хичкок веднъж изтеглени "Movie -. Живот, който донесе скука петна" В действителност, един добър филм е завладяващ, изненадващо, повдига въпроса за мястото на събития в живота на човека. Както и книгата на писателя, музикант музика или картина за художника, филм за режисьора - е начин да изразят своите мисли, чувства и желания. Често филма ни показва перфектния живот, живея мечтата на живота на много хора, които за мнозина не е постижимо. Киното е един вид мотивация, стимул за действие да се намеси активно в живота си и да го променят към по-добро по пътя към идеала.

Както е добре известно в термина "област" има три основни значения:

1) Изкуства - произведение на изкуството като цяло: литература, архитектура, скулптура, живопис, музика и др.;

2) Арт - това е просто изкуство;

3) чл - висока степен на специалистите във всяка област на действие.

В наше време, филмът може да се нарече изкуство само в случай, ако започнете от определението на изкуството като висока степен на специалистите в тази област. В крайна сметка, технически кино е в крак със световната напредък. От черно-бял ням филм началото на ХХ век до XXI век киното се превърна в един магически спектакъл, вече е немислима без компютърна графика, основната цел на която става максимално зрителя потапяне в действието филм.

Днес кино - предимно промишлен сектор на икономиката, носейки огромни печалби развитите нации. Режисьорите са публикувани в сайта на художника, който получава възнаграждение за изпълнение е работата, която ще се хареса на клиента, дори ако художникът знае, че от артистична гледна точка, тази работа не е нищо само по себе си не е. Всичко е насочено към задоволяване на желанията "средно" голяма част от обществото.

С раждането на телевизионен филм започна да прогресира "с скача и границите." Единият вид кино е документални филми.

Благодарение на документален филм, който е прост, кратък и разбираем вид ни разкаже за природата, културата, историята и науката, зарежда ни "тяло на знания". Това е най-позитивната роля на киното, в която средствата за средностатистическия човек получава огромно количество информация, без да губи своята констатация и обработка на ценното си време.

Общото ниво на култура.

1. семейството на сценичните изкуства.

Триъгълник "в театър кино-TV" откроява определена зона развлекателната зона на съвременното изкуство. Тези три изкуство (говорим за художествени форми на филми и телевизия) са свързани помежду си, тъй като техните обединява и разделя от всички други изкуства основните художествен метод на плат гласове на възпроизвеждане на човешкия живот.

Пълнотата на разбиране на същността на всяко изкуство изисква да се вземат по две равнини - към епистемологическите и функционален. Първо - той включва констатация разполага отражение на реалността под формата на изкуство, и нейното прилагане в тъканта на художествените образи; Второ - характеристики на въздействието на изкуството върху човешкото съзнание, а чрез него - за живота и развитието на обществото.

Театърът има пряко подчинен на човешката репродукция и човешките отношения. В действителност, необходимия минимум за съществуването на играта има два символа, които водят диалог помежду си, поне на етапа на нищо, но те не са. Освен това, дори и втория символ не е абсолютно необходимо, за да театъра - защото нещо е възможно "моноспектакъл", в който си само герой - разказвач завързва диалог с публиката. Този вид театралничене е възможно, защото основният "материал" театър - един жив човек, пресъздаващи своето съществуване с адекватността, с които това може да се направи по друг начин.

Разбира се, има определен човек, а основното средство за имиджа си е актьор, обикновено е същата, която играе в театъра, но отношението на хората и околната среда в предмет на изкуството знания коренно различно и в двата случая, в центъра на киното - защото в uzhu на актьора не е изключителен създател на художествено плата, това, което в театъра.

Не е изненадващо, тъй като се оказа на практика за дълго време, кино е по-близо до романа, отколкото на драмата, с епични разказвателни литературни форми, отколкото в театъра - филмовата адаптация на пиесата не е толкова трудно, колкото и екранизацията на романа.

Той е бил в пиесата на театъра на думи, разбира се, решаваща роля - той е доказал себе си художествена стойност на драматичен текст, който, макар и създадени за въплъщение на сцената, може да се възприема в процеса на четене.

В този смисъл всички изкуства театър извършване най-близо до изкуството на думите и литература. Кино, от друга страна, е свързано с визуалните изкуства, като основно изображение на видимия свят. В крайна сметка, само това може да се обясни съществуването на нямото кино като независим и пълноправен изкуство форма на изкуството, както и на факта, че мълчи изкуството на Чаплин биха могли да живеят голям художествен живот в епохата на звука филм.

Филм изкуство - един вид изкуство, което е синтез от литература, изобразително изкуство, театър и музика. Технологични източници сочат двата основни компонента на кино: снимка (фиксиране светлинните лъчи) и движение (динамика на визуални образи). Фотографска принцип филм се отнася до живописното традиция от живопис, което означава, че филма се свързва с идеята за изкуство. "Преместването Pictures" води началото си от щанда, панаирни база, илюзии, т.е. масата на традиция, забавления спектакъл.

Всъщност, още от първите филми на братя Люмиер да комбинира фотографско отношение към реалността ( "Работници напускат фабриката Люмиер в края на работното време", "Пристигането на влака на гарата на La Ciotat" и т.н.), както и развлечения, както и забавление ( "Маси обърна на градинаря" драматизация на живота на Наполеон ). Въпреки това, първият режисьор, наистина да направят филмите в грандиозно, беше Жорж Мелес.

Киното обикновено се разграничат две направления: "Онлайн Люмиер" и "Мелиес линия." Смята се, че първата "реалистичен", довела до документалния филм, а вторият, "грандиозно" - чл.

Технологичното развитие на киното несъмнено повлияни от появата на нови изразни средства, образуването на филм език. Това е от съществено значение за възникването на национални училища, които са излезли извън само с националните специфики на киното. Сред тези училища могат да се разграничат български монтаж кино от 1920-те, немски експресионизъм, френски посока "fotogenicheskoe", както и следвоенното италиански нео-реализма и "новата вълна" във Франция. Отделно внимание като "училище" заслужава американски холивудски филм.

Въпреки факта, че инсталацията се счита за пионер на американския режисьор Д. Ф. Griffit, това беше наистина основните постижения в тази област в България съветски 1920, където страстта към киното съвпадна с бързото развитие на изкуството (Футуризъм, конструктивизъм, Suprematism). На филмите на Грифит, "Раждането на една нация" (1915) и "Нетърпимост" (1916) донесе бъдещето след изключителни майстори на монтаж филма. Първият игрален филм на Л. Kuleshov на "Приключенията на г-н West в Страната на болшевиките" (1923) умишлено американския начин.

В историята на киното изображение промените стойностите в зависимост от рамката, към която е монтирана, той е наречен "Ефект на Кулешов", тъй като за първи път се опити в тази насока са били извършени. Kuleshov училище и премина на Слънцето по различно време. Pudovkin и Айзенщайн, предложена му концепция за монтаж на филма. Той се намира малко по-настрана от теоретична и кинематографично практиката Дзига Вертов, но му радикализъм се основава главно на монтажните възможностите на киното.

С появата на звука и цвета във филма се оказа, че ефективността на монтажни решения е доста ограничено. Дори относително неуспехи с инсталацията на звука (например, във филма Pudovkin "дезертьор", 1934) се оказаха много продуктивно да си експериментален характер. През 1930 г., слагайки край на ерата на "съветската инсталацията", въпреки че влиянието на филмова академия съответната до днес.

Какъв е бил съветски инсталацията кино за кино в Германия през тези години е имало светлина. Немски експресионизъм е най-силно изразено във филма "Кабинетът на д-р Калигари" (режисиран от Робърт Wiene, 1920), "Носферату, симфония на ужаса" (режисьор Е. Мурнау, 1922), "Д-р Mabuse - играчът" (режисиран от Ф. Ланг, 1922), изготвен на графични мистериозни и въображаеми парцели. За да се създаде усещане за замечтан, халюцинации реалност, изисква специфични визуални ефекти, които са били в много филми, предлагани в тази посока. Отново след Мелиес важен елемент в киното са обусловени театрални комплекти. Те обикновено се извършва под несъмненото влияние на театрални естетиката на немския театър директор на М. Райнхард и създаде уникален мистериозната атмосфера на много филми. Въпреки това, те много природа не би било толкова грандиозно, ако не за конкретна драматично осветление, също характеристика на театъра Райнхард. Това не е случайно видял немски кино от времето, много от които са били преки ученици на талантливия режисьор.

В френското кино така наречената "fotogenicheskoe" посока от източник в директорите за дейността и теоретици Л. Delluc, Жан Епщайн, М. L'Herbier, чието търсене на специфични изразни кино ефекти (демонстрирана в импресионистичен стил на собствените си филми), е имал силно влияние върху по-нататъшно развитие на френското кино. опитен и филм Неговата авангардна (експериментален лента F. Leger, Марсел Дюшан и Ман Рей), Dada и сюрреализма ( "Entr'acte" от Р. Клер 1924 г. "The Seashell и свещеник" Жан Дюлак 1928 г., "Андалуското куче", от 1928 до "Златна възраст" на 1930 L. Бунюел и Дали), както и "поетични реализъм" на 1930 (Jean Vigo Жан Реноар, Carne М). Теорията за "photogeny" Delluc представи някои формални изисквания за образа на даден обект във филма, което може да се счита за развитието на "линията на Люмиер". Стрелба на открито, изкуството на гледна точка, ритъм, забавен каданс, кадър състав - тя е свързана с "импресионизъм" Delluc, филми Жан Епщайн, Ханс А., ранните филми на Р. Клер и Жан Реноар. Всичко това е събрано за официалната твърдостта и чистотата на авангарда, а в "поетичен реализъм" се съхранява в графичен стил.

През 1970-1980 GG. започва да се развива ефективно първоначалната национална кинематография в Германия (Р. В. Фасбиндер, W. Херцог, W. Вендерс), Чехословакия (V. Chytilová, J. Менцел, М. Форман), Полша (А. Вайда, Zanussi K, K . Keslevski), Англия (P. Грийнауей, D. Jarman, S. Porter), България (Andrei Тарковски, A. Херман, К. Муратова). Имаше големи производители в по-ранните "nekinematograficheskih" страни като Иран, Китай, Южна Корея. Все пак, въпреки всички тези тенденции, определяне на посока във филма е Холивуд. Това американското кино, постоянно се развива грандиозно линия в един филм, почти е "окупиран" глобални театри.

От създаването си в началото на 1920-ти век на Холивуд непрекъснато се разширява масово производство на филми. В основата на това беше М. Сенет комик (той дебютира Чарлз Чаплин), Д. Ф. Griffit, създател на уестърни