Ние се занимаваме с възстановяването ", какво се случва с театъра в България

Борис Yukhananov

"Най-важното нещо, което е необходимо на един човек, ангажирани в театъра - да се научат да съответства на старото и новото. Това означава да се чуе, че по времето, когато, например, древната форма на невероятен начин се трансформира в много актуален и съвременен начин нещо, напротив, може да забави развитието на театъра.

Това разбиране формира разстоянието, необходимо за професионална работа, без които е невъзможно да не се подчиняват повърхностни процеси. Значение - е важна, без нея не мога да живея въпрос на театъра, но за да се справят адекватно с реалните неща, е необходимо да има разстояние. След това, разбира се, можете да се изброят всички събития, които по време на изслушването, за да говорят за новия драма, скандали, че в родината на народите голямо поколение от млади режисьори, което се случва в реално театрална революция, тази на "старомоден" театър - сценография, реквизит - за дълго време не са били взети и натрупани театрални понятия като действие, монтаж, предмет или redimeyd.

"Театър винаги е била източник на съвременната култура, но той е престанал да бъде в резултат на смъртта на Брежнев упадък"

Ако не гледам в истинската история, изглежда, че съвременното изкуство и театър са се развили по паралелни трасета, а наскоро изведнъж пресече, както и цялата артистична бездната е роден. В действителност, театъра винаги е бил източник на съвременната култура, но той е престанал да се дължи на застоя на фаталния упадъка на Брежнев, в които 15-20 години е огромна империя. Ако се вгледате в това, което се е случило в началото на века, където повечето от артистични идеи расте - от проектирането до съвременна музика - ще видите, че театърът не ги приема, и роди. Сега, когато театърът започва да произвежда модерна енергия, това означава, че той се връща към себе си. Това означава, че ние се занимаваме с възстановяване, а не изкривяване. Разбира се, възможно е да се обърка с харизма, бъркани яйца и мисля, че здравето - е стагнацията на периода на Брежнев, в резултат на инжектиране на сталинизма. Но това беше смъртта на изкуството: изглежда, че всички мъртви като цяло.

В резултат на това сега през лакмусов на театъра можем да открием, че националната култура се възстанови, парадоксално, за всички съществуващи проблеми и битки. Ако този процес не е ре-фатално пробождане спринцовка, за да не започне специална атака в името на криворазбрани стагнация идеали, тогава ще имаме възможност да видим невероятния талант на нашите млади хора, крепост на традиционните ценности, които винаги са свързани с развитието, с живия театър пулсация. Много невежи хора казват, че театъра - това е едно и също нещо като литература, те атакуват Майерхолд, с искане за връщане на сюжета на операта, внимателни опазване забележки драматург. Това се е случило през 70-те, 80-те години. Но през последните 15-20 години във всяка област на нашия театър идва необходимостта от революция, която е естествено продължение на това. По този начин, законите, създават отношения остават същите, така че ние сме обречени на сблъсък. И с този сблъсък между два начина на живот, който се определя до голяма степен от живот на страната днес и ние трябва да се борави много разумно. На колко всичко това ще бъде изграден в нашата страна, в действителност, ще зависи от съдбата на театралното изкуство, от основно значение за нас. "

Кристин Матвиенко

Курсът дава лекция "документално кино: от доказателства, за да доказателства. История, основната теория и съвременни технологии за документален театър ".

"Dzhonatan Милс, композитор, бивш директор на Международния театрален фестивал в Единбург, в една от прекрасно си интервю говори за факта, че сложността на съвременния театър - не в изтънченост, а не, че имате нужда от много дълго време, за да се научите да го разбере. Модерен театър изисква посредник между тях и публиката, което би обяснило, че "това е и театър". Така че това не е въпрос на интелигентност, а в очакванията на обществото, кой знае къде театъра, и когато не. Трябва да бъде в състояние да се съборят тези очаквания.

"Аз не говоря за невежество, а за липсата на опит, че понякога е по-добре за развитието на зрителя"

Така че критикът днес е да бъдат по-умни, отколкото той е: той се използва през цялото време в позицията на догонване, а сега той трябва да обясни на публиката, че е налице театър. Това, което се счита за аматьорски вчера, днес е част от него. По ирония на съдбата, хора, които не са обременени с голям театрален опит - по-продуктивни на почвата в този смисъл. Зрителите, които ходят на фестивала на нова драма, по обичайния театър, може би, и не са били изобщо, и писатели, които пишат пиеси и днес, не знаят законите, както те биха могли, ако учи в Литературния институт. Аз не говоря за невежество, а за липсата на опит, че понякога е по-добре да се започне, за образуването на зрител. Не става дума за ума и за рецепторите. "

Антон Flyorov

Театър критик, журналист "Театър"

лекция "синтетично изкуство на съвременната опера" Като част от курса.

Разбира се, това не може да не се отрази на работата на театрален критик: предмета на своята дейност се променя, трябва бързо да се превърне главата ми и да се премести с ... Но в този цикъл на театрален критик много рискове. Рискове два пъти. На първо място, тичам напред на двигателя и да влязат в него, за които той не знае. Познаването на всички едно и също - не е бърз процес, но животът - Съжалявам, театър - се променя със скоростта на светлината, и не е срамно, че нещо не знам. Или, второ, безнадеждно падне от живота, като ролята на пазител на факта, че той, аварии, природни и познати - истинската, вечен ", което хората искат". Тогава ще продължим да правим това редица идеологии. Аз не мисля, че работата на критик се променя радикално. Обяснение и образование продължава да бъде на нейните задачи. Промяна на стойността на тази работа: критиката стане критична нужда от театъра, тя определя разстоянието, рейк отломки новост и коригира арогантността на художник-създател. Критикът трябва да бъде машина за мнение, което предполага промяна в критично формат дейност. Би било желателно: критикът е все още най-компетентен, и следователно - най-подходяща машина мнение.

"Спектакълът, ако затвори едното око се превръща в инсталацията, и ако присви очи от друга - в DJ-сет"

Курсът бе предложена за мен да ви кажа за възможността от синтетичен музикален театър, който веднъж условно все още принадлежи към жанра на операта. моите цели са оформени в съответствие с целите на курса - да се въведе и обясни как музикалния театър днес. Аз ще се интересуват от модерната форма на класическа музика, но и в степента, в която опасенията на курса всички едно и също място, аз ще се опитам да се говори за съвременния театър живот на част от музиката, било то модерен или традиционни. "

Елена Kovalskaya

Театър критик, заместник-главен художествен ръководител Майерхолд Center. Мейерхолд

"Въпроси към изкуството и културата в същото време са се натрупали в обществото, държавата и самите творци. Отговор на тези въпроси най-различни, както и обществения дебат, който щеше да им позволи, не се състоя, защото в страната не съществува гражданско общество. Когато силата да избира консервативен курс на страната, тя започва да се вземат решения по отношение на културата, без да се ангажират в дискусия с обществеността и художници. Тези решения са направени в полза на властите: накратко, е препоръчително да се свие художник съгласно условията на скорост лоялността на страната. Преживяхме това и да разберат, че повторение на Съветския културната политика е невъзможно да се признае. Как мога да променя ситуацията? По какъв начин се формира обществения договор на изкуството в Европа и как се формулират днес? Каква отговорност поема театър в Европа, в замяна на държавата или обществена подкрепа? И двете от лекциите си в по-широк смисъл - на културната политика, а след това - на театъра, която излиза извън театрални сгради и театъра, който взема върху работата в обществото, които, в допълнение към художника, никой не може да направи.

"Надявам се, че срещата ни ще бъде модел дебат за изкуство и култура в обществото"