Произходът на трагедия

Формата взета от основния източник на трагедия.

а) Аристотел казва за произхода на трагедия "от дитирамб доведе пеенето." Дитирамб наистина е хоров песен в чест на Дионис. Трагедията се състоя, следователно, на ротационен принцип да пее и да доведе пеенето на хора: пее постепенно става актьор, а хорът е самата основа на трагедията. На трите велики гръцки трагици Есхил - Софокъл и Еврипид - можете да съвсем ясно да се установи развитието на припева в класическата гръцка драма. Това развитие е постепенен спад в стойността на хора, от трагедиите на Есхил, където хорът себе си е герой, за трагедиите и представлява не по-скоро някакъв музикален антракт.

б) Същата Аристотел казва за произхода на трагедията на satmrovskoy игра. Сатирата - хуманоиден демони със силно изразени kozlovidnymi елементи (рога, брада, копита, разрошена коса), а понякога и с опашката на коня.

Коза като бик, имаше близо връзка с култа към Дионис. Дионис често се представят под формата на козел, а той носи жертва на кози. Имаше идеята, че Бог се rasterzyvaetsya за хората да могат да опитат козе месо под прикритието на божествеността на Дионис. Самата дума трагедията на на гръцки буквално означава или "песен на козлите" или "Песента на козите" (Tragos - козата и ода - песен).

в) Необходимо е да се признае за произхода на всички народни драма. Етнографи и историци на изкуството са събрали значителен материал от историята на различните народи по примитивен колективна игра, която е придружена от песни и танци, съставена от партии и zapevaly хор или два хорове и първоначално беше вълшебно значение, тъй като той е бил замислен от въздействието върху околната среда.

ж) Естествено е, че в примитивен религиозни ритуали труда все още не е диференциран тези изделия, които са допълнително са довели до развитието на някои видове драма или обрати в рамките на същата драма. Поради това сместа беше повишена и долен, сериозна и комични - една от характеристиките на тези примитивни primordia драма, което води в крайна сметка до произхода на трагедия и комедия от същия източник dionisovskogo.

д) В град Елевзина бяха дадени на тайната, която е изобразена в отвличането на дъщеря й Персефона, Деметра, Плутон. Драматична елемент в гръцките култове не можеше да не се отрази на развитието на драмата в похвалите и не може да се насърчи освобождаването на художествени и драматични моменти на религиозните обреди. Ето защо, в науката има твърдо установени теория за влиянието на Елевзинските е върху развитието на трагедията в Атина.

д) да номинира и теория за произхода на трагедията от духа на култа към мъртвите, и по-специално на героите култовите. Разбира се, героите на култа не може да бъде единственият източник на трагедията, но това е важно за трагедията вече се дължи на факта, че трагедията се базира почти изцяло на героичната митология.

ж) Почти всяка трагедия съдържа сцени с траура на тези или други знаци, така е и теория за произхода на трагедия freneticheskom (tbrenos - на гръцки "печално елегия") .. Но frenos също не може да бъде единственият източник на трагедия.

з) също изтъкна да имитира и танцуват на гроба на герои. Този въпрос също е много важно. ф), разделени болезнено трагедия На определен етап от развитието си. Весела сатир игра. И от митологичен трагедия и сатир Пиесата разделени nonmythological комедия. Това разграничаване - на определен етап от развитието на гръцката драма.

4. Структура трагедия.

Есхил трагедия отличава трудни strukturoy.N achinalas с пролог, при които е необходимо да се разбере в началото на трагедията преди първия хор. Първото изпълнение на хор, или по-скоро, първата част от припева - е пародия на трагедията (пародия на гръцката и означава "външен вид", "пас"). След пародия трагедия редуват така наречените episodii, т.е. диалогичен част (episodii означава "privhozhdenie" - диалог за хора първоначално беше нещо незначително) и stasimy, така наречената "стенд-хор песента", "хор стационара песен" , Eksodom завършва в трагедия, резултатите или крайния песента на хора. Необходимо е да се отбележи, съвместното пеене на хора и актьори, които могат да бъдат в различни места на трагедията и обикновено носеше развълнувано, който вика в природата, защо и призова Kommos (copto на гръцки означава "хит", т.е. в този случай - "Аз се удари в гърдите "). Тази част от трагедията ясно се вижда в запазените произведения на Есхил, Софокъл и Еврипид.

5. Античен театър.

Театър predstavleniyakotorye увеличил на базата на култа към Дионис, Гърция винаги е имала огромен и празничен характер. Руините на древногръцките театри удрят им изчислява чрез няколко десетки хиляди посетители. Историята на древногръцкия театър се вижда ясно в така наречения театър на Дионис в Атина, разтегнат открито на югоизточния склон на Акропола и съдържа приблизително 17 хиляди души. Зрители. По принцип театър се състои от три основни части: уплътнената зона (orhestry, от гръцката orhesis - "танц) с олтара на Дионис в средата, места за зрители (театър, това е, места за развлечение), на първия ред, който е председател на жреца на Дионис, и скенето което означава, че структурата зад orhestry в които облечени актьори. в края на VI век преди новата ера. orhestra беше кръгла, отъпканата зона, която обгражда дървени пейки за зрителите. в началото на V в. дървени пейки бяха заменени с камъни, да слязат в полукръг наклона на Акропола. Orhestra, което беше на припева и актьорите станали подкова (възможно е, че актьорите играят на малък хълм в предната част на Skene) В елинската епоха, когато хорът и актьорите вече са домофонна, последният играе на висока каменна платформа, в непосредствена близост до Skene. - proskenii, -. с две проекции от двете страни, така наречените paraskeniyami театър различава отлична акустика, така че хиляди хора лесно биха могли да чуят актьорите имат силен глас. Зрителски места, обхванати orhestru полукръг и са разпределени в 13 клинове. На стените бяха proskeniya Пародия - пасажи за обществеността, актьори и хор. Припев при определянето на трагедията се състои първоначално от 12, а след това на 15 души, начело с осветителя - ръководител на хор, е разделен на две poluhora, говорейки с песни и танци, изобразяващи главните герои са близки до тези на мъжете и жените, облечени в костюми на необходимите действия. Трагичните участници, чийто брой постепенно се увеличава от един до три, играе изключително колоритен, прекрасни костюми, увеличават своите buskins растеж (обувки с дебели подметки, като кокили) и високи шапки. Размерите на тялото изкуствено увеличени, лицата носят ярко оцветени маски от определен тип за героите, възрастните хора, младите хора, жените, робите. Маски дал показания за култовите произхода на театър, където хората не могат да говорят в нормалния си вид, и се облякоха с маската, така да се каже. огромни театрални маски са подходящи за публичен показ и право на един актьор да играе няколко роли. Всички женски роли се играят от мъже. Актьори не само рецитираха, но също така и песни и танци. По пътя се използват за повдигане машини, необходими за появата на боговете. Тя е така наречената ekkiklemy - платформи на колела, които са изтласкани на сцената, за да покаже какво се е случило в къщата. Ние използваме машини и за шум и визуални ефекти (гръмотевици и светкавици). На лицевата страна на скенето, обикновено изобразяващи двореца е имало три врати, чрез които участниците навън. Тази част от скенето го подпише различни декорации, постепенно става по-сложно с развитието на театъра. Публиката - всички атински граждани - Как да стигнем до края на V век. пр.н.е. държавно забавление пари за театъра, в замяна на която е издала регистрационните номера на метал с местоположението. Тъй като изпълнението започва сутринта и продължава през целия ден (поделена на три дни в един ред от три трагедии и една сатир игра), на обществото дойдоха zapasshis храна.

Драматургът, който пише тетралогията или отделна драма, попита архонтът, е отговарял за устройството на празника, хор. Архонт поверено избран измежду choregos заможните граждани, длъжни като държава задължения набират хор, той учат, и да организира да плати в края на празника на фестивала. Choregos се счита за почетен дълг, но в същото време е много тромава, достъпна само за богаташа.

От 10-те тавански FIL избран съдиите. След три дни на конкуренцията, пет от този съвет, избрани чрез жребий, изразена окончателно решение. Одобрени трима победители получиха парична награда, но венци от бръшлян бяха дадени само първата си победа. Актьорът действащо лице, играе важна роля в голямо самочувствие и дори извършва обществен ред. На втория и третия актьорите изцяло зависими от първите, и получателите на заряда. Имената на поети, choregos и артисти-главни действащи лица са били регистрирани в специални закони и да се съхраняват в държавните архиви. С IV. пр.н.е. бе решено да се изрежат имената на победителите на мраморни плочи - didaskaloi, фрагменти от които са оцелели. Информацията, която ние използваме от писанията на Витрувий и Павзаний, свързани главно с елинистичната театъра, така че някои аспекти на древната държава театрални сгради в Гърция не се различават яснота и сигурност.