производителност Изкуството като модерна посока на изкуството

Начало / Изкуство / Art производителност като модерна посока на изкуството

изпълнение на чл. като модерна посока на изкуството, се възприема с трудност. Както и да е, стига да е ново. Сега почти забравил как яростно критикуван като подигравка забавляват на импресионисти картини. Същото беше и с кубизма, сюрреализма ... Ти дори не могат да се изброят! Всяка голяма иновация в областта на секс презрителни подигравки и викове: "Дали това изкуство. ". Това беше тогава, и сега се счита за най-широките народни маси производителност.

През втората половина на 20 век е имало много артистични движения и художествени практики, аз няма да говоря за тях в детайли, освен да кажа, че, по мое мнение, те са обединени.
Те са обединени от едно фундаментално нова връзка към космоса (Говоря за визуални изкуства). Ако по-рано хората е насочена към възприемането на отделните произведения в неутрално пространство, но сега, че средата, в която се прекратява, че продуктът е неутрален. Пространството, в което продуктът ще се предлага земя изкуство, или извършва в който инсталацията и производителността. или митинги - е активен. Това пространство е свързано с изцяло нова естетическо преживяване, напълно различно, за разлика от опита на възприятието, да речем, кавалетна живопис. Този опит има тенденция да бъде най-древните мистерии, в които са били включени огромни маси от хора. Само в този случай може да се говори на непристоен, лишена от свещената съдържанието на мистериите на. Има и други сили: природни обекти, хора, град - включен в художественото действие, да започнете нова възприема и участниците на тези действия, и на публиката.
Освен това, понятието "зрител" се превръща в много условно. Границите между изкуство и не-чл прозрачен. И всеки човек, съзнателно или несъзнателно стане страна по това действие.

Арт предизвикателно. Това провокира мисъл.

Когато един обикновен парижки обичайната стъпка на улицата, се абсорбира в мислите си, хвърляйки обичайния вид на новия мост ... и не знае какво прави очите му изглеждат много по-различно и Pont Neuf и Париж, и на архитектурата и изкуството като цяло ...
Изпълнение на изкуството на български художник Христо Yavasheva (р. 1935), с право може да се дължи на "Environnement", т.е. Негови творби са им организирани (художникът и екипът от инженери, техници и т.н.). неделима, активен, не-утилитарни пространство за изкуство.

Кристо и Жан-Клод "Опаковани Pont Neuf" (Париж, 1985)

Neuf Опаковани като е изчезнал, а в същото време стана ясно, както винаги. Невъзможно е да не се спира, най-малко в продължение на няколко минути, за да го видят. Може би е това "стоп" на нашата тормозеше парижки - и има ефекта, който иска Христос. Често се среща с изкуството и започва да се чуди.

Кристо и Жан-Клод "Заобиколен острови" (Флорида, 1983)

Американски художник Валтер де Мария (б. 1935) също е много работа в тази област (земя изкуство). Един от най-интересните му творби - ". Светлинен поле" В пространството на 1 мили в 1 km, че ковано в земята 400 от стоманени пръти (16 реда на 25 игли, всяка с диаметър 2 инча и средната височина на около 7 т) по такъв начин, че горните краища на щифтовете са идеално хоризонтална равнина, независимо от промените в облекчение площи. Ако се вгледате в него от поле на разстояние призори и по залез слънце, пръчките са почти невидими, но ясно се виждат светлини, отразени от тях. Специален ефект се появява на "Светлинен поле" по време на гръмотевична буря.

Валтер де Мария "Светлинен поле" (Ню Мексико, 1977)

Художници, които работят в тази посока, завъртане на околната среда в активен изкуство пространство. Често художници - "Ленд-творци" се свързват работата си с идеята за опазване на природата и околната среда. Мисля, че е очевидно, че тази цел не е основният: всяка утилитарен цел по дефиниция не може да бъде цел на изкуството, както е видно от цялата история на изпълнение. Въпреки това, самите проекти са цял набор от значения, едно от които може да бъде покана за опазване на застрашените свят - без значение - природата или в света на културата.

Като следствие от това често срещана грешка - (. 1967 п) типичната възприемането на изкуството от американския художник Спенсър Tunick. Тя често е погрешно наричани "фотограф" (и той наистина започна като обикновен фотограф), въпреки че това със сигурност е един художник, който работи в Environnement на естетика.
Той е добре известен като създал гола изпълнение. Основната му рецепция - много голи тела, поставени в специфична среда - природна и културна.

Любопитното е, че по-голямата част от хората, които участват в действията си - не са нудисти. След това тези хора са казали за невероятно усещане за свобода и празник, който са преживели по време на тези действия.

Как комфортно и спокойно да седи в залата на театър ...

Как познато и лесно разбираем картина на Рубенс Венера и Адонис ", висящи в позлатена рамка в празната зала на музея и строго ...