Науката за цвят и картина - и

тонални отношения

В основата на цвят грим светлина и цвят взаимоотношения. Те често са наричани също тон за тон, както видяхме, съдържа връзката на цвят и светлина. Безопасно е, следователно, да се каже, че всичко изкуство е построена на взаимоотношения, които определят качествата на илюстровани произведения като общият тон цвят, хармония на цветни петна. Светлина и цвят взаимоотношения и определят целостта на възприемането на природата.

Цел основа за отношенията в картината се допълва много от физически и физиологични закони - като например феномена на цвят и тъмно адаптация, svetlotny и цветови контрасти, законите на оптично смесване на цветове. Тонален взаимоотношения предимно изразяват взаимодействието на светлината и цветовете в природата, независимо от това дали художникът работи директно от природата или писмено по предложението. Като реални явления от цвят и светлина през цветна живопис равнина, под светлината трябва да се разбира ахроматични мащаб боядисани повърхности, и по цвят - хроматичната гама. В първия случай имаме връзка с лекота, във втория - особено в цвят. Но ако се разгледа въпроса по-внимателно, че е лесно да се разглежда във връзка с тяхната независимост, тъй като, както е отбелязано по-горе, черно-бели графични и показва цветни отношения, както и от цвета се изразява не само петно ​​на обективна околната среда, но също така и светлината и сянката, лекота обекти и светлина и въздух.

Не само в природата, но и в пространствената среда на обект, предизвикани от човека, почти никога не сборник. Svetlotnye и отношения цвят на природата винаги представени пред очите ни в тяхната пълнота и хармония. Това е лесно да се обясни с факта, че светлината в пространствената среда чужди обекти, представлява взаимосвързана множество рефлекси, които действат върху друга и формират единство на цвят. Ако художникът не се оправи тази игра на рефлекси, снимката му ще бъде това, което се нарича пъстра. Комплект плоски цветни петна художникът трябва да предадат пространствена игра на рефлекси. работа на художника на цветни връзки се крие най-вече във факта, да се види и да изразят действието и взаимодействието на рефлексите. В този случай, понятието рефлекс е малко по-широко от това, което говорихме на демонтаж на светлина и сянка. Reflex не е непременно аксесоар сянка; тя може да действа в света. Същата топката, сини или синьо, ще бъде в сянката на рефлекса намира в непосредствена близост до него всеки цвят на този въпрос, но ако стените на стаите са боядисани в светъл цвят, а след това със сигурност ще се отрази на тона на цвета на топката в света.

Художници от дълго време се наблюдава, че силата на цветовете в природата е неизмеримо по-голяма чистота и яркост на цветовете на палитрата. Този факт бе изтъкнато от Леонардо да Винчи: "Никога в цветове, жизненост и лекота рисувани пейзажи, - пише той - са подобни на естествения ландшафт, осветен от слънцето, ако писмените възгледи няма да бъдат обхванати от една и съща слънцето."

Това е довело до изобретението Claude Lorrain специален инструмент, който се редуцира в черно и бяло съотношение природа. Този инструмент, под името "Клод огледалото", е широко разпространен сред художниците в вековете на XVII-XVIII. Тя се основава огледало, отразяващата повърхност, която не е покрита със сребро, и лампени сажди. Това води до значително намаляване на размисъл с svetlotnymi отношения, че е лесно да се копират на художника.

От втората половина на ХVIII век в академии по изкуствата стана широко разпространена теория пропорционалност на Валери, чиято същност се крие във факта, че художникът предава на платното истинските отношения на тонове пропорционално намалени. Например, ако в стаята нормално осветление от най-тъмните до най-лекият разполага с 300 градации на яркостта, и палитра очите на художник може да различи само 100, следователно, на всеки три градации в природата трябва да се предават един градация на яркостта, получена с помощта на пигмента.

Освен това, в действителност един и същи цвят често оценява на око като неравно в зависимост от състоянието на окото, целевата инсталирането на възприятие. Художникът не може да играе тонове и цветни отношения в действителност, тъй като те са в съотношение с намалено копие, и поради това, той трябва да има предвид законите на визуалното възприятие на картината. Много събития, като промяна в цвета тон, когато промените интензивността на осветеност, възприемането на първо място подчертава картини, цветови контраст, и така нататък. Н. са чисто визуални явления и свързаните с тях към гамата на яркост се възприема от окото, те ще бъдат загубени, ако картината е точна, но миниатюрно копие на природата.

На последно място, с такова несъответствие на яркост варира художник изправен само при ярка слънчева светлина или изкуствено осветление. В други случаи е възможно да се предават съотношение на картината svetlotnye равен валиден, ако е необходимо. И сложността на тази задача се крие не само в разликата в обхвата на яркостта на цветовете на художника и естеството на цветове, но и в току-що считат разликата в цветовете на природата и боядисване повърхност.

В допълнение, за всеки художник достоверен връзка с реалността не се ограничава само до визуално правдоподобно образа на обективната реалност. Освен това, с цел за най-пълната, дълбоко отражение на действителността, художникът често се отклонява съществено от външен авторитет, подчиняването му творчество на законите на изкуството на логиката.

Ето защо, художници се опитват да предадат връзката на цвят близо до реалността, взето пропорционално на намаляването на един отношения и от друга страна, в някои случаи - дори да обърне, от друга страна.

На последно място, и може би най-важното - зависимостта на цветни отношения на състава, съдържанието на които поставят на художника пред необходимостта да се разпредели, измести някои svetlotnyh или контрастни цветове и заглушаване на звука на другите.

Пропорционално намаление на цвят и тон на отношенията има място в работата на художника, но на практика, този закон е много ограничен и със сигурност не може да бъде изградена в основния закон на реалистична графика четене и писане. Само дотолкова, доколкото най-лекият и най-тъмните цветове не могат да се изравнят по яркост си с ярък от слънцето, с дълбока естествен черен цвят, на художника, разбира се, използва набор от цветове, които тя дава една черна и бяла боя. Въпреки тонални отношения в този случай не са понижени сходство природата, но, подобно на останалите елементи на формалните работи системата определят от изискванията на изразяване художествена форма. Желанието за повишаване на стойността на състава, например, различни детайли, художникът може да изберете посредством светлина и сянка, или обратно, за гасене.

Пропорционални променят цвета си взаимоотношения не могат да бъдат основният закон на реалистичното изкуство също е по причина, че повечето от произведенията на изкуството, създадени от художника не е от природата, а в работилницата. В този случай, цветовата хармония е създадена от художника въз основа на неговата tsvetoponimaniya.

Цвят и тонални отношения във филма са предмет на някои закони, които, въпреки че те отразяват модели на реалността, но в един много сложен, медиирана от много моменти на форма и цвят на яйчниците на изкуството се определя не само пропорционално на съотношението на цветни петна в природата, но и формата на артикули, материали, индивидуалните характеристики на визията, структурата на творческия процес, които варират от всеки художник.