Около три кита, както и за много други неща

За да се докоснете до убедителна въздействието на "Лунната соната", не може да знаем при какви обстоятелства на живота, тя е съставена. Вие не можете да знаете и това, което самият Бетовен го нарече "Соната-Фантазия" и името "Луна" след смъртта му, излезе с поета Лудвиг Rellstab, роди със същото име като това на Бетовен - Лудвиг.

И все пак аз не се съмнявам, че ще бъде напълно различно да слушам "Лунната соната", след като най-малко за кратко ще научите историята на възникването му.

За тридесет години от живота си, осъзнах, че Бетовен нелечимо му заболяване води до трагичен край - в пълна глухота. И това е в този момент той усети, че той най-накрая стигна до истинската си любов. За очарователната му ученик, млад Giulietta Guicciardi, той започва да мисли за това как бъдещата си съпруга. "... Тя ме обича и аз я обичам. Това - на първите осъзнати моменти през последните две години ", - пише Бетовен с Вашия лекар, надявайки се, че щастието на любовта ще му помогне да се преодолее една ужасна болест.

А тя? Тя е възпитан в аристократично семейство, погледна надолу към учителя си - дори и известен, но не и от благороден произход, а освен това дори glohnuschego ... разбере гения на учителя си, разбира се, че не може. Тя му нанася силен удар - отвърна от него и се е омъжила за некомпетентен, но модерен музикален писател и в допълнение граф - Робърт Gallenberga ...

Бетовен е велик музикант и страхотен човек. Човек на Титаник воля и могъщ дух, човек с високи мисли и най-дълбоки чувства. Представете си колко голям трябва да е било любов, страданията му и желанието му да се преодолее това страдание ...

"Лунната соната" и е създаден в трудното време на живота си. При сегашното си име - "Соната-фантазия" - Бетовен пише: "Посветен на графиня Giulietta Guicciardi" ...

Сега се върнете мислено към тази музика. Чуйте я, не само ушите, но с цялото си сърце! И може би ще го чуете първата част на тази скръб, каквато никога не е чувал преди; във втората част - светло и в същото време тъжна усмивка, която по-рано и не се забелязва; и най-накрая, в последната - на насилие желанието си да се освободи от веригите на страдание и мъка, за които можем да кажем само думи на Бетовен: "Аз ще се възползват от съдбата за гърлото, просто ми се огъват при нея няма да е възможно ..."

Какво е добро и какво е лошо?

Нямаше ме веднъж с момчетата говорят за две много различни, по никакъв начин не подобни един на друг дела. Един от тях, те чули по радиото, а другият - в концертна зала. Първото представление участваха певци, солисти, хор и пълен симфоничен оркестър, а другото е направено в изпълнение на пианиста с оркестъра.

Това са делата на нашите съвременници, съветските композитори: "Pathetique оратория" Георгий Свиридов думите на Маяковски и Втората Концерт за пиано и оркестър Rodiona Schedrina - самият той свири на пиано част от концерт.

Момчетата, които са чули две творби, спорът са възникнали. С високоговорители Свиридов всичко беше по-просто, с концерт Шчедрин всичко беше по-трудно. Музика Свиридов природата им показа по-близо до творчеството на българските класически композитори, те многократно са чули по радиото и в концерти и записи. Музика Шчедрин не е запознат, нов, необичаен, а понякога и много странно ...

Едно от момчетата предложи интересна идея, която аз често бях чувал преди. Той каза, че е чакал за тази работа с повишено внимание, дори и недоверие. Беше сигурен, че поезията на Маяковски е невъзможно да се пее, че те могат само да рецитира, а след това се уверете, че много силен, крещейки, че е, подчертавайки всяка дума, дори и всяка сричка, ставайки като лектор на всеобщо събрание ... Но музиката на Свиридов го убеждава, че той не е наред. Тази музика му помогна известие поезията на Маяковски и текстове на песни, и искреност, а истинските песни ...

Но с концерт на пиано случай Шчедрин е по-сложно. Не в смисъл на оценка - концерт почти всички твърде много, но в смисъл на определяне на характера на музиката и нейното съдържание. Когато те искаха да се отговори на въпроса, какво прави тази музика, имаше рязък спор. В спор, че е съвсем ясно, белязан от различна гледна точка.

Един разпалено твърди, че Родион Шчедрин нищо като "кажа" или "представят" в концерт, и просто реших да напиша един весел, жив, забавен и енергичен музика. Същият като самия себе си - млад, весел, жив, весел и енергичен.

- Той е просто самият автор на музиката - така каза, тази идея е едно от момчетата, и добави: - музика, може би аз не разбирам - това е странна, аз не съм свикнал с това, но да го слушате, аз се забавлявах и се чудя ...

- Но не е достатъчно за мен, че музиката е просто забавно и интересно - възрази срещу него от друг член на този любопитен спор. - Когато бях слушане на "Pathetique оратория" Знаех, че това, което е написано, и по-концерт Шчедрин, което направих не можеше да разбере. Харесва ми тази музика, като цяло, аз го твърде хареса, но аз искам да знам какво е писано. Не само, че аз го чувам "забавно" - Искам да знам, какво е забавно ...

- И аз знам какво е! - категорично заяви участник в спора, ученик на музикалното училище. - Научих и дори играе на партия пиано училище играе "Basso остинато" Шчедрин (което означава "Повтарящата бас"). В тази игра, също изглежда да има нищо друго освен забавление, жизненост, радост от живота и много висока енергия. И по мое мнение, е той пише не само за себе си, но и за нас - за младежта. Не казах ли ние смешно? Не е весел? Не е весел? Не е напрегнат. И в последната част на концерта Шчедрин Аз дори цялата картина чувал, и така тази част Особено ми хареса: Мисля, че започва с, като мелодия на пиано, а след това младежите ще се позабавляваме - целия шум, да разговарят помежду си, смеейки се, шега, прекъсване помежду си, а след това изведнъж започна да играе джаз - говоря веднага спря и всичко започва да танцува, а след това отново шума и забавно, а след това отново ... джаз.

Разговорът приключи, както обикновено крайните такива разговори: момчета искат да знаят кой е прав. Необходимо ли е да се наложи да си представим конкретна картина, когато слушате музика, или не е необходимо?

Ето как аз им отговорих на този въпрос, който мисля, че много от вас биха искали да ме питаш сега.

Има хора, които могат да разберат музиката и удоволствието, само когато те психически асоциират музиката с всички литературни, поетични образи, картини на природата или с красиви картини, с някои събития в живота. Такива студенти са особено любители на музиката с думите - текстове на песни, песни, опера, оратория - музика или "програма", в която композиторът, сякаш ще се срещнем с тях, като обясни плана си.