Модернизма като социални и културни резюмета феномен на ХХ век за вас
XX век, която донесе толкова много нови, противоречива, трагична; Той предизвиква човек да се съмнява в неговата интелигентност, хуманност, за първи път в историята, за да се противопостави до такава степен помежду си за постигане на култура и цивилизация, е, и дълго ще служи като предмет на изследване за цялата социално-хуманитарна знания. По този начин, значимостта на тази тема е извън съмнение.
Трябва да се отбележи, че нито историческа епоха не могат да си осигурят задоволителна оценка вътре. Като пример, се прави позоваване на Ренесанса, изучаването на която е в само в XIX век започва като специален период култура.
Всеки период от историята на културата е сложна мозайка от събития и тенденции. В тази статия, ние се фокусира върху формирането и развитието на култура на пътя на съвременната (модерен), неговите предположения и трансформации, които водят до състоянието на обществото и културата, сега се нарича постмодерност (постмодерността).
1.1. Смисълът на "модерен"
Терминът "модерен" (модерен) идва от латинската Модо - "наскоро" и се използва за обозначаване на различни исторически периоди, които са сходни в едно отношение - те са умишлено насочена за ъпгрейд. Модерната епоха се идентифицира с модерните времена и е синоним на модерна европейска култура. След това тя се формира от индустриалния (модерен) вида на обществото.
Теоретично, това се осъществява под формата на опозицията на цивилизацията и културата, както и установяване на състоянието на последната криза. Формулиране на тези проблеми - наследството на XX век, когато беше напълно завършена тенденции в развитието на обществото на модерността. Образоването спокойни по отношение на неограничените възможности на ума, които се реализират в политиката, философия, изкуство, концепцията за човека като същество по природа надарен с разум. Търсенето на рационално подреждане на живот е ясно, в модерна европейска гледна точка на света, като основа на самосъзнание на тази култура.
1.2. модернистична идеология
Нека започнем с факта, че е имало връзка нов човек в света - "., Когато нещата обикновено се интерпретират и оценяват от един човек и човек" тема, свързана с обекта, Новият европейски мироглед включва три основни идеи: характера, идентичността и културата.
По природа се разбира всички неща, включително хора, които се определят от универсален закон на природата, и могат да се научат в опита и рационално обяснени.
В концепцията на лицето, което получава финализирането на образа на човека, които са възникнали по време на Възраждането. Личност, темата - човек развива въз основа на собствените си таланти и инициатива.
И накрая, на културата, разбирана като сфера, независимо от човешкото творчество, в които може да си постави цели в свое усмотрение. Трябва да отбележим, по-специално, че концепцията на културата, както и определените им проблеми, тя се превръща в обект на теоретични изследвания само с XVIII век. въпреки че терминът "култура" е от древен произход и е бил използван от Цицерон вече в I век. пр.н.е.
Развитието на професионален подход към културната традиция има двусмислени ефект върху самата култура. От една страна, е налице бърз разцвет на науката (научната революция от XVII век и последвалите на индустриалната революция от XVIII век ..), Философия на изкуството (XVII век. - Един от най-ярките епохи от историята на изкуството).
От друга страна, разликата между експертните култури и на широката общественост. печалби култура се дължи на дейността на специалисти не само обогатяват обхвата на ежедневната практика. Освен това, културата на рационализация съдържа заплахата от изчерпване на живота на света, като ги лишава от пряката връзка с културната традиция.
Просвещението философите реализират това противоречие, така формулира своя културен проект на модерността е, че "за да се постоянно се развива обективизиране науката, универсални основи на морала и закона, и автономна изкуство за запазване на тяхното вироглав природата, но в същото време да се освобождават натрупаните по този начин когнитивни потенциали от най-високите си езотерични форми и да ги използва за практика, т.е. за рационална организация на условията на живот. "
Надеждите на Просвещението, че науката и изкуството ще бъдат автоматично допринасят не само за да завладее природата, но и разбиране на света и човека, морално съвършенство, справедливост, обществени институции и дори човешкото щастие, са прекомерни. По-нататъшното развитие на културата не е пощаден този оптимизъм.
XIX век вече са направени значителни корекции в предварително формиран образ на културата.
Втората тенденция може да бъде описан като криза на ценностите, започващи основите на класическата европейска култура, което е отразено в явленията на нихилизъм и упадък.
Символът на фрактурата на класическата традиция в европейското изкуство в началото на XIX - XX век. Стана упадък.
Културата на ХIХ век като цяло е все още в границите на рационалист и универсалисткият модел на модерността на. В същото време, броят на новите тенденции, които ще се реализират напълно в ХХ век. Те включват:
- демократизацията на културата, изразено на първо място, във включването на всекидневния живот в редица културни ценности в процеса на бързото разрастване на обхвата на живот съществуването на изкуството; На второ място, по отношение на наличието на резултатите от културното творчество на все по-голям група от хора, благодарение на развитието на образователната система, появата на средствата за масова информация (вестници), обществени музеи, публични изложения редовно;
- външен вид и mifologizatorskih ирационално устен вериги култура (например, концепцията за "вечното завръщане" на F.Nitsshe);
- отпътуване от евроцентрична модел на културата, откриването на нови самостоятелни ценни културни светове (ориенталистките теми романтиците, японски живопис влияние върху импресионистите).
2. Преходът от модерен до постмодерната
2.1. Самосъзнанието на европейската култура през първата половина на ХХ век
Модернизация на обществото, т.е. промишлен път на развитие, който е влязъл в Европа, а след това и останалата част на света, като човек, което се дължи на развитието на науката и технологиите, безпрецедентна власт над природата, обществото и себе си, коренно промени отношението си към света и, съответно, на новата европейска живопис в света. Спомнете си, че го е направил три основни ценности идеи: природата като стандарт на естественост; човека като свободна личност и култура на царството на истината, добротата и красотата. Преобразуването на тези идеи и на трансформацията на световната снимката.
На първо място, тя се променя отношението си към природата. Въпросът е не само и не толкова в научната революция от края на XIX - началото на XX век. (Discovery на електрона, електромагнитното поле, теория на относителността, квантовата механика), за да променят коренно научна картина на природата, а загубата на последния - ". Естествен" статут на културни ценности, на стандарта на Специален вид енергия, която се образува в интериора на съвременните общества ( "власт - на знанието", според Мишел Фуко), съживява вида на човек, който престава да възприема природата като значителен процент или живеене подслон. Той се отнася безпристрастно, в бизнес-като пространство и материали за работа.
Подобни промени се случват във връзка с мъж. Най-голяма степен на "масовия човек" вече не виждат себе си като самостоятелно развитие на творческо лице или самостоятелно юридическо лице. По отношение на тези хора вече не може да се говори за личността и субективността в стария смисъл на думата. Такъв човек не насочва волята си, за да се гарантира, че магазин за самоличност и да живее живота си така, че да е в пълно съответствие с него и, ако е възможно, за да го сами. По-скоро обратното: той приема и предмети от бита, както и форми на живот на тези, което те се опитват да принудят рационално планиране и нормализира мощността на двигателя, и го прави като правило, с чувството, че това е правилно и разумно.
Така, ако в модерна европейска живопис характер на свят, личността, културата е със статут на абсолютни стойности, те вече стават относително. Ценна единство на културата започва да се разбият, откъдето идва и ширещата експериментирането в политиката, науката, философията, изкуството.
ценностни кризи основания модернистична култура, последвано от трагични исторически събития, през първата третина на века се възприема като културна катастрофа (Шпенглер, Бердяев, Сорокин) и след края на Втората световна война, се превърна в причина за системно критика на същите тези бази (особено представителите на Франкфурт училище - М. Хоркхаймер, Адорно, Маркузе, и т.н.) .. Един вид на завършеност на тази критика и в същото време в началото на нов етап на културна еволюция е появата през 60-те години на т.нар контракултурата (добре познатия хипи движението - една от нейните проявления).
Образът на една култура, която се очертава през първата половина на ХХ век, определя няколко основни промени, които се трансформират в социалната и културната реалност:
- критично отношение към съвременната култура (цивилизация). Ако в XVIII век. теоретична идея започна с възхвала завоевания на цивилизацията: ширината на научните възгледи, тежестта на морал, материално благополучие, върховенството на закона, просветена вяра, разработен, образовани вкус, на XX или тя намира най-дълбоката им кризи ( "Залезът на Европа" Шпенглер), или Той говори за техния репресивен характер на определянето непримирим конфликт с културата на живот (Фройд, Теодор Адорно, Херберт Маркузе, и др.).
Критиката по отношение на настоящото състояние на културата е зареди редица културни утопии, които искат да се създаде един образ на "истински", "истинска" култура. Последното е свързано с намаляване на лице от личен, индивидуален старт. Във връзка с това подновен интерес към по-напредналите романтиците (Шилер) идеята на играта като въплъщение на свободна и творческа дейност. Един пример ще бъде въведена през 1938 г. холандски историк и културолог книга от Дж Хьойзинха "игра на човека", в които играта се разглежда като и двете "свободна воля", и като начин на организация и комуникация.
Проучването на игра култура на импулси става доминиращ през втората половина на ХХ век:
- трансформации в сила, което ограничава цялата култура и "проектиране на целия исторически съвкупността -" мир "" (Херберт Маркузе), определяне на специфичен начин на съотнасяне на човешкото съзнание към реалността, в която последният се вижда само като обект трябва да се използва, т.е., утилитарен;
- рационалност - е не само знанието на възможност за усвояване на света около себе си чрез изчисления, но вярата във възможността за такъв майстор. През ХХ век. има "ножица" между обикновената и теоретични възприемането на проблема. За първите всички условия на ежедневието имат за най-рационалното характер, то е скрито от присъщото ирационалността на обществото. Теоретична съзнание не само улавя ирационалността (това се прави и идеолозите на Просвещението), но в редица области, подчертава фундаментално неизбежно ирационалното на човешката дейност (житейска философия, екзистенциализма, Неофройдизъм). Оттук и големия интерес на изкуството и философия в мит, за архаичните пластове на културата, която притежава символите на несъзнаваното;
- изместване на хората от центъра към периферията на културния процес означава обезличаване на културата, която се проявява във всички нейни сфери, дори изкуство и философия;
- демократизацията на културата и развитието на техническите средства за дублиране на културни ценности, тяхната комерсиализация е довело до появата на така наречените "културни индустрии" или популярната култура.
Масовата култура заслужава специално внимание, защото това е, на първо място, е незабавно и културна среда на нашия хабитат и второ, да се промени статута си определя границата между културата на качеството на първо място и втората половина на ХХ век.
2.2. Популярната култура
По традиция, култура съществува на две нива: "High", елита, свързано с професионалната му дейност в областта на религията, философията, науката, изкуството, и "обикновените хора", всеки ден, обществени, фолклор. През втората половина на ХIХ век. когато очертанията на "масовото общество", на границата между тези две нива, като вече не е съвсем сигурно, бързо започват да се замъгляват. Така наречената midkultura (средно) или масова култура, се превърна в средата на XX век, основната форма на културен живот. Това беше през това време и започва процеса на теоретичното разбиране на това явление в контекста на теориите за масово общество и влиянието на медиите върху съвременните (теории на постиндустриалното и информационно общество Д. Бел, Д. Telbreyta, Р. Милс, футурологията Тофлър, медии концепция М. McLuhan).
Масовата култура е естествен продукт на съвременната цивилизация с всички плюсове и минуси. Това каза, ние ще формулира редица от ключовите му характеристики. Те включват:
- повторяемост. Това е основната отличителна черта midkultury защото на традиционните културни ценности или събитие се разглеждат като нещо уникално и неповторимо, има своя собствена "аура". техническа репродукция практика размива границата между оригинал и копие, изравняване своята художествена стойност;
- акцент върху всички форми на физиката, дори и най-интимните. Идеологията на масовата култура формира отношението към собственото тяло като естетическо обект - самодостатъчни красиви неща. Оттук и повишено внимание към спорта като цяло, както и тези на нейните видове, които ви позволяват да се моделира, "вая" собственото си тяло. Най-ефективната форма на самостоятелна еволюция на тялото - културизъм, което по-точно описва американския термин bodybulding. тяло интуиция проникне масово изкуство, се появява в категоричен натурализъм на поданиците си, форми и живописни средства, ориентирани главно върху подсъзнанието. Сексуалността, насилие, отклоняващи се форми на психика - най-популярните теми история;
- създаването на нови условия за себеизразяване и себереализация. Неограничен брой технически възможности, способността да се възпроизвежда и популяризиране на техниката, да се създаде в пресечната точка на традиционните класически творчески методи и форми формувана маса системи техниката талантливи работи (пример е работата на автори Т. Стопард, Е. Burgess, насочена от P. Грийнауей, К. Тарантино, Н . Михалков), нов начин за насищане на културата околната среда (дизайн, интелигентни уреди, различни техники и средства за пропаганда "опитомяването" на тялото) да ви позволи да комбинирате "ад живота" с ТСЕ неразделна домейн на културата. Недостатъкът на този процес е неизбежен адаптация, средно съдържание ругатни на висока култура, на културните традиции на играта. По-специално, в областта има жанр предсказуем кич (Спомнете си, например, филмови Михалкова N. "черни очи").
По този начин, популярната култура, превръщайки ценностите, които са важни и незначителни артистични експерименти в масата на "наивен" осъзнаване, допринася за обогатяването и развитието. В същото време, определяне на илюзия, надежда и настроение, популярната култура има обратен ефект върху елитарно културно творчество и до голяма степен определя от гледна точка на съвременния прочит на културната традиция.
Признаване на масовата култура като посредник сигнализира началото на нов етап от развитието на културата, който е наречен "постмодерната" ( "постмодерност").
Постмодерната (постмодерна) беше предшествано от поредица от културни трансформации, взети заедно, представляват културен проект на модерността (модерността): образование - романтизъм - упадък - авангарда.
В края на ХХ век е изчезнал, разбира се, футуристичния ориентацията на културата, патоса на новото време и да ги замени дойде чувство на несигурност в лицето на миналото и настоящето и бъдещето.
Позоваването