Особености клавирен работи производителност Yozefa Gaydna, социалната мрежа на преподавателите

Чрез gaydnovskim писания постоянно изготвен много артисти: студенти от детските музикални училища, ученици от музикалните училища и консерватории, както и концерт художник. За грамотно четене на музика на композитора е важно не само да се разбере спецификата на графичното съдържание на творбите си, но също така да се разбере проблемите, които принадлежат към областта на изпълнение на техники. В тази книга, проблемът за стил и интерпретация на произведения на Хайдн ще бъдат разгледани от примера на своите клавиатурата сонати.

Клавие композиции заемат работа Yozefa Gaydna централно място и включват Sonata, концерти за пиано, вариационни цикли и малка форма на продукта. Решаването на въпросите на изпълнение на музиката на композитора, никой не може да каже за приноса, който Хайдн е направил за развитието на световната музика.

На първо място, той става един от основателите на виенския класическа школа. Името му се свързва с развитието на симфоничния жанр, на квартета, сонатата.

творческо наследство Хайдн е огромен. Те са създали 104 Symphony квартет ленти 83, 50 сонати, голям брой концерти и камерни състави на различни състави, както и гласните-симфонична работи.

Чрез gaydnovskim писания постоянно изготвен много артисти: студенти от детските музикални училища, ученици от музикалните училища и консерватории, както и концерт художник. За грамотно четене на музика на композитора е важно не само да се разбере спецификата на графичното съдържание на творбите си, но също така да се разбере проблемите, които принадлежат към областта на изпълнение на техники.

В тази книга, проблемът за стил и интерпретация на произведения на Хайдн ще бъдат разгледани от примера на своите клавиатурата сонати.

Към този жанр на инструментална музика композитор адресирано през цялата кариера. Терминът "соната" за първи път в отношение на Sonata в минор, написана през 1771.

От повече от петдесет произведения в този жанр, които са записани в директорията А. ван Хобокен на само пет са написани на минорна тоналност: C-минор (. Плот XVI / 20), з-минор, е-минор (плот (плот XVI / 32.). XVI / 34), цис-Moll (плот. XVI / 36), грам-Moll (плот. XVI / 44).

Първата соната нарича "партита" и "дивертисментни за Клавие" все още е доста скромен по размери и често са клавесин характер. В стил те са близо до произведенията на Карл Filippa Emanuelya Бах, Хайдн, които са присъствали приеми тематичен вариант, орнаментика и иновативни текстурирани приеми.

Не е известно кой от сонати са написани за клавесин или клавикорд, и които са за пиано. Автограф до минор соната вече съдържа динамични индикации Форте, пиано, sforzato, но няма нотация кресчендо или диминуендо, указваща посоката на пианото.

Вярно е, кресчендо, което би могло да се посочи фортепиано, се появява в първото издание на оригиналния Sonata, която се появява през 1780 г. в Artariya във Виена, но тъй като това наименование не е в автограф, не изключва възможността, че тя е добавен по-късно.

Сонатите, публикувани след 1780, се появяват по-диференцирани динамични нюанси, както и на заглавната страница се появява Per Ще Clavicembalo о Fianoforte, което доказва, че при изпълнението на практика на пиано започна да играе по-малка роля от клавесин.

По този начин, в стила на клавирен Хайдн постепенно се променя и се справи с пълна консумация през последните сонати.

В тясна връзка с инструментални предпочитанията на композитора и други стилови особености на тълкуването на неговите произведения на динамиката, артикулация, темпо и орнаментика.

Както е известно, време пиано gaydnovskogo е светъл и бистър главни букви, което прави възможно да се запълни мелодична и разнообразен от оцветители, с малки букви и уникален, има достатъчно звук пълнота, което е значително по-различна от дълбочината, "вискозен" звучи модерно пиана.

Ето защо, играе тази или произведения, които композитора, че не е необходимо да преувеличават силата на звука, звук тласък, т.е. форте не може да бъде същият, както при изпълнение на музика от Лист и Прокофиев.

Според съществуващата традиция, Хайдн често се ограничава до само намеци в динамика, а не точни и ясни инструкции, така че е важно да доливате динамични нюанси, държани по смисъла на работата, в съответствие с неговите стилистични характеристики и модели и, във всеки случай, не превишават допустимите мерки ,

Характерен на композитора са индикации sforzato, с най-разнообразен функционалното значение. Разбира се, те представляват Хайдн акценти, но трябва да се разбере и се прави разлика, на която динамично ниво трябва да се извърши поставянето на текст sforzato. Като цяло динамиката Forte акцент трябва да бъде достатъчно силен и запомнящ се в динамиката на пиано - по-слаба, а понякога дори едва доловим.

За разлика от Моцарт, Хайдн, обикновено не се използва и обозначение пиано форте на една бележка. От време на време той използва така наречените "Ехо динамика", което предполага промяна на звучност, като повторите някои фрази.

Въпроси, свързани с отношението на легато и стакато, с разбиране на стакато на стойност видове - точки и вертикални линии, както и най-важното - с възможност да ги прилагат в различни контексти, също трябва да бъдат важни за художника gaydnovskih работи.

Например, клин на бележката, не означава непременно, че звукът се възпроизвежда отсечено, по стакато. Такова определяне е намерена често в окончания на фрази, и в такива случаи, клинове показват завършването на кратък и безалкохолни фрази, а не ударение. Вместо това тълкуване клин най-кратко стакато акцент, следва да се разбира като пишете по-кратко и почти винаги спокоен бележка, в сравнение с тази, на която има една точка.

Следващата точка - точката на изпълнение на лигата. Този ход Хайдн използва по-рядко. традиционния си дизайн - съкращаване на бележките е приблизително 2 пъти. В този случай, когато краищата на групите са оборудвани с признаци на съкращаване, за да изпълни нуждата им по-плавно, което е отражение на легато техника, заимствана от струнните инструменти, за.

Възникват трудности при определяне на изпълнител на строителните работи на Хайдн темпо. На първо място, трябва да се вземе предвид характера на музиката: ефервесцентни финали сонати изискват по-подвижен темпо, части, маркирани Ларго - бавно. Можете също така трябва да се вземат предвид особеностите на писане на нотния текст: по-специално, поради кратката продължителност на бележките, които изграждат определени пасажи трябва да се ограничи скоростта. И накрая, един от основните фактори при определяне на скоростта на има стави и орнаменти.

За да реши уверено никакви трудности, не е необходимо да се знае как да се инструкции темпото композитор прибягва по-често, и че те са назначени. Можете да предложите следната схема на темпото наименования клавиатурата сонати на Хайдн:

Prestissimo - Най-бързият темпото.

Presto - представи изключително (но не много) бързо. Той се среща предимно във финалите. За да го приближи на скоростта и степента на Allegro молто Allegro Асай.

Vivace - означава, натоварен трафик, но не толкова бързо, отколкото Presto.

Allegro - достатъчно бързи темпове, но не прекалено.

Allegretto - умерено бързо темпо и изящна природа на изпълнение. Скоростта е по-близо до Андантето, отколкото да Allegro.

Модерато - умерено темпо.

Andante - представя някои трудности за изпълнение. В някои сонати отговаря на предназначението Andante против мото или Andante против espressione, което показва, движещ се темпо, или, напротив, по-мирен характер на движението.

Largetto - темпове, по-бързо от Ларго, и най-важното, по-бързо от Adagio.

Adagio - в някои случаи с добавянето на д напевно показва с бавни темпове и спиращ характер на изпълнението.

Largo - най-бавния темп.

Трябва да се подчертае, че по времето на Хайдн такива темпове като Андантето и Adagio не са неоправдано бавно движение, така че те са придобити в практиката на музикантите на XIX век. Също така, не е нужно да се страхуват от бързото темпо във финалите на сонатите. Но е важно да се разбере, че благодарение на бързите темпове не трябва да страдат по-голяма яснота и ритмична яснота на музиката.

За тълкуването на произведенията на Хайдн и много специално значение е ритмично прецизна игра и стабилност процент. Това не означава, че в рамките на част или дори един-единствен епизод може да бъде отклонения от основната ставка. Въпреки това, често смени темпото в рамките на една страна, и на повече от едно заглавие изключено. Важно е също така, че темпът и характера на помощта остава непроменена, въпреки всяка малка ускорение и забавяне в мелодията.

Изпълнение на декоративни бижута не е предмет на Хайдн строга схема, но следва от специфичните характеристики на всеки отделен епизод, неговия характер, мелодия движение, темпо. Композитор е толкова разнообразна, че няма смисъл причина разшифроването на бижута под общ знаменател: melisms могат да имат различни интерпретации.

Грейс отбелязва. изготвени осми или шестнайсетина бележки, могат да бъдат дълги или къси, шок или без стрес. Тяхната продължителност не винаги е ясно определен формат. Grace бележки, записвани на тримесечие или половин бележки, обикновено съответстват на дължината на тези бележки.

Трил може да започне и с двете Основният звук и подкрепата. В повечето случаи, те трябва да се играе с nahshlagom, независимо от това дали той не се отбелязват.

Небариран мордент (praltriller) се състои от три Хайдн музика и, за разлика от дългото трели започва с основната звука. Честото изпълнение на четири бележки, като се започне с под звучи наред.

За да посочите морденти Хайдн използва удари-чрез gruppetto знака. Мордент често се използва във възходящ ред от звуци или фрази в началото на един дълъг бележка и винаги започва с основния звук.

За да посочите gruppetto Хайдн използва своето универсално знак gruppetto удари прозрачна, както и гратисни нотки на трите малки бележки. Най-често този знак стои над нея и се превръща на нестандартен, а не на песимистични. Той може да бъде между две бележки.

Комбинацията от небариран морденти и gruppetto започва с основните бележки и се състои от четири звуци.

Като цяло, можем да кажем, че за характерните взаимозаменяеми melisms Хайдн, която позволява на изпълнителната власт да реши какъв вид украса да изберем в този случай.

Пълно издание се осъществява чрез Breitkopf и Hertel в Лайпциг (1800-1806). Също така, по време на периода 1780-1790 някои сонати на композитора, публикувана в Англия и Франция.

От други публикации на Хайдн пиано творби могат да се наричат ​​французите през 1840 г. под редакцията на Dorfelya (1850-1855), както и публикуването на А. Льомоан (1863).

През втората половина на ХIХ век до първата третина на ХХ век под влиянието на романтичната музикалното изкуство, множество ревизии, тълкувания, които не отговарят на стила на епохата на сътворението.

Също така, с помощта на добавяне на отделни гласове и успокоява Барток превръща скрит глас придружен от по-ясно, облекчение.

Когато се работи с urtekstovym издание е важно не само да има определен резерв на историческото познание, но също така разбирам индикация основния изразителен композитор стойност, а след това, създаден въз основа на индивидуална извършване Urtext издание издание ще бъде компетентен.

Разбира се, задълбочен преглед на теоретичните проблеми стилистично правилно тълкуване все още не е довело до изпълнителското изкуство, и е основа за това. Само когато творчески "познае" на музиката ще бъде "на живо", което означава да се повлияе на аудиторията.

Илюстрация на това може да бъде думите на изключително съветски пианист Мария Гринберг: "Преди това имах задачата за намиране на разбиране на мисли, идеи и чувства, които са били съвременни композитори; Сега ми се струва, че това не е възможно, тъй като не можем да разберем и изцяло влиза в опита на човека далечно време, когато собствената ни живот е много по-различно. Да, това е малко вероятно да се наложи. Ако искаме да продължим да "на живо" от някои продукта, ние трябва да се научим да го опита, като че ли е написана в нашето време. "