Последно опера на "Вълшебната флейта" на Моцарт - един от най-великите творения
Последно опера на "Вълшебната флейта" на Моцарт - един от най-големите му творения. По предложение на приятеля си предприемач и Schikaneder, който искаше да продукция на операта в приказно вълшебна история за подобряване на тяхната нестабилна случай, Моцарт започва работа по "Вълшебната флейта". Shikander създаване на либретото, аз бях на стихотворение-приказка Виланд на "Лулу".
Opera Това представлява философски разказ;
музика ярко контрастира с изображения на светлината и тъмнината, психологически ситно изразено чувство за да се обичаме един друг Тамино и Памина; Все още невинно ярки комедийни образи на Папагено и Papagena - истинският характер на австрийско-германската фолк театър. Така приказни герои са хора, надарени с определени лични качества.
Премиерата на "Вълшебната флейта" се състоя малко преди смъртта на Моцарт. Още преди края на Реквием на Моцарт е изготвено специално за под-скоро странни обстоятелства, сякаш дълго време загадъчна. За него беше човек, облечен в черно, е наредил реквием и изчезна. Моцарт не го видя повече. Това посещение него огромно впечатление за дълго време неразположение направи, Моцарт този ред за опелото като пророчество за предстоящото си смърт. По-късно, всичко това Обяснете странен посетител се оказа служител на граф цу Valzegga Shtuppaha, който имаше навика да се разпорежда на нуждаещите композитори различни творби, да ги купуват на безценица, и да публикува под собственото си име. И така, той щеше да направи с Реквием на Моцарт.
Реквием, написана в традиционния латински текст на Реквием, излиза извън литургичния култ. Хорът на средства, вокален квартет и оркестър на Моцарт въплъщава дълбоко свят на човешките чувства и емоции: драматичен емоционален конфликт, естествено, впечатляваща картина на Страшния съд, голямата скръб и тъга за изгубени близки, любов и вяра в човека.
погребението на Моцарт се проведе под трагични обстоятелства. Поради липса на пари от голямото си семейство композитор лишена той не погребан в индивида, а в общ гроб. Точното място на погребение все още е неизвестен.
Първата му симфония на Моцарт, съставен в Лондон, където е изпълнено. Тя, подобно на много последващо, следвайте галантният модел, И. К. С. Бах и показа вродено чувство за форма и цвят инструментална жизнена и енергична музика.
През 1773 г. г-минор симфония е написана. Не е едно и също, добре познат и малка, проста симфония №25, предназначен за малък оркестър (например вятър - само oboes и рога). Голяма изглежда примитивна: представяне унисон или октава, контрапункт и развитие почти няма хармония на прост, но такава невероятна искреност, вълнуващо вътрешното движение, че е невъзможно да слушате без емоция. Това е типичен пример на Моцарт е много важно, дълбок, силен съдържание с доста примитивно техническо изпълнение. Симфонията отразено особен ера "verterovskie настроение" свойствен литературно движение "буря и натиск". Това е - внезапна експлозия на чувствата, небалансирана изявление, че няма нищо общо с тогавашния салон изкуство. Едно разумно баща Моцарт избра да се скрие тази симфония, като обясни в писмо до сина си: "Какво ви почитат, това е по-добре да остане неизвестен."
През 1778 - след пътуване до Манхайм - е написана от Париж Symphony D-мажор (К. 297). Symphony D-мажор (Хафнер-Sinfonie, К. 375, 1782) и C-мажор (К. 425, 1783), написана за град Линц, са създадени по време на "стилистична революция" от Моцарт и бележи прехода към новото. "Хафнер" (особено за семейството Залцбург Хафнер) има повече функции дивертисментни стил. Това стана ясно от няколко части серенадата, където на входа март и един от двата менуети са иззети.
Пражката симфония D мажор (симфония без менует, К. 506, 1786) отбелязва, дързост и новост, и несъмнено принадлежи към по-добри неща. Някои изследователи смятат, че тя е еквивалентна на последните три симфонии, а може би дори ги превъзхожда в концентрация и яснота на формата. Въпреки това, много изразителен, изпълнен с дълбоки контрасти и ефекти на музика все още не е напълно изяснен, а концертите извършват много по-рядко в сравнение с други продукти. Тя е очертана ролята на трагичните теми в творчеството на Моцарт.
През лятото 1788 года Моцарт написани три последната симфония, най-голямата от създаването си през симфонична музика, в началото работата му: симфония E бемол мажор № 39, при изразяване се постига голям драматичен (най-вече в първата част), базирани на танцов жанр; Сол минор Симфония № 40 - най-лиричен сред тях три симфония; монументална Symphony в С основен номер 41, известен като "Jupiter". Понякога тези три симфонии представляват една линия или в триптих, трилогия, се говори за "висока единство от три части", до точката на абсурда: Es-мажор - първата част, гр минор - втори, трети, Юпитер. Тези, които казват, заслужава да се чуе всичките 12 части на трите симфонии подред без почивка. Въпреки това, те не са предназначени за тази цел. Това са три напълно самостоятелна работа, която обхваща три аспекта на живота и света.
Всеки от тях представлява симфония индивид, последователна, завършен изкуство организъм притежава свои собствени, неговите специфични черти израз; и всичките три симфонии заедно характеризират богатството и разнообразието на идеологически и емоционално и творчески композитор на света, както и дават жива и пълна картина на идеите и чувствата на своята епоха. Очертан техния район обединява всички възможности, които този жанр, това, което Моцарт го видях, той може да направи гърч. Добавете към това, че във всяка от трите симфонии напълно решен проблемът за единството на симфоничния цикъл. Както беше отбелязано от H. Mersman, немски музиколог, всички други симфонии на Моцарт едва ли може да балансират последните три.
Symphony ES-Dur (К. 543) обикновено се нарича - "Романтична Symphony"; Романтиците бе определен начин, те я наричат "лебедова песен". Първият алегро темата - очарователен кантилена копнеж и стремеж в далечината, а светлина сянката на финалите - ". Там" преследването на една и съща смътно-красив гол, който романтиците, наречени
Симфония в сол минор (К. 551) - траур стихотворение - е станал много популярен поради необичайно искрено музиката, който е разбираем за широка аудитория.