Моралния облик и морален конфликт в романтичния балет по психология - Членове - руски

"La Sylphide", "Жизел"

Но, какво е морално конфликта? И това, което правя - морал? ако тя дава по определен единен разбиране на различни епохи и цивилизации? Най-малко в Европа?

Хегел, мисля за морал, казва, че това не е набор от качества, но липсата на разграничение между тях. И по този начин, не е абсолютно морално образование, абсолютната безкористност, и всичките му постижения - абсолютна свобода и красота, за реално съществуване и формиране на вечното, има красота. Хегел "етичен" и "естетически" са неразделни и се разглежда като абсолютен морал.

За Шилер, както и за всички членове на романтизъм, това е най-вътрешния свят на човека, интелекта му и морална позиция на най-голям интерес. Интересът към вътрешния свят на човека Романтиците най-вероятно да се случи чрез самоанализ, много от произведенията им са явно или тайно автобиографичен. И без значение колко различни са не романтика, без значение колко различни теми са били не се интересуват - тя винаги ще бъде проблемът с морала. "Идеалите на романтизма правят невидими духовни, а не материални ценности", - казва Chevalier Глук, герой на Хофман.

Животът на тези балети, обичан от предприятието, но точно обратното на идеологически и философски ориентация, във Франция късо подстригана съвсем скоро. Но мигрирали в България една година след френския премиер, тези изпълнения са придобили по-дълъг живот, и това се е случило до голяма степен се дължи на факта, че в материализма на България като държавна религия, е пуснала корени само през 1917 година. И след становището на лидерите на пролетарската революция ", на женското дупе в чорапогащи завързана" не представлява идеологическа заплаха за комунизма и тези изпълнения бяха считани официална идеология само като "естетически завъртулки."

Както знаем, добре сложен производителност, използвайки собствения си език, дори бегъл конвенция като класически танц, в резултат на "екстази", а не само на любителите на балет, но също и "случаен" публика. При спазване на определени закони на вътрешните екшън сцените, балет носи стаята до катарзис. "Виждате ли лицето или не разбирам - безразличен: танц танц и душа, и (всички големи музикални центрове и чувствителна), а това неминуемо умствен процес участва и на човешкия дух. Танцът е първоначално магически характер: това е начин да се въвеждат kameneyuschy засегне състояние на емоционална сила, чрез многократно ритъм, силно емоционално разтоварване обвиненията на човешката душа. Танците се зарежда и разрежда в безсъзнание. "А. И. Илин.

И така, в основата на който и да е художествено явление е философска идея. Ние идеалисти идея се материализира в нещо, където това нещо е форма. Но ако идеята и формата останат непроменени, а след това, което е в състояние да промени, развитие, подобряване, неизбежно сблъсква с формата на ограничение. Едно лице може да стане по-умен, по-красив, по-високо, по-ниска, морално или неморално, но в същото време да е човек, и ако той расте багажника, и ушите, че е малко вероятно, че тя може да бъде след това се нарича човек. Така че, когато се създаде спектакъл за реализация на идеите си, директорът трябва да се създаде на базата на музикалната драма образуват рамка, чрез която нещо (работа) може да живее, да растат и да диша законите, създадени от него в подходяща форма и идея развитие. Тогава актьорите, изпълняващи пиесата ще имат свободата да покаже таланта си, но таланта ще се открие, и изглежда да си взаимодействат с други таланти в съответствие със специално определен драматична форма с ясно маркирани режисьорски задачи. "Антигона", "Medeya", "Жизел", или "Хамлет" - изпълнена с различни участници, представители на различни театрални школи и различни естетика, изпълнителско изкуство, постановка, костюми - "класически" с еднаква сила вълнува зрителя. Но когато актьорът да не поставя конкретни цели ", когато актьорът не знае кой е той играе, той се играе без желание" (VO Klyuchevskii.).

Перо и Адам, а вторият отвор - в техните шедьовър съвпадение танцови стъпки, перфектно организирани в комбинация от музикален ред и мелодичен модел, направи възможно да се въведе хореографията в балета вкара нов, допълнителен глас и са неразделна част от тези резултати се направи. Благодарение на това прецизна "на танца", резултатът е все още жив и до днес: Кой би на проводници и, тъй като той не интерпретира резултата на "Жизел", музиката, съответстваща на техниката на изпълнителите, остава непроменен. Хореография е Filippa Taloni в "чист вид" до наши дни не се постигне, като причината за това, според много изследователи, е несъвършен партитура Shneytsgoffera и ние можем за нея да се прецени само от "La Sylphide" Бурновил и Петипа, които бяха видели оригиналната постановка в Париж и постави своя собствена версия под прякото влияние на Taglioni.

Така че това, което е основната разлика между "Жизел" от "Les Sylphides"?

На първо място, "Жизел", както пише S.Lifar, е "апотеоз на романтична балет". По времето на този спектакъл в Западна Европа, идеята за "вътрешно" Gothic романтизъм вече ферментирал, да ги заменят отиде на "външната" империя. Но потушен, романтизъм изведнъж се оживи толкова изящен психологично шедьовър, който обобщи опита на романтична театър и оцелели много бъдещи хореографски творби. "" Жизел "- произведение на изключителен хореографски съвършенство и крайната художествен пълнота" - пише В. Vanslov.

Работа, вдигане на високо морален проблем с фините психологически морален конфликт, може да са били родени само при хора с ясна християнска съвест, покаяние и изкупление на греховете си угризения на емпатия - основната идея на този брилянтен балет "романтизъм хребет", последната мистичен път редакция избледняване Католическата стойности. "В дните на създаването на" Жизел ", - казва Юрий Slonimsky - композитор Адана мечтал един прекрасен сцена, която влезе в шоуто. Едва проблясък на зората - Жизел трябва да изчезне в гроба. Алберт прави отчаяни усилия да предотврати това, той отнема от гроба на любимата му, с надеждата, че тя ще защитава живота. Напразно! Жизел в ръцете му отслабва niknet. Той го поставя на хълма, обрасли с цветя, като призова помощ земевладелец, който е отишъл до гробищата, душове Жизел гали, но нищо не може да спре бавно нейното изчезване в цветове. Вече избягали краката, главата, цялото тяло и само на ръка протегна към Алберта, продължава да се говори за любов, сливане сбогом с прошка. " Сто години публиката с емоция и съчувствие сбогуване с героите в съответствие с концепцията на композитора. И изведнъж всички разходи. Скъпи ... "колеги", "разместени" от телевизионното шоу, но какво да кажем за музиката написана специално за тази сцена -. Един от най-добрите страници на резултата "

Последният член на изпълнението (като ритуалните действия и културни събития) - зрител. Нашият вътрешен посока от първите стъпки винаги са наредени върху уважението и доверието на тези, които попълнят местата в залата. Затова българския театър винаги се отличава с ограничаване на демократичните теми за хранене за цялата сложност и изтънченост да създаде музика и изкуство култура. Най-великолепните изпълнения като "Спящата красавица", или като сложно, тъй като "Легенда за любовта" винаги лесно разбираеми и приети от всички, дори и не са подготвени за публиката на балет. Виртуози движения танцьори не се усещат от циркова акробатика, и възприемат точно емоционална и логично повествованието. Че това се появява професионални умения на артистите да работят на душите, които са дошли да ги посрещнат хора взаимна полза - в резултат на синхронизирането на мисли и чувства на голям брой хора. Въпреки това, този механизъм се задейства само ако същото емоционално-визията за света на традиционните представи за красота, истина и идеала на всички участници в това културно събитие. "La Sylphide", и по-специално "Жизел" е за Съветския България зрители герои се изправят срещу материалистичната доктрина. Тяхното безсмъртие те докажат, че театъра, дори и след толкова много години на официален атеизъм, беше само илюстратор на религиозните вярвания на етичен и естетически идеал. От този момент тя се определя от неговата "популярност" - любов и разбиране на публиката.

заключение

Балет е най-високата от сложността на театралния явление се отразява звук, цвят и денс сцена на зрителя. Звук, тоест, музикално изпълнение драма определя жанра, парцел, емоционално и психологическо решение, скорост-ритмичен и мелодичен модел - танцов състав. Цвят, т.е. артистичен сценографска изпълнение решение, костюми и осветление, повишаване и поддържане на отворена музикална драматургия, укрепва емоционалното възприемане. И танца - основният език и основно средство за изразяване разкриване музикално изпълнение драма и идеи, той разказва историята, но тя съдържа в себе си независим естетическа стойност, изразена чрез емоционален актьор - актьорско майсторство и технически - танцувалните си умения.

"Култура без поклонение е обречен на parodizm" - свещеник Павел Florensky пише. Защо ние не виждаме раждането на нови пълноправни балети? Защо класически танц е станало толкова бързо губи в еклектичен нововъведения, активно в привлечените култури и култове в Африка и Азия? Под лозунгите на "синтетична", "Свят" Театър на европейската култура катастрофално загуби, натрупани съкровища на свой собствен, уникален разнообразие от техники и оригинални режисьорски училища и актьорско майсторство, потъва в безсмислени объркване на форми на модернизма и постмодернизма.

Изглежда, че е идеалното балет е очевидна: красотата на тялото. Но това не е само на тялото - не е мъртъв, скулптура (културизъм), и да живее - емоционално, анимиране. Но чувството, че има чувство за красота анимирате религиозен, така че за европейците - християнин: "Всички описания на Божествения свят е винаги на първо място е определението за" красота ", и едва след това - на добро, мир и радост. Т.е. красота - там със сигурност е за първи път в човешката определението за Бога, Първият му игрален познаваем за нас. Това е само красотата, която, според Достоевски, ще спаси света. За спасява само Спасител - самия Христос. Исус - "Исусе, украсата знаменит".

Наталия Sokovikova, хореограф, академик на ПАНИ, Ph.D.

Каним ви да се обсъди този въпрос във форума на приятели от нашия сайт: "Руска разговор"