Поп арт Krugosvet енциклопедия

Поп арт (английски поп арт, съкращение на популярната изкуство -. Популярен, достъпен изкуство, вторият смисъл на думата, свързана с звукоподражателен англичаните ROP -. Стакато удар, памук, шамар, т.е. производство шокиращ ефект) - посоката, в изкуството на края на 1950 Х - началото на 1970; Тя възниква в абстрактното изкуство необективен опозиция; Той бележи прехода към концепцията на новия авангард.

Pop Art е роден в Англия; най-голямата слава достигна американските и френските художници. Подобни тенденции са се появили в Италия, Германия и дори в СССР, а отделени от останалата част на света "Желязната завеса".

Появата на поп изкуството.

През 1952 г. в Института за съвременно изкуство в Лондон, няколко критици, художници и архитекти, образувани "независим група" да учат модерни технологии и градски популярната култура. Художници Ричард Хамилтън. Едуард Paolotstsi започва да учи в "образ" (образи) масово изкуство. За феномена на "масовата култура" използват различни методи на изследване - от езикови (семиотика) до психологически (теория на игрите).

Един от членовете на групата, критикът Lourens Allouey да се опише едно ново явление на изобразителното изкуство въвежда термина "поп-арт".

През 1956 г. в Лондон бе домакин на изложбата "Това е - утре", състоящ се от снимки на холивудски филмови звезди и кадър от филма, разширени до размера на големия екран.

След изложбата, групата се присъедини и възпитаници на Колежа за изящни изкуства: Питер Bleyk Роналд Kitay, Девид Hokni и други (красоти Питер Bleyk вратите (1959)) ..

Не само нов естетически, но и нов начин на живот въз основа на анархизма идеали за свобода интелектуалци и изследователи художници постепенно се превръща в апологети масовата култура, проповедници, новите принципи на морала и рок музика: албум на Бийтълс, 1967 е Самотни сърца Club Sgt Pepper предназначени за P.Bleyk и покриване на Белия албум (1968), създаден R.Gamilton.

Поп изкуство в Америка.

Стокова фетишизъм и идеология на равните възможности в САЩ доведе до факта, че от края на 1950 г. поп изкуство (където първоначално наречен нео-Dada) стана широко разпространена в американското изкуство. Международен поп арт, известен в своята американска версия донесе творци като Робърт Раушенберг. Рой Лихтенщайн. Dzhesper Dzhons. Джеймс Rozenkvist. Том Vesselman, Клаес Олденбург, Енди Uorhol

Уорхол се отбележи, че "поп арт променило вътрешните и външните пространства. Поп художници, създадени изображения, които някой върви по Бродуей, научих в същия момент - комикси, маси за пикник, мъжки панталони, известни личности, завеси, хладилници, бутилки кока-кола - всички велики неща, които абстрактните експресионисти опитах се твърди, че не забелязва. "

Поп изкуство използване, което е вече там, и освен това, че натъпкани на ръба, стана обичаен: крайния продукт (готови - термин, въведен през 1912 г. от Marcel Дюшан, означава продукт на масово производство, изложени като произведения на изкуството) - тези кутии , бутилки, кутии, знамена, които са участвали в комбинацията, или комплекти (assamblazhi) с други реални обекти, за рисуване или картинни елементи; снимки; вестник или списание илюстрация; кадри.

Rauschenberg, Уорхол въведе "масова култура" обекти в картината като директен цитат: под формата на колаж или fotovosproizvedeniya. Rauschenberg разработен жанр комбинация от картини, в които живопис в духа на абстрактния експресионизъм се комбинират с реални обекти (диван). В началото на 1960 г. започва да работи жанра Том Wesselmann, съчетаващ равнинни изображения на модели с баните на недвижими околни обекти (Great American Голи).

Лихтенщайн се увеличава изображението комикси Semimechanical начини за по-големи размери на платното.

Олденбург създаде пластмасов манекен сходство витрина на голям размер в най-неочаквани материали; Джоунс - фиктивни знамена, карти, цели в техниката енкаустика (восъчна основа за рисуване).

С такъв различен подход в общата факта, че назаем "образ" на масовата култура е поставен в различен контекст, промяна на мащаба, материалът е бил изложен прием или технически метод идентифицирана информация шум (дефекти снимка или печат). В тази връзка, на оригиналното изображение се превръща парадоксално и по ирония на съдбата пренапише.