Оригиналността на популярността и значението на пиесите на Бомарше "Севилският бръснар" и "Сватбата на Фигаро"

Оригиналността на популярността и значението на пиеси Бомарше на

"Севилският бръснар" и "Сватбата на Фигаро"

Популярността на пиесите на Бомарше "Севилският бръснар" и "Сватбата на Фигаро" - първите две части на своята "драматична трилогия" - в съвременната ни съзнание е неделима част от популярните опери на Моцарт и Росини, който даде "втори живот" шедьоври на драматурга. Можете да опитате да отделя тези две сфери - драма и музика - и докаже вече безспорна ценност сама по себе играе от Бомарше, но защо изкуствено се разделят на неделимите? Бомарше играе и опери на Моцарт и Росини, създадени почти едновременно, на интервали, за нашето време е почти незначителен: 1772-1816

(Бомарше "Севилският бръснар" организираха през 1775 г.

Росини "Севилският бръснар" 1816

Бомарше "Сватбата на Фигаро" организираха през 1784

Моцарт "Сватбата на Фигаро" през 1786 г.)

Ето защо, ние първоначално са дадени в едновременност, и че няма смисъл да се спори, че геният на драматурга или композитор довело до такава популярност на тези продукти. Няма съмнение, че Бомарше гений и без Моцарт и Росини и Моцарт и Росини брилянтен без Бомарше. Но на кръстовището на гений създава силен ефект - може да се каже за резонанса на творческите импулси, въпреки че нито един от тези велики художници не са се срещали в реалния живот с другите.

Винаги съм обичал музиката ... и все пак, когато погледна към играта, особено правя, аз често се изравнят на факта, че рамене и недоволни шепот: "Ах, музика, музика! Защо този вечен рецидив? Вместо да се запази историята жива, ти повтаряш едно и също нещо, вместо изобразявайки страст, вие се придържат към думите! Поет бие трудно да се съкрати на резултата, а вие я протегна "" Бомарше цитира примера на изкуството на танцьорката (неговата естественост и разнообразие) и твърди: ". Когато се описват някои изкуство, аз търся модели в своите най-големи майстори" Въпреки това, причините за укор му музика не е в непълноценността на характера на музиката, но просто липсата на музикален гений, надежда за появата на която той самият и изразява: "... когато нашите композитори по-близо до природата ...". Между другото, в "Севилският бръснар" композитори достъпни повече от веднъж, но тези опери са неизвестни за нас, спомена само Paisiello (изявление в съда театъра през 1782 година), от чиито творби ние само ария Росина е достъпно (имайте предвид, че е в колекциите на арии за сопран) , По този начин, Бомарше гениални вдъхновен композитори, но все още не са изпълнени равно по сила и посока на талант, а пиесата създава голям потенциал като комична опера, продължават да съществуват в областта на драматичен театър.

Феноменът на операта "Сватбата на Фигаро" и "Севилският бръснар" - ексклузивен договор е не само характера на три гении таланти, но и тяхната "звезда час": топ продукт Бомарше служи като източник за някои от най-добрите творения на Моцарт и Росини.

Комедията идва от същите магически правописа сфера архаичните ритуали, които трагедия, от дълбините на културата на смях, също са служили като свещен ритуал. И комедия води до катарзис, но не чрез шока от ужас и състрадание и дълбок шок от радост и възторг скандиране на живот.

Тази енергия е животът там и Бомарше и Моцарт, Росини и; трябва да се отбележи, че Бомарше и Росини са близо един до друг в типа на светоглед (но не и на биографични данни, а не по отношение на хората!). дори Предговор Бомарше близо до стила на писма Росини; Струва си Моцарт от тях малко по-друг. Въпреки това, Бомарше въвежда още в неговите пиеси споделя горчивината ( "Аз бързам да се смее, защото ме е страх, не би трябвало да плаче," - Фигаро казва) и виртуозни афоризми са сатирично зли и музиката на Росини е на "баласт" и листата зрителят само чиста светлина.

Указание за необходимостта от височината на тези шедьоври е тяхното универсално значение, натрупаната през времето и над-национална гледна точка: ние, българската публика, слушане на опера от италианския композитор на испанците, написана по пиесата на френския драматург - и не се чувствам под противоречие или несъответствие на някои компоненти на този гений на цялото.

В Бомарше и Росини "Севилският бръснар" е набор от припокриващи се части, което показва, органична връзка на тези продукти.

Първо, това е самата структура на драматургичен: комедия chetyrohaktna; Opera се състои от два етапа, всеки от които е разделена на две снимки - в края на структурата все още се получават четири пъти.

Ръба форми остават същите: първото действие (първа снимка) завършва дует Фигаро и Алмавива - разработването на "Плана за действие", е имало вратовръзка, не е имало за цел всички действия и структурата на връзката между участниците.

Второто действие (втора снимка) започва с соло характеристики Росина (в операта много повече от продължителен, отколкото в играта), на сцената завършва с пристигането на граф под формата на един войник ( "Хей, апартаментът ...").

Третият акт (на първата снимка от втория акт) открива феномена на Алмавива под формата на ерген Дон Алонсо - действието се развива в едно ново ниво - и завършва с катастрофа: експозицията на Дон Алонсо; В края на третото екшън-герои, свързани от една цел - Фигаро, Алмавива и Розина - се намират в трудната ситуация на негативна екстремалната точка: писмо от Росина в ръцете на настойника, графът не е имал време да я предупреди за това, намеренията на един млад човек и да работя с него Фигаро Те станали известни лекар - катастрофа преди изолация, както и в трагедията.

Четвъртото действие (втора снимка на втория акт) - Бартоло и Базилио диалог; срокът е изчерпан, брачни договори, изготвени, нотариусът е поканен, а действието се развива бързо, минута по минута, и това е направено повратна точка "от тъмнината към светлината" - и щастлив край, изолация, дава щастие на тези, които го опитах, и в мир със себе си онези, които го противопоставя.

Структурата на пиесата на Бомарше, както можем да видим, почти идентичен с този на Росини; либретист Чезаре Sterbini донесе няколко парчета с изискванията на структурата на лиценз и традиционните форми на опера-буфа. Например, в крайния втори действия, които само в Бомарше Бартоло и Росина, докато в опера Buffa структура непременно има две хорови финала; Sterbini на последния етап се превръща в хоризонтален нововъзникващите на принципа на "натрупване" на героите, увеличаване на техния брой, вариращи от две (Бартоло и "пиян войник") - и до секстет с хор. Леко променена динамиката на първо действие: канцони графика с Бомарше намира в средата на диалог с Фигаро, Росини са се преместили извън диалога (около развитието на "план за действие") и да го предхожда (канцони Алмавива - тогава дуо на Фигаро и Алмавива).

Интересно е да се види как се разпределя в либретото в сравнение с играта по отношение на статични и динамични, и двете си акценти: слушателя се фокусира върху готовата стаи, речитатив съобщи актуална информация и нейната оценка.

На възлови точки са едни и същи:

1 каватина Фигаро (текста на това, обаче, малко по-различно съдържание от първия монолог на Фигаро в ситуацията, но за функцията - соло характеристики на героя - не се е променило).

2. канцони Алмавива.

3. Дует (в пиесата - диалога), Фигаро и Алмавива: търсене означава да се постигне целта.

5. ария Базилио му (на известния монолог на клевета - текстът на операта си остават непроменени в присъщия структурата на този монолог арии Базилио дори се насладите на музикалната терминология като "пее учител").

6. дуо Росина и Фигаро (важен драматичен момент: "Споразумението за сътрудничество" на граф вече подписан, а сега той е с Росина).

7. Включете ария Росина (което Бомарше силно се препоръчва "да не се освободи").

8. Arietta Бартоло (този път пародия и Бомарше и Росини).

9. Квинтет "Дон Базилио!" - фактът, че операта бъдат разгледани едновременно, в пиесата се осмелява изобилие от къси сигнали, темпо ускорение, което води до усещането, че всеки говори заедно.

10. Terzetto Росина, Алмавива и Фигаро: счупени стъпки ", отпадане на маските" и "достъп до финалната линия" - са преодолени всички разлики (Алмавива най-накрая се превръща, по време на игра, той постоянно се променя "маски", защото е беден Росина Lindor за Бартоло пияни войници, Дон Алонсо).

По отношение на състава и характера на актьорите, те са малко по-променен в сравнение с пиесата. Пролет служители и нащрек заменени Амброзио и Берта; Росина е станал по-чувствителни и по-малко "хитър" (поради липсата на "сцени с писмо братовчед" и реплика след сцената с Бартел от Закона за IV: "Ах, аз съм доста строго се наказва!"). Граф, в резултат на въвеждането на "подредени" серенада с хор заети музиканти и наличност слуга Фиорело - става все по-инфантилен, така да се каже; в пиесата той действа самостоятелно или с Фигаро, а не "гълта много пари", както и в операта. Между другото, граф изход (antres) в операта се предхожда от изхода на Фигаро - както и тази на Бомарше. Бартоло в Росини много по-нервен и емоционален, отколкото в пиесата. Няколко изненади в пиесата споменати някои "малко момиченце на Фигаро", а Фигаро да се ожени само в следващата част от трилогията ...

Разпределението на гласовете в операта е причинена от героите на актьорите, и граф Алмавива - лудо влюбен, художествени, прочувствено емоционално и леко ексцентричен, безпомощен - определено тенор; Фигаро стари, prktichnee, по-мъдър в ежедневното и философско ниво, но пълен с активна жизнена енергия - разбира се, баритон; Бартоло - бас, ефектът от комикс, създаден постоянен самообладание или тромава ухажване (Arietta), опитите му да се измъкнем от характеристиките на гласа си; Росина - лирическа героиня, единственият и централната женска роля (Бърт - случаен човек) - естествено, сопран (или по-скоро, Росини мецосопрано, но това е в зависимост от специфичните качества на гласа на изпълнителя).

1. Брой Алмавива - графиня (млад благородник)

2. Фигаро - Сусана (млад служител)

4. Керубино - Fanshetta (най-младите, слугите)

Можете да забележите по-правните отношения и незаконни претенции:

Популярност пиеси Бомарше е очевидно, не само в изпълненията си в драматичен или оперен форма, но също и в разпространението на афоризми Фигаро брилянтните му забележки, съществуващи само като думи. "И ако аз съм по-добър от репутацията си?", "Раболепен посредственост - това е, което просто иска", "закон -. За снизходително силен, непримирим към слабите" Задължителен и спешно в наше време е да се определи политиката на [страница 205] "Прави се, че не знам какво е известно на всички, а какво знаеш нещо, което никой не знае. преструваме, че ви чуя какво някой е ясно, а не слушат това, което можете да чуете всичко; най-важното, да се преструвам, че можете да се надмине; често се направи една голяма тайна за това, че не е тайна, не е; се е заключил в кабинета си само да се изострят пера, и да звучи дълбоко когато умът ви, казват те, духа вятър; за добро или лошо, дали лицето да играе добре, да произвежда слушалки и примами предатели, стопи восъчни печати, за да се намеси на буквите и да се опита да се оправдае важността на обективната мизерията на средства. Тук имате цялата политика. "

1. Бомарше. Драматична трилогия. Преведено от френски Н. Любимов. София 1982

2. Волфганг Амадеус Моцарт "Сватбата на Фигаро" (пиано). Либрето Лоренцо да Понте, превод на текст и речитативи. Gov't. Музите. Издателска къща, София, 1956