Раждане нараняване на Иванов, списание театър Петербург (официален сайт)

А. Чехов. "Иванов". Нижни Тагил драматичен театър. D. Мамин-Sibiryak.
Директор Евгени Kozlovsky, художникът Александър Кузнецов

След като научава, че трябва да отиде в Нижни Тагил поглед там драмата "Иванов", въздъхна на себе си. Обичам да ходя там, но на пиеси на Чехов всички "Иванов" винаги е бил по някакъв начин до този момент. Текстът се чете само в дълбока младежта, и всичко, което е видяла на сцената - независимо от страданието е бил герой или съдия - не ми пукаше. Може би просто лош късмет.

За duhopodemnosti препрочитам пиесата. Преживях шок. Не защото - о, Чехов! Фактът на класирането им на игра най-болезнената точка на съвременния живот. Какво страда Чехов Иванов, той се превръща в масова епидемия. И това не е невъзможно да се намери много подробно изписано портрет любимия състояние на съвременния човек, е получил през втората половина на ХХ век, конкретното име - депресията. Не, това не е само кисело английски далак, не лишена от романтика и нарцисизъм, това е - депресия, когато животът наистина поставя нож в гърлото си (или, както в случая с Иванов - пистолет към главата му), е брашно, че "въпрос на Хамлет" комплекти ръб причинява сериозни баланс между живота и смъртта. И така е ясно кога повишено внимание Лебедев: "Какво, брат ми, за вашия окръг на клюки отива, че това и с нетърпение да ви другар прокурор пристига. Ти си убиец и кръвопиец и разбойник ... "- Иванов небрежно хвърля:" Това са глупости, че имам главоболие ". Прочетете - душата (да речем "душата ме боли" - много хубаво). ALL - глупости, когато в разорен. Какво да правя с него, ние не знаем (терапевти все още не може да се похвали с голяма победа), нито Иванов или Чехов. Но гърците потръпна от ужас и омекотени от състрадание към цар Едип на сцената на античния театър, също не знаят какво да правят с фатален неизбежността на съдбата (християнският Бог учи само на много векове по-късно). Въпреки това, процесът, който потрепери и омекотяващо, както знаем, великият пречистването на душата, която помага в ситуация на "невежество" все още живее.

Пиесата е изящно. Ритъм беше помолен добро. Нещо винаги се случва, той се премества, танцуваха, прескочен, стреля. Весело изви постановка, постановка на поредица от неочаквани решения - това не беше скучно. Най-малко по време на самото действие. Вероятно ще бъде запомнен виси на черна решетка затворен превоз без колела - постоянен подслон герой. Тя равнодушно мода от всяко докосване, на целия свят в краката му (сценография Александра Кузнецова). Или сцената, където Лебедев, Shabelski и BORKIN пие водка в офиса Иванова - това се случва на бял роял без крака, в средата хвърлен отворена книга (почти обем от Чехов), кои страници са активно използвани за сушене на ръце, след като херинга-майка, всички закуски закуски , Или прекрасен, под дебел загриженост красота Alfreda Shnitke звучи едва ли не наистина балетни Пас де Trois декламира идеи и шеги Borkin (Игор Bulygin), внимателно боядисани красота - вдовицата Marfy Egorovny (Елена Макарова) и стройна, глуповат, но тя все още е готов да подвизи на граф Shabelsky (Сергей Zyryanov). Но най-голямата вълнение в залата предизвика ритуално измиване Иванов. Оставихме кулисите на преден план стои умивалник, а следващата ясен ритъм на малки интервали от време се мотае по увита около двата стълба на парчета въже 20 малки бели кърпи. След всяко взаимодействие с човечеството Иванов измиване на ръцете и чрез преместване на въжето, както се изисква, избършете с чиста кърпа. Една кърпа на финала не беше достатъчно - може би това е била последната капка за окончателното решение на героя завърши пътуването на живота?

Но сериозно - че всичко това се случи с Иванов, със Сара и след това Саша - остава до голяма степен и ясно. От първата сцена е ясно, че цялата естетика на изпълнение работи за намаляване на изображения на герои, техните мисли и чувства. Изпълнението започва с това да си в тъмна отваряне големи врати в задната част на сцената стои на мазнини, брадат Лебедев (Владимир Vinyukov) с огромна торта, в която горяха 20 големи свещи. Рожден ден момиче Саша трудно, не за първи път, да ги взривяване. И заедно с тях, най-вероятно, нашето разбиране за характера на драми на Чехов като цяло, и Иванов и неговата среда, в частност. След потушен последната свещ, избухна в смях музика на Шнитке и да започне да скача и върти далеч - анимационни филми на илюстрации за история на Гогол. "Face" на гостите, така че само като зулусите, те наистина не може да се нарече. Текст за подлостта Иванов изведе на преден план, а гостите сладострастно късат приятелят му от приятел - който пръв.

Аз съм в този Panopticon Саша. Разбера по трудния начин. Тя (Мария Kharlamov) ниско момиче с леко лицето, прекрасен профил и плюшена червена коса, стои някъде в задната част на сцената, за търсене на всичко, което се случва, или с интерес, или презрение - не е ясно. Как неразбираеми са мотивите на поведението й с Иванов и за в бъдеще. Може би до голяма степен, защото всичките му разговори зрителят не може да чуе, те са "скрити" в еротична страст. И когато пристигането на Саша в къщата Иванова, а преди сватбата, диалогът им е удавяне в ръцете в буквалния смисъл: героите са по-загрижени за бързо отмените и да разгърнат всички бутони и жартиери върху дрехи помежду си - всичко това говори някъде в рамото, гърдите или корема партньор просто не достига до зрителя. И дори крайния изповедта на бащата на Саша преди сватбата, че "всичко е, че нещо не е наред" - "заравя" на режисьора, сега на колене Лебедев, защото Саша и остава за зрителя един вид инкогнито.

Сара (Татяна Borovykh) също е много добър външен вид. Особено, когато за първи път излиза от дълбочината на сцената в летящи бели дрехи, с бледо, изразителен лицето и големи черни очи. Това е начин за излизане от дълбините - и да играе на финала, веднага след удара на Иванов. Това е образът на много обещания. Но тези обещания са, за съжаление, не е вярно. Сара играе буквално точно това, което казва, че (мисля, че това се нарича първо). Колкото и няма вътрешна трагедия при външна сдържаност. Защото Лебедев, противоречи на забраната на Иванов не се случва, защото вече е невъзможно, "избухване", и така ... обиди, да речем. Тя unzips роклята също да пазят къщата Иванова, но нито Иванов, нито на зрителя като отчаян жест на съчувствие специални причини, и ако е, спекулативни, е да се "жени като цяло".

Какви чувства предизвиква самият Иванов - и не каза лесно. Той - жалко, но това не е жалко. Той страда, но той не симпатизира. И е трудно да се обясни защо. Той наистина безкрайно пищи от една бележка някакъв гаден фалцет, и поведението му изглежда капризна истерия не се бърка тук и сега в живота си, и мъж, вече родени с такъв нещастен вид манталитет, слаб, болен, крехка. По това време Виготски пише за Хамлет, че той е под душа винаги самоубийство. Но ако той не може да преживее разочарование горчивината с убеждението, Ренесанс в човека ( "чудо на природата - човекът ...") .., т.е., ще плати цената на ерата на трагедията, интерпретация на пиесата на самоубийство предразположеност Иванов може да е в резултат на родова травма или дори чисто личен психосоматична недостатъчност. Отличителен необичайната поява на актьора се основава на концепцията на изображението не може да бъде по-успешна. Въпреки това, при такъв сценарий, играта все пак и изглежда весел, но нищо не се оставя. В допълнение към интересни "снимки".

Нижни Тагил драматичен театър. Г. Мамин-Sibiryak - театър достойни. При сериозен репертоар (Шекспир, Пушкин, Брехт, Ростан, Чехов, Мопасан ...), добри актьори, мъдър лидер. И смея да попитам: етикет "от Москва" със сигурност привлекателни, но може би все още не достатъчно, така че на тази основа да се доверите на невидимото?

представления индекс: