Очевидният въпрос е защо съвременни художници не трябва да бъде в състояние да направи, списанието - 365
Под заглавието "Една банална въпрос" да се потопите дълбоко в привидно ясни истини за откриване на нови значения в тях. Ние продължаваме да себе си и другите прости въпроса да поиска да проучи и да разбере масовото съзнание на съвременната култура.
Трябва ли способността да изготвя съвременни художници? Излишно е да ги за създаване на изображения върху платно или други повърхности на "традиционния" начин да изразят своите мисли и идеи "ръчно"? Или това е реликва от времето, но сега художници по-важно умение лечение с компютърни програми? редовен Списание заглавието "365" Екатерина Frolova се опитва да получи задоволителни отговори на тези въпроси.
Наскоро бях на Art Basel Miami. Тя е основен съвременно изкуство справедливо в Съединените щати. Аз забелязах, че половината от представените творби са грандиозно, така че мисля, че въпросът трябва да бъде леко коригира: "Защо не е творец, да бъде художник," За да се разбере сегашната ситуация, предлагам образа на воин. Неговата цел - да убива. Имало едно време, за да се убие, че е необходимо да бъде много силен, защото те трябваше да се бият в ръкопашен бой. Тогава е имало меле оръжие и сила все още е необходимо, но вече не се нуждаят ловкостта и умението да се владее меч или нож. Тогава се появява воин огнестрелни оръжия и може да убие от разстояние. Тези оръжия са много по-ефективни и за постигане на целта, не е задължително да имат физическа сила, но е важно да бъдем точни. Когато има артилерия, която е предизвикана от целта компютър, войникът трябва да има, относително казано, математически способности и така нататък. Целта е сама, но бях начин да го постигне. В тази метафора е важно да се разбере, че художникът като воин. Художникът създава образ или образи - това е неговата цел. Днешните хора на изкуството, има много различни начини за създаване на определено изображение, включително много традиционно изкуство. Тя се използва за "кралицата", но сега тя съществува наравно с всички други начини. Аз ви кажа една тайна, че повечето от хората на изкуството, които сега са добре разбрани, първоначално не разбра. Разбира се, има маса изкуство, чиято основна задача е да се разбере за масовата публика, и като него, но е изкуство, което си е поставил други професионални цели. Онзи ден бях в Музея за съвременно изкуство в Чикаго и видя на пода в кръг са деца 9-10 години и казват един на друг за работата на съвременни художници. Той е насърчаване на културата на разбирателство. Ако говорим за българската действителност, ние основно царуват на предразсъдъци. Това не е толкова много невежество като шаблони от учебници елементарни класове, където хората са видели снимката, какво е изкуство, както и всичко останало, като "според Ленин" - Западна и декадентски. Има няколко различни подходи към разбирането на съвременно изкуство. За хората, които искат да започнат да го разбират, бих предложил тази система на Фройд. Той се опита да тълкува сънища и сън - това не е много ясно послание, изображение. Този метод не е подходящ за всички, изкуство, но като за начало, бих препоръчал на хората към този подход.
Съвременни художници се опитват в работата си, за да се отговори на въпроса "Какво е изкуство", както и техните творения все по-често искат да се отнасят до визуалната философия. Произведения на изкуството са резултат от сближаване на две точки: решението, че всеки материал може да се използва за създаване на произведения на изкуството; и широко приемане на концептуализъм: изкуството като израз на "идеи". Ако беше възможно между 1750 и 1930, за да попитам за един образован човек да опише поезия, изкуство или музика - "красота" бях отговора. Beauty почитан като най-високата художествена стойност. След това, в изкуството на ХХ век, се оплака, че новото изкуство е грозен. Например, той казва, че нарушенията на Пикасо -otvratitelnye атака на класическата красота на човешката фигура, тъй като ние не забравяйте, изпята от гърците. В бъдеще, отново и отново, че звучи модернизъм "грозен". Модернистите се защитават, твърдейки, че красотата е повърхностна, буржоазните ценности. Marsel Dyushan и си готов "Фонтан" през 1917 провъзгласена нова "анти-естетически" ера. Това беше рухването на traditsionalisticheskih ценности, оспорва общоприетото мнение в какво се чл. Художници започнаха да говорят за модернизацията на реалността, а не морал, а не на нещо възвишено и божествено - и това е характерно за красотата преди началото на ХХ век. В тази нова изкуство съдържа искане: признаването на истината, че светът не е красива. В опит да се разбере съвременното изкуство, зрителят често се прилага същите критерии, както към вече познатите му копие от традиционните жанрове на живописта и скулптурата. Зрителят е все пита "защо изкуството трябва да е толкова много грозно? Всичко това от желание да бъде авангард, но тъй като естетика има база в красотата, ако произведението на изкуството не се основава на красота, художникът поставя под съмнение съществуването на изкуството? "Съвременни произведения изискват по-критичен подход. Концепцията за "красота" само по себе си винаги е била адаптивна в ерата на глобализацията и информационни средства за неговото значение, както никога спорен. Във всеки случай, на красотата в съвременното изкуство остава тема на объркващо и не е популярно. В света има погрешно схващане, че всички днес съвременно изкуство отхвърля красота. Но изкуството може да бъде различен, точно сега по някаква причина да забравяме, че има успешен правят много големи и талантливи художници, които носят знамето на естетика. Това просто не е като провокативен, това не е толкова популярен, и затова не е в търсенето от страна на обществеността.
Аз абсолютно не вярвам, че съвременни художници не трябва да бъде в състояние да направи. Един добър училище - това е основата, върху която на съвременния художник да изградят своите теории. Има и друг проблем: това, което преди е било направено в знак на протест, като нов поглед към познати неща, по мое мнение, се превръща в отживелица. Ето защо, на изложенията виждаме голям брой "обекти" и "картини", които най-малко озадачаващи. Концепцията на произведението на изкуството е много важно, но не винаги може да използвате същите техники и действия за да представи на публиката още една "брилянтен" идея на художника. Съвременното изкуство в момента е разделен на две основни области: първата отвежда зрителя по-далеч и по-далеч от естетиката и обичайните норми на възприятие, в областта на философията, представления и всичко останало, а втората, напротив качеството на възвръщаемост, реалистично изкуство, и го извежда на ново ниво. Например, такъв гигант на съвременното изкуство като Метрополитън музей наскоро купи работата на художник Крейг Hanna на, които работят в модерна реалистичен жанр - както за мен, който казва много от гледна точка на изкуството ще продължи да се развива в посока.
Колона се получава чрез Екатерина Frolova
Вижте също в категория банална въпрос:
Къде да отидем през уикенда: 27-28 май
Frost назад и неуморно лятото идва! Единственият изход ни отдели от това, че щастливи пори. Сложете книги настрана, за да прекара последния уикенд на пролетните препарати за сесията и писането на дипломата - това е престъпление! В нашата традиционна употреба - изложба на Гауди, "застрашени видове" Уорхол Ice Cream Фестивален и бразилския карнавал. Време е да се отпуснете!
Къде да отидем през уикенда: Май 20-21
Изглежда, че в столицата най-накрая започва същинският пролетта. Така че, това е време, за да се измъкне от къщата!
"Нощ в музея": Май 20-21
Тази година събитието "Нощ на музеите" ще се проведе 20-21 месец май. Както обикновено, вратите на музеи, изложбени зали, имения и други културни области на Москва ще бъдат отворени до късно през нощта.
Лекция за връзката на българската авангарда и Пикасо, фестивал на цветовете срещу Comic Конвенцията на Комикс фестивал Москва и готовност кръг срещу интелигентен Концерт «Разпит / кой си ти?" - това и много повече в ръководството "365" за дълъг уикенд.
