Откриването на картината на Леонардо, първата част от невероятния живот на художника Леонардо да Винчи, прочетете

Откриването на картината на Леонардо

След Леонардо рисува красива ангел в една снимка на своя учител и на преден план във Флоренция, той започва да получава един след друг нови поръчки. Тази картина "Благовещение". [13] и "Портрет на Пенсионери Bench", както и образа на Мадоната с младенеца.

Но от сега нататък всяка стъпка от картината на Леонардо е свързана с иновациите, с тези методи и техники, които не са знаели преди боядисване. Създаването на всяка нова картина от Леонардо вижда като експеримент - експеримент и във всички области, като се започне с тълкуването на парцела и прекратяването на използването на нови материали и нови техники за боядисване. В самото начало на работата си като художник сфумато техника на Леонардо развита, което подобрява през целия живот. Преведено от италиански "Сфумато" означава "сенчеста", в буквалния смисъл на думата - да "изчезне", като дим. Благодарение на тази техника, линията на картината е леко замъглено - като ги виждаме в действителност, не е ясно дефинирана като тази на средновековни художници. Haze създава илюзията за въздушното пространство и дълбочина, омекотява границите на тела и предмети, може да се постигне невероятен реализъм.

Скицата за картината "Поклонението на влъхвите"

Но "Мона Лиза" - един от последните картини на капитана, така че обратно към историята на първите си опити в живописта.

В книгата си Dzhordzho Vazari ентусиазирано описва няколко ранни творби на Леонардо - това се прави с поразително изкуство от картон и недовършената "Медуза".

Тези работи, за съжаление, не консервирани. Вазари пише, че младият Леонардо успеете в интернет снимки "ярко жив". Така че той описва "Мадоната" и се възхищава над всички подробности - гарафа с вода, в която има цветя. Vypotevshie да видите капки влага по стените на чашата. Ние говорим за картината "Мадона на карамфил", в долния десен ъгъл на шишето, който е изобразен.

Първите творби на младия художник сега се счита за "Благовещение" - живопис започва през 1472, "Мадона на карамфил" и "Ginevra де Benci".

През 1479, Леонардо е поръчано от църквата - картината "Св Жером", а в 1481 друга цел - пише голям олтар картина "Поклонението на влъхвите" на манастира Сан Донато. Най-вероятно, посредник и в двата случая направи баща на художника - нотариус. Но скоро става ясно, блестящ млад художник често, за да не доведе работата до края. Така беше и с тези две заповеди. Но защо Леонардо не довърши работата си? До отговори на този въпрос никой не може.

Отново и отново, получаване на поръчката, Леонардо вдъхновява идеи, привлече скици и произвежда картон [14]. Тогава той издържа изготвяне на борда и прави Underpainting. [15] И след това бързо губи интерес към работата. Може би клиентите не харесват песните му - те са били твърде новаторски, твърде смела. Но монасите от San Donato платени за картината "Поклонението на влъхвите" два аванса, така че със сигурност биха искали да получат заповед за неговата църква. Или е, че Леонардо като цяло не ми хареса да донесе тя започва да се сложи край? Той пише в масла много бавно, работата на картината е продължило в продължение на години. Кой знае, може би той е бил да се интересувам да работи върху това, което видя в мислите му и рисувани върху картон или Underpainting. След една-две години вече е очарован от нови идеи, и Леонардо напуска работата си, въпреки факта, че е получил пари за него по-рано.

За да напишете картината "Св Жером" Леонардо изучава анатомия, разкривайки трупове. Тези класове, така да се каже, не се насърчава от църквата, така че аутопсията извършва през нощта и в тайна. Анатомия на човешкото тяло в основата на изображението - това също е новост, тя все още е слабо застъпено. Дори лекарите, докато учи анатомия "по повод". В днешно време, хора на изкуството са проучване на учебниците по анатомия, както и модела на съвършенство в училище, изобразяващи на човешкото тяло. В XV век, тези книги не са съществували. Преди Леонардо на практика никой не е изобразен човек, както виждаме в картината "Св Джером." Полугола тялото на светеца е написана с познания за анатомията на най-малкия детайл. Джером е изобразен в момента, когато се покае за греховете си, подготвяйки се да се удари в гърдите с камък. В краката му лежи питомен лъв. Според легендата, опасен хищник трески крак и страдал непоносима болка. Джером извади трън, тогава мъжът и цар на животните става неразделни.

Имайте предвид разпределението на състав, в картината на светли и тъмни петна. Той използва един от най-важните принципи на контраст: тъмни фигури трябва да бъдат представени на тъмен фон, тъмно - към светлина [16]. Светлите части на ландшафта и лъв фигура завихряне формата на спирала, която идва в човешката ръка. Ако се запази, тя докосва точка на гръдния кош, където светецът няколко секунди по-късно, се удари в самия камък. Такъв състав дава поразително картина на динамиката. Ръководителят на Св черти напомня на римски бюстове автопортрети. Може би един от тях и служи като прототип за главата на Джером - защото това е време, когато преоткрива древното изкуство, когато разкопки са извършени в цяла Италия. Въпреки това, не всички, участващи в разкопките - например, Бенвенуто Челини, в книгата си се похвали, че ковано античен бюст и се продава за много голяма сума.

"Св Жером" и остана на сцената на Underpainting. Леонардо последвано бяло и черно си боя. Това, което е в момента на снимката се вижда в кафяви тонове и маслинови - в резултат на ефектите от време.

Работа с маслени бои изискват издръжливост и търпение. Преди да се пристъпи към втория етап на работата по живопис, че е необходимо да изсъхне напълно на Underpainting. В противен случай, първият слой мастило започне да абсорбира петрол от новия слой на боята ще пресъхне (сгъстяване и губят своя блясък), за да се справи и се рушат.

След първия слой пресъхна живопис, художникът пристъпва към следващата детайла - на детайлите по регистрацията. Обикновено писмено картина завършва с прилагането на най-тънките слоеве прозрачна боя - стъклопакет. Както бе споменато по-горе, в техните завършени творби на Леонардо наложено десетки най-добрите полупрозрачни слоеве.

Съдбата картини понякога подобни на човешката съдба. Някои получите незабавен слава и след това изчезват в забвение, а други се губят в продължение на години и години, а след това изведнъж да се намери слава и заемат централно място в един от най-известните колекции. Историята на "Св Жером" е взел втория път. След Леонардо спря да работи върху него, да го отреже по краищата (очевидно адаптирането една малка стая), а след това напълно нарязани на две части. Долната част на някои предприемчив търговец е използвал магазина като плот. Честит да намерите този случай помогна на скрап, а само в XIX век, двата модела парчета присъединиха и през 1845 година е била купена от Ватикана за своите срещи.

Но да се върнем на Леонардо художника и следващата му работа. Без край "Св Жером", Леонардо пое нова поръчка - до манастира Сан Донато. Това е много голяма картина - 243 от 246 сантиметра. За сравнение - размера на "мадона Litta" съхранява в Ермитажа, само 42 до 33 см.

Леонардо да Винчи. Поклонението на влъхвите. Темпера, смесено с дървено масло, като се използва червен и зелен лак, бял шисти, дърво. Въпреки факта, че на снимката не е завършен, той дава поразително Стойностите за обем светлосянка. Интересно е, че Филипо Липи, който извършва в резултат на реда на мястото на Леонардо, е създал представа за размера и състава на повтаряне на създаването на Учителя

Отново работи по "Поклонението на влъхвите" на Леонардо отказва да повтори установените канони и създава изцяло нов и необичаен състав. На първо място, иновациите е в това как цифрите са били поставени в картината. "Поклонението на влъхвите" - най-известната история, както и да обикновено централна част от пристъп на картината на Леонардо в един въображаем правоъгълник. Леонардо стана съберат парчета от пирамида. В центъра на Мадоната с младенеца, без намек за блясък и ореоли над главите им. И всичко наоколо - тълпата, които дойдоха на движение на хора, като че ли са по някакъв Народното събрание. Мадона и две групи от дясно и от ляво показва светлината на тъмен фон, както и на централната пространство в средата на дъното, в краката на Мадоната оставено празно. Man разгледа снимките, тъй като тя стои на мястото, в предната част на Мадоната и новороденото Христос. Постигане явление на Божествения младенец страхувай тълпа. Всички хора, които са се събрали около Мария и детето, са в движение. Това е като поток от вряща вода, така че Леонардо обичаше да рисува. На снимката не съществува подобна поза - всеки изразява своето специално чувство, но всички заедно те се движат в общия прилив.

Дори и готово, картината е объркан и изумен публиката със своята уникалност.

Това, което сега виждате на снимката, направена в техниката на светлосянка [17] - усещане за обем, ниско и трансфер сянка се постига с помощта на контрастни светли и тъмни петна. Правилно разпределение на градации на светлината и сянката от светъл лъч - връхната точка на най-мрачните - сянка, художникът предава на обема на предмети.

"Всяко тяло е заобиколен от непрозрачна повърхност и облечен сенките и светлината ... В допълнение, на сянка имат различни качества на тъмнината, защото те не разполагат с различен брой светлинни лъчи ... Това са първите сенки обгръща тялото, към които те са съседни ..." - поддържа запис на Леонардо в Codex Atlanticus.

Сложете на масата на някои масивен обект, като стомна, насочете лъча светлина и да погледнем. Най-светъл лъч - блясък на светлината, на страната на каната. Най-гъста сянка - Drop Shadow наоколо. Гамата от светлина за тъмни петна "ще падне" всички други градации на светлината и сянката. Ако искате да обрисуват стомна обемиста, трябва всеки път да се сравни с всеки други области на светлина и сянка - което е по-лек, а някои - по-тъмен. Използването на тази техника, "монолитен" обем на плосък лист. Изглежда много просто. Но без тази простота художници третира хиляда години.

Така че Леонардо, ненадминат майстор и новатор, но "Поклонението на влъхвите" и остава недовършена. За следващия етап - на детайлите по регистрацията - художник или не е започнало.

И, въпреки че Учителят получи авансово плащане в брой и прекарва цялата работата си, картината в крайна сметка той не завърши. Той бе даден втори авансово плащане - зехтин, зърно и дървесина (такива монаси строги мерки искаха да принудят художника да продължи да работи по нареждане). Но това не помогна - Леонардо охлажда най-накрая на факта, че той започва с такъв ентусиазъм. Фактът, че тълкуването на историята на Леонардо е наистина революционно, едва ли би могло да успокои монаси.

На интернет, че е лесно да се намери тази картина с висока резолюция. И вие можете да прегледате внимателно работата на Леонардо на сцената, докато капитанът все още не е продължил към детайлите на разрешение за пребиваване. Като че ли погледна за няколко минути в студиото на художника, когато той е бил на luchilsya.