N п п п и г - г д и з - # 45 Peter Talalay ако музикантите ще бъдат скромни, те ще бъдат по-добре

Какво влияе решението си да стане барабанист?

И вие сами правим сега, не се преподава?

Кой и къде ще играе в момента?

- Ами, например, ние наскоро отидох с моя добър приятел Alekseem Chernakovym в Полша. Този талантлив пианист шестнадесет. При нас пее Наташа Blinova - твърде млад обещаващ певец; играе перкусионист Саша Бондаренко. В допълнение, ние играе интересна алт саксофонист Константин Safyanov. Той изпълнява първата виола в групата Бутман. И, разбира се, басистът Makar Новиков. Може да се каже, моят любим басист, с които играя сега, с изключение на "Jazz Bass театър" Алекса Rostotskogo. Всъщност, аз се опитвам да си играе с Makar навсякъде. Това подреждане отидохме в Полша за фестивала "Джаз Есен Биелско-Бяла" и играе там. Този фестивал е отговорен за себе си Томаш Станко - известен тромпетист, лицето ECM. Когато видях кой е играл по време на фестивала, бях шокиран, защото аз никога не нещо, което не е искал да играе на фестивал с тях, но никога не съм мислил, че ще имате възможност да се някога дори само да ги слушате жива. Повечето от тези музиканти също представлявана ЕСМ етикет, който се характеризира с уникален подход към музиката и някои академични.

Имате ли свой собствен проект, които сте събрали, или, като правило, повечето други музиканти канят да играят в своите проекти?

Имате ли някакви модели за подражание сред минималистичен композитор или просто се затвори идеята за минимализъм?

Колко често посещават концерти като слушател? И какво концерти предпочитате?

- Аз просто исках да отида до [американски пианист] Ури Keyna, но не разполагате с достатъчно пари за билетите.
С кого да се предпочитате? Има хора, които са успели да създадат свой собствен стил. Ако е така, и ако знам, че съм човекът с нещо близко и нещо може да донесе нов, аз се опитвам да отида на концерт, а по принцип няма значение каква е музиката - електронни, джаз, академичен. Най-интересно за мен е абсолютно нова музика. Например, дойдох тук Мишки На Марс. Такава група Е е, в Германия - "Мишка на Марс." Ето, това е много интересно. Това са хора, които наистина сега правят нещо ново, и това не е изпълнено от някои канони и традиции.

Това е, според вас, сега е възможно да се направи нещо ново, но напълно изоставяне на традициите и канони, аз ви разбирам правилно?

- Е, не, не е задължително. Просто го направи по-лесно. Най-лесният начин - да се направи нещо, когато никой не е направил нищо, защото това, което е направено за нас, е наистина огромен. В европейската академична училище е постигнал всичко, което е възможно. Синтезатор като Stockhausen, например, вече. просто достигнали лимита на технологиите, мисля. Нов е почти изчезнал в Европейския академична традиция. Но същото се занимава с електронна музика, Щокхаузен и той вероятно е доста добре.

Имате ли духът на експериментатора?

- Да, разбира се. Слушам много електронна музика, изпълнена с нови гласове, а дори и различни нови подходи към композиране на музика. Хората са просто седяха в някои компютърна програма опаковани икони, бележки, и резултатът е музика, която звучи като никой жив човек няма да играе.
Понякога просто се чудя симулира електронен звук на живо инсталация. За това ние го имаме като нещо, което да направи дисекция. Като цяло барабаните - инструмент неизследвани. Много по-нова може да се намери в тях, до такива неща като тяхната настройка - напрежение на пластмасата. От това зависи до голяма степен. Ако звукът ще се промени, ще се различават и фрази. Е, аз няма да се спирам върху индивидуалните възможности за подготовка на инструменти, тъй като тя е по-добре просто да си вземе някои бележки и да слушате.
Като цяло, в ритъма - този вид на нещо, за което не е от значение, в който той играе. Барабаните са в състояние да я играете с най-ясно изразен атаката в сравнение с други инструменти, следователно, съответно, а ритъмът те могат да изразят по-богати от други инструменти. Но същия ритъм, може просто да играят ръцете си на масата (бретон), или пиано, бас. абсолютно на всеки инструмент. Въпреки, че цигулката. Цялата работа е това, което мислите, че ритъма, както го играят, а не върху това, което го играя.
Нашата култура още по-академичен от джаза. Ние имаме много добра пиано и цигулка училище. Но това академично училище. Не джаз. Затова научи джаз класики. Това е много добра, но класиката все още друг подход към ритъма - това не е толкова развити. Аз вярвам, че е много важно да се каже за него. Може би хората идват на себе си в последните (смее се). Защото, когато имаш ритъм, това е възможно, въпреки всичко, да свири джаз хладно. И ако няма ритъм, а след това можете да знаете куп класическа музика, и че никога няма да успее да играе джаз. Защото една техника, плавност и познания за хармония не дава джаз. Ако човек не може да играе в трио, и не знае каква е ролята на пианиста в трио. Много пианисти, студенти, с които играя сега, хората си мислят, че трябва да се играе много бързо, много, а след това, че ще бъде страхотно. И всъщност, ролята на джаз пианист, но сола - и дори помощ, за да играе в съпровод. Това е, което го характеризира като професионалист, като музикант - неговата съпровод. По същия начин, барабанист и басист. Ако човек не е в състояние да придружава, аз не мисля, че той джазмен. Нека музикантите да мислят за това. Може би след това те ще бъдат по-скромни, и поради това ще стане по-добри музиканти.

Когато играете, вие сте напълно независими, или има предимство пред вас, че вие ​​- част от екипа, или може би дори придатък на барабани?

- Когато се свири на барабани, аз първо се опитайте да се уверите, че хората, които си играят с мен, че беше добро. Въпреки че, ако хората играят лоши, имах някои желание да ги постави още повече препятствия и пречат по всякакъв възможен начин, но без да се излиза от мода, и ритъм. В мен просто липсват някои деликатес. Но, разбира се, аз обикновено играят с тези, които играят добре и които аз лично харесвам. Поради това, че е лесно да ме да си играе с тях в хармония, а не "проиграва" тях, а не прикрива. И. като ви кажа, че се чувствам като придатък на инструмента? (Смее). Е, аз дори не се мисли за това, да бъда честен. Точно когато има чувство за ансамбъл и ансамбъл дух сред музикантите, те не се чувстват придатъци нечии, с изключение на един вид универсална божествена същност на Бога. или някои orgazmusa, като Моцарт каза. И това вещество ги води, а след това воля метод вече е трудно да се направи нищо. Това означава, че само ако нещо е направено правилно, тя си позволила да се отиде, и нямат нищо общо с него. Това е умишлено действия, мозъкът всъщност е изключен, а ти просто играят - и всичко, което трябва, е просто да се запази. Въпреки че, разбира се, това се случва по различен начин, когато имате само един звук от себе си стисна. Например, когато нови музиканти, а вие не знаете как се играе изобщо с тях. Това е, когато се чувствате наистина придатък на инструмента, най-вероятно, да.

Вече сте зает график концерт на чувствата си?

- Аз не знам как тя се вписва. Гледането с някого или нещо за сравнение. Мисля, че това все още не е толкова гъста, както бих искал, мисля. По принцип. всяка седмица имам поне един или два концерта, които смятам за доста сериозни. Стана така, че, например, в продължение на три дни съм дошъл един много важен концерт, който следва да се определи напълно, но се случва така, че само за три седмици само един концерт. Например, програмата, която играхме в Полша беше. как да го кажа. много климатици. Всичко е рисувана в подробности, помисли си, тя има своя собствена концепция. Всички неща са много дълги, и бяхме много добре да ги играя, без значение какво се разсейвате. Ето защо, готови за действие, имах всичко за себе си, за да се запази постоянно. Така да се каже, съответно, ако в този момент е друг такъв проект, то би било крайност, защото е трудно да се запази правото на държавата като за мен.
А някои странични проекти - те винаги са много. Има някои там schlock. Тяхното изобилие. Но аз не го вземат на сериозно, защото всички сериозни музиканти веднъж печелят пари, а веднъж - възпроизвежда музика. Понякога това се случва, че един, а другият успява да съчетае. И, разбира се, ако играете музика, а след това да я много по-различна нагласа.