Основните жанрове драма

Тъй като всички тенденции към конкретен характер на въздействието върху възприятието на зрителя вече присъща на материала в ситуацията, своя жанр структура, би било логично, преди да говорим за реализацията на жанра в пиесата, останете на основните принципи и законите на формиране на основните жанрове на драма.

Това най-старият и най-жанр има постоянни свойства. Той е толкова консервативен по право и драматургични техники, които достигат своя връх в творчеството на Шекспир, като замръзнали, и има почти никаква перспектива. Въпросът тук не е, че една трагедия не е актуално или остаряла, а не на всички! Просто психологическия характер на въздействието на този жанр на зрителя е, че постигането на необходимото качество на съпричастност наистина е възможно само ако стриктно спазване на параметрите на изграждане на пиесите, които са били разработени от Шекспир с максимална пълнота.

Какви са тези опции?

Вече, въз основа на характеристиките на трагедията, дадено от Аристотел, може да се заключи, че този жанр има тенденция да се увеличи максимално участие на публиката в процеса на съпричастност. Наистина, усещане за "страх и състрадание" може да се нарече само активен зрител съпричастност герой на пиесата. Зрителят е в ума си, трябва да се слее с него, или, както ние сега се каже, трябва да се идентифицират с героя.

В допълнение, говорейки за "Хамлет", LS Виготски води най-прост и очевиден пример. Но има един случай, когато центърът на трагедията са два символа: "Ромео и Жулиета", "Антоний и Клеопатра" от Шекспир и др. Читателят и съпричастието на зрителя в този случай следва възходите и паденията на обща съдба, обща история на героя и героинята, превръщайки се, разбира се, по-сложна и противоречива, отколкото съпричастност освен Хамлет.

Моделът на възприемането на трагедията, каза психологът, се запазва дори и в случаите, когато изглежда, "сливане" на зрителя и героят не трябва да се случи. Тук ние трябва да обърнем внимание на "две план" съзерцание на трагедията (очите на зрителя и очите на героя), който казва, Виготски.

Не е необходимо, че и на плана на възприятието "включен" в съзнанието на зрителя в същото време. Шекспир и тук ни дава забележителен в своето съвършенство проби. Например, "Крал Лир" от драматург изградена по такъв начин, че най-напред виждаме Лиър, сякаш отвън, студена наблюдение спорни, арогантен старец, виждайки грешката си, и толкова дълго, колкото ние не разполагат с никакви симпатии към него. Но както нещастията, които се случват с царя, до степен, че като един поглед към Лира разкрива пред него реалността започва да съответства на нашите Шекспир, все повече и повече зрители с заплитания

неговият герой, а след това ни кара да се включат в съпричастност, вижте трагедията през очите на мъдрия старец прогледал.

Безспорно е, че съдбата на трагичната героят трябва да бъде такова, че сюжета, така че всичко, което се случи непременно зрителя скръбен, тъжен, ужасен. Разбира се, че би могло да бъде по-лошо от смъртта на човек, особено когато това лице е нашето състрадание. Шекспир и идва с героите на неговите трагедии: резултатът от един (с много малко изключения) - физическа загуба. Въпреки това, vopre-

ки широко на общоприетото мнение, смъртта на героя не трябва да бъде единственият възможен изход от трагедията. Например, относително добре свърши много трагедии на Есхил, Софокъл, Еврипид. Дори френските класици, борци за чистотата на жанра, Корней и Расин, не означава непременно убиват техните герои и героини. Така че би било трагична обедняване на палитра формално намаляване на резултата от борбата в трагедията изключително на физическата смърт на героя, или, обратно, да се съмняваме в парчетата, които принадлежат към трагичната жанра само на основание, че си герой е все още жив. Едно нещо е сигурно: съдбата на героя трябва винаги да предизвика активен зрител състрадание.

Например, един от възможните изходи за герой може да бъде трагично изключването му. Наистина, вече древна експатриране представлява събитие, не по-малко трагично от физическата смърт. Изпращането от племето на младите герои (степна Ромео и Жулиета) е завършен и трагедията на "В нощта на лунното затъмнение" прекрасен башкирски драматург Mustai Карим. Но "Сид" Корней завършва дори изгонване, но много почтен характер, изпратени в тежка военна кампания, го осъжда на дълга раздяла с любимата му родина и Химена, което доведе до няколко театрални критици включва "Сид" в жанра на трагикомедия. Това е груба грешка, въз основа на чисто формална точка; в същото време тя не взема предвид пълната липса в пиесата обаче признаци на комичното. И как всичко може да се появи трагикомедия - смесена форма жанр - в епохата на разцвета на класицизъм, внимателно следи за спазването на чистотата на жанра! Истина: непознаване на законите на жанра води до сериозни грешки, дори и тези, които дължи на изследователската професия е длъжен да помогне на практикуващите, не стреля ги бърка.

Силите, които водят до трагичен резултат на героя, могат да бъдат различни, естеството на тях, зависи основно от социално-историческия контекст, в който драматургът постави трагедия герой. Но без значение колко е да се разбере същността на трагичен конфликт в различните етапи от историята, драма винаги е последвано една неизменна правило: мащабите на конфликта трябва да бъде така публично да означава, че той непременно осигурява абсолютно сериозно внимание на зрителя, както и резултата от трагедията трябва да представлява един феномен, който носи голяма загуба или възможност за такава загуба (в случай на успешен краен). Само впечатление на социалната значимост на трагедията на събитията може да създаде необходимия характер на съпричастност

зрители на героите трагедията. Този ефект се създава не само от топлината на борбата и страст, но също така и метод, който може да се нарече задължителна сила на публични събития за трагедията.

Наистина, вече е в древна трагедия факта на присъствието на хора на всички, дори и на пръв поглед "най-интимни сцени", в съответствие с това, което се случва много специален голям мащаб. Премахването на хора от парчетата плат е практически нищо няма да се промени нито парцела, нито съдбата на героите, нито превратностите на борбата, обаче, без хор трагедия, като такива, не се проведе. Събития, че ще бъдат доведени до нас като специален случай, който не засяга никого, освен на участниците.

В бъдеще функцията на хора поемат множество персонализирани и анонимни наблюдатели на трагедията на събитията представени, например, в Шекспир воини свита, граждани. Събития трагедия загриженост еднакво на всички участници, които живеят в един затворен свят. В действителност, ". знаци живота на Шекспир през цялото време в очите, - казва А. Anikst. -. С няколко изключения, най-важните повратни моменти в дейността и съдбата на героите не се провеждат в тайна и в публичния и публично "1. Както е използван тук не си спомням Пушкин известния" Това, което се развива в трагедия? Каква е неговата цел? Човекът и народа. Съдбата на съдбата фолк човека "2. трагедия е необходимо, по думите на Хамлет," неми зрители финалите ", за тяхното съучастие или симпатия - съчувствие и съучастие в събитията от пиесата на публиката се издига на височина на общественото чувство (или дори по-добре - на цялото човечество) по смисъла на бедствието настъпила ,

Въздействието върху публиката на трагедията не се ограничава само с неговото участие в процеса на съпричастност и уважение към "публичност ефект". Специално възприятие условие е, че зрителят е известен предварително за трагичната природа на развръзката. Такава трагична "знание", създаден от различни средства и методи, но независимо от това как се отглеждат, това е предпоставка за трагедията, защото всяка трагедия има доказателство за неизбежността на герой бедствие. Честит е резултат именно заради неговата произволност на трагичния конфликт не е без използването на всякаква форма на прием «Deus Ex ma-Китай» (намесата на боговете, буквално преведени от латински - "Deus Ex Machina").

Там не е мистичен или философски малоценност, няма вяра в неизбежността на съдбата фатално. Това е само художествен устройство, което генерира напрежение, необходими за трагедията.

Древна, като се използват за своите трагедии митологични теми, перфектно запознати с техните връстници, ще можем да бъдем сигурни, че резултатът на пиесата е известен с абсолютно мнозинство от публиката. Но не само! По пътя съдбата на героите прогнозира оракули, богове, свещеници. И няма трагедия в историята на един-единствен случай, че прогнози не се сбъдна! И пак - не е тайна. Просто - артистична техника, чието използване не е избягал, дори в ерата на ширещата се материализъм на Съветския Mustai Карим, чиито екстравагантните Divan плачовете си перфектно прогнозира съдбата на героите трагедия "в нощта на лунно затъмнение".

Активно използването на тази техника и Шекспир предварително определен парцел уточнява устата Hora ( "Ромео и Жулиета") от съдбата прогнози (вещица "Макбет" Fool в "Крал Лир"). Фатални развръзка предвиждане герои трагедии (махала, Romeo Кориолан). И накрая, предчувствие за фатален изход може да се чувстват зрител, седнал в публиката, независимо от това дали е предчувствие за преживяванията на героя. Емоционална изолация предчувствие възниква в зрителя под влиянието на най-доброто от стимула, името на което - атмосферата на трагедията, създадена от драматурга през поетичен език.

Не случайно на езика, на който героите се изразяват всяка трагедия, пълна с всички техники на поетичната образност, повдига събития, които се провеждат в пиесата на височината на поетичен обобщение. Освен това, обърнете внимание на огромната роля на въпросната организация в жанра на пиесата (и след това да играе), за да се изгради ритмична форма на работата. Строго погледнато, в ритъма на драматургът е единственият (освен природата на фигуративната реч) средствата, чрез които той може да се предават атмосферата на събитието ще се проведе в пиесата. Ритъм играе роля емоционално погледа фон оказва значително влияние върху целия характер на възприятието на зрителя от трагедията на събитията.

Така че, дизайнът парцел за трагедията извършва драматург по такъв начин, че зрителят създава инсталирането на емоционално разбиране трагичен резултат. Естествено (по силата на съпричастност и съчувствие към героя), зрителят не иска този резултат, който е в основата на емоционалната противоречия възприемане на трагедията. Развръзката дойде, и се бори до сега противоположни емоции в зрителя решен естетически реакция, при експлозия на катарзис.

Разбира се, трагедия за цялата му "консерватизъм" е преминало-, която се променя, и, разбира се, Софокъл и Еврипид очевидно няма нищо общо с Шекспирова трагедия. Но всички последващи tragedio-

Разпределение не може да бъде добавен към Шекспировата традиция абсолютно нищо ново. Говорейки за своя "Борис Годунов" Пушкин откровено признава: ". Поставих му трагедия на Отца на нашата система на Шекспир. "1. По същия начин, като се използват всички трикове на Шекспир, пише трагедията AK Толстой - "Смъртта на Иван Грозни", "Цар Фьодор Иванович", "Цар Борис". Същата система работи и AN Островски ( "Василиса Melentyeva"). Трагедия написани на ХХ век, като "В нощта на лунното затъмнение" М. Карим или "Мин-daugas" Ю Marcinkevičius, просто не може да се преодолее традицията на Шекспировата драма. В крайна сметка, ако имате стар или класици (P.Kornel, Жан Расин, предаде АП Sumarokov) съществува този жанр в най-чистата си форма, трагедията на Шекспир придобива ново качество. Голям драматург хвърли оковите на чистотата на трагедия жанр, който не представлява отказ от определения жанр. Шекспир в трагедията наложено плат комични сцени и герои се възприемат от зрителите в контекста на общата психологическа нагласа. (Ние ще видим как инсталацията, се унищожава в трагичната комедия.)

"Персите", създадени от материала просто свършат гръко-персийските войни. Но това беше в зората на историята на Европейския театър, където публиката е на практика все още не е имал естетическо преживяване.

Горното не означава, че театърът, овладяване съвременния живот материал не използва някои от техниките и опита на трагедията. Но това са се възползвали от по съвсем различен начин, в други форми, това, което ние ще имат възможност да се види.