Методика на обучението по модула - декоративни и приложни изкуства - в клас технология

Методически подходи за провеждане на занятията по модул "Художествена обработка на материали."

програма Technology предлага разнообразие от възможности за развитие и прилагане на креативността във всеки студент. Особено не се ограничават до тези функции, когато се използват в образователния процес на художественото и приложни видове декоративно изкуство корени в хиляда-годишна история на света. Национални традиции, отразени в обектите на изкуствата и занаятите, дойдоха при нас, като доказателство за таланта и неизчерпаем творчеството на хората.

Изкуства и занаяти е вид изкуство в областта на пространствените изкуства. Той проявява видове човешка естетическите възгледи за реалността и изкуството към действителността, генералът имаше с скулптура, живопис, архитектура, танц, музика и т.н.

В процеса на историческото развитие на изкуството са се развили някои универсални закони (принципи) и правила за състава. Това принципи и правила, които осигуряват на формуляри такива свойства като цялост, хармония и пропорционалност.

По своята естетическа специфика на декоративното изкуство е много близо до деца, характерни за детството естетически възприемане на нещата и на околната среда. По-специално, обобщаване и рязкостта на изображения, характерни за всички прекрасната работа на деца, които виждат изобразени разширения, цели, без никакви подробности. Лаконични форми, декорации, семантична точност, специфичност и яркост на цветовете, контрастите в текстурата на отделни елементи от състава - тези и други характеристики са присъщи и визуално творчество на деца, както и на високо професионално декоративното изкуство. Атрактивен сила за декоративни изкуства е разнообразието и "практичността" на много от неговите видове и жанрове

Ето защо за всеки клас в програмата "Технологии", дава информация за "занаяти" и всяко момиче може да тества своите възможности и да определят своите способности в някоя от областите на ръкоделието.

В този Vklasse - смесица от пластмаса, един от традиционните форми на народното изкуство. Квалифицираните работници на различни народи в техниката на мозайка мозайка, извършени на различни полезни неща за дома. В клас V започва с продължаването на VI. започване на момичета към един от най-древните форми на декоративното изкуство - бродерия. Използването на бродерия в националния и модерен костюм, битови предмети и сувенири наистина неограничени като възможност да се развива в практикуването на художествени и естетически качества в момичета. В VIIklasse занаяти, изразени в един от най-често срещаните видове шарени изкуство - плетене. В VIIIklasse да учат в "Занаяти", предлагани на кожата - един от най-модерните, щадящи околната среда, но също така и скъпи материали. Ето защо е толкова важно да се използва повторно. Особено, защото в продукти изкуства и занаяти е перфектно съчетани с други естествени материали, включително пера, изсушени билки.

Всеки от раздел "Художествена обработка на материали" на дава безкрайни възможности за развитие на творческия потенциал на детето да формира вкусът му, за да донесат усещане за красота.

Креативността се определя като дейност, която генерира нещо качествено ново, със своята уникална, оригинална и социално историческата уникалност.

Детското творчество изложени на пазара на труда има своите особености. Тя се различава значително от възрастен творчество. В творческата дейност на учениците, продължава да бъде основен педагогически проблем - преодоляване на момчетата формално отношение към работата им, формиране на тяхното инсталиране върху превода на работа в прогрес на ниво рекламно послание. С други думи, ние говорим предимно за обучението на студенти определена готовност за самостоятелна творческа дейност. Подобен подход е необходимо в дейност.

В работата на учителя с ученици от юношеството, че е необходимо да се вземат предвид редица условия: тяхната дейност са ограничени от обхвата на по-прости форми на труд и трудови умения, придобити само в училищни работилници, в кръг и т.н. В същото време, младите хора са по-характерни за значително повишаване на желанието .. за творческото търсене, жажда да откриваме нови неща. Учениците са се справили с известно познаване на системата, някои от уменията и квалификацията на работната сила. Те се стремят активно да използват своите знания и умения, се чувстват необходимостта да се утвърди в очите на другите.

Трябва да се отбележи, че творческите прояви при юношите са в безсъзнание, причинени от не умишлено желание за подобряване на труда и условията на околната среда, както и случайни обстоятелства, най-важните от които са на състезания, конкурси, подготовка на продукти за изложби и др ..

В организирането на работата на тийнейджърите за тези цели учител се фокусира върху създаването на общ монтаж ученици на творчество: осигуряване на подходящи форми на работа, насърчаване на творческо решаване на проблемите, премисляйки слогани, лозунги, при които се на работното място, определението на педагогически ситуации, системата от стимули, насочени към повишаване на знанията на студентите, основите на личната креативност, регистрация на резултатите от образователния процес.

Заедно с индивидуалните задачи са широко използвани група и колективни форми на дейност, благодарение на които младите хора се учат да решават проблеми на труда, заедно, да си сътрудничат в работата.

колективна работа и организация на съвместни решения на същия проблем, последвана от дискусия на решенията си в правилната посока, за да се намали времето за усвояване на опита на творчеството, и в много случаи, определено количество информация.

Работата по класовете бродерия още плодородни поради няколко причини:

• трудови предмети не изискват значителни логистични разходи;
• работни места са склонни да бъдат приложени, за утилитарен характер и могат да се извършват ученички за собствените си вътрешни цели, или че стимулира интерес към работата;
• в тези произведения, както и другаде, той може да се яви и диференциация, защото осъществими работни места могат да варират в широки граници;
• ученичка в правото по свое усмотрение да избират продуктите, техния състав, цветове и т.н. което допринася за развитието на самостоятелност и творчество;
• всеки раздел тема в 8-ми клас може да бъде избран като творчески проект;
• практически умения са органично свързани с увеличен изглед от момичетата за история, традиции, ритуали, народни носии от региона, и т.н.

Това е много важно в класната стая да се говори за историята на ръкоделието на този вид изкуство, върху разпределението й между различните народи. Той винаги е забавно и интерес в класната стая - от ключово значение за успеха на учениците.

Завършването на раздел проучване "Художествена обработка на материали", изложба на творчески произведения, създавайки атмосфера на конкуренция между класовете може да стимулира високи момичета представяне на резултатите от обучението на различни видове декоративни - приложно изкуство.

Видове изкуства и занаяти.

Изкуства и занаяти е почвата и в основата на всяка национална култура. Народното творчество обхваща много видове творчество, тази архитектура, музика, фолклор, местни изкуства и т.н.

В формите на каменни инструменти на първобитния човек, в прости форми украшение, се появяват наченки на творчеството. Хората винаги са били необходимо да се украсяват живота си, радостно и ще допълни красотата на живота си. Най-богато украсени ваканционни предмети.

От поколение на поколение са били избрани и усъвършенства късмет и намира, изобретения и рационализации на народни артисти. Много от парчетата на народното творчество извършва в организирани центрове на художествените занаяти, възниква в близост до източници на суровини.

Фолк изкуство развива в произведенията на съвременното народно творчество. Въз основа на стари традиции в много райони на страната в X 20-30-те години в. възражда или се появи отново народни занаятчийски центрове.

Бродерия - древна и най-често срещаната форма на декоративното изкуство. Тя има дълга история. Процесът на бродерия може да се проследи чрез изображенията в паметниците на изкуството на древните цивилизации на Азия, Европа и Америка, от литературата, както и запазените примери за бродерия на различни времена и народи. В продължение на векове, бродерия е неразделна част от украсата на облекло и домакинство.

Една кука - един от най-старите форми на приложното изкуство. Има спекулации, че плат плетиво метод на производство се е появил в Северна Африка, която е все още напомня на името на тунизийския начин, т.е. плетене дълга кука. В век XIII-XVI. плетиво дойде от изток и Европа, включително и на belobolgarskie земи в Великото херцогство Литва (както е видно от археологически находки инструменти за тъкане и плетене, датиращ от XIV-XVIII век.); малко по-късно, през XVIII век. Научихме се да плета в България. Има и друга концепция за относително независима поява на плетене в различни региони, които са послужили като тласък за напреднали умения на мрежата.

Плетива - създаване на мрежа от преплетени линии - изобретен от мъжете. Първите сведения за трикотаж, запазена на източните стенописи, датиращи от периода преди новата ера. д. Тогава, както и историци споменават, плетиво е била известна в древна Гърция по времето на създаването на "Илиада" и "Одисея" на Омир. Но тази информация не се поддържа от всички констатации на трикотажни изделия. Най-старият трикотаж са били открити в Перу.

Ресни - е изкуството на тъкане възела. Обвързването възела, ние го правим всеки ден, и почти механично: обвързване с лък на панделка, връзки за обувки, вратовръзка, шал. Нито един от бродерията не се използва голямо разнообразие от материали, както в ресни.

Пачуърк - работата, извършена от отпадъци, които определят модела и цвета на продукта. Ако горната част, направена от пластири, шевове свързват с междинния слой и долната част в едно цяло, полученият продукт се нарича юрган. С комбинацията от мозайка и юргани получите нещо ново.

Тъй като модерната идея за юргани е дошъл чрез чуждестранни списания и книги, на английски имена «мозайка» (мозайка) и «юрган» (Stitch) са станали широко използван в България. Мнозина дори смятат, че разнообразието от различни творчески никога не сме имали - всички идват от чужбина.

В Русия, широко разпространена дейност е получена през втората половина на миналия век. По това време, в много градове на страната ни за организиране на производство на различни тъкани.

Silk панделка бродерия - една вълнуваща и популярна дейност през цялото време. Традиционните растителни орнаменти, модни и изящни картини, триизмерни изображения и надписи.

Но само в XIV век, започва да се разшири използването на вътрешни копринени панделки. През 1446 бъдещият крал Луи XI, покани италианското тъкачи, така че те я научи на изкуството на жителите на града.

Френския крал Луи XIV е украсена с панделки, обсипани със скъпоценни камъни, дори и обувките си и призова съда рокля първоначално и находчиво. В ерата на рококо и стила на френския съд е несериозна.

Корол Lyudovik XV обичаше да бродира и често дава съдебните дамски сладък дрънкулки, направени от него. Тя е в тези времена във Франция и се появи бродерия копринени панделки. Първите големи дами започнали да украсяват своите рокли, корсажи правят с малки рози "а-ла-рококо", много листа и цветя, разпръснати с перли и леща.

Батик - живопис техника, както и многоцветни кърпа го украсени. Живопис и декоративни платове - вълнуващо преживяване, което изпълва живота с радост от творчеството. Работа с фини материали - коприна бои и удоволствие. В рисуване върху коприна ще използва таланта на художника, моден дизайнер или интериора.

Мъниста - мъниста е завладяваща история, като роман, пълен с тайни и неочаквани обрати. Модерни стъклени перли и мъниста много предшественици.

На първо място, хората са използвали материали, които са им дали по природа: нокти, зъби и кости на животни, черупки, глина, дървени пръчки и семена. И когато те се научили да се справят с най-различни материали, които са кръгли каменни мъниста, а след това на лъскав метал.

След чаша изобретението в IV. Преди новата ера. д. скъпоценни камъни веднага спечели сърцата на древните модерни мъже и жени.

Weave от слама - във всички части на света майстори са били използвани за работата на слама култури, които се отглеждат в техния местен район.

Продуктът на изкуството има голямо значение интензивен блясък с преливащи се цветове и оцветяване разнообразна ръж слама. Според майсторите на нюанси в слама около сто - от бяло и лимонено жълто до кафяво-жълто и червено-кафяво. Тези свойства са особено ценени в работата на котлен камък.

Elm - пластмаса, която държи топлината на природата материал, не е загубил чара на съвременния човек. На качествата Тя е много като хартия - добре нарязани, залепени, тъкани, зашит. Възможно е да се направи, пишете изгори. Но като кадифе, с мрежа от тънки ленти от рядък повърхност брезова кора е красива сама по себе си. Специфична естествената си цветове златист мед, червеникаво-кафяви тонове приглушени изцяло в синхрон един с друг. Тази функция на кората може да се използва за извършване на пейзажи, портрети.

Керамични изделия - най-често срещаните археологически находки. Наистина, за разлика от дървото не гние глина и не гори, не се окислява, като метал. Много глинени предмети нас са достигнали в първоначалния си вид.

В ръцете на талантливи майстори на най-обикновени неща, става истински произведения на изкуствата и занаятите. Висока развитие на керамични изкуство достига в древен Египет, Асирия, Вавилон, Гърция и Китай. Хит на високо техническо умение на гръцката pithoi - контейнери за вода и вино, които достигат височина от два метра. Това е кораб в pifosov, а не в цевта, както обикновено се смята, живял древногръцки философ Диоген.

Известен с керамика и Древна Русия. От Грънчарски работилници от чаши, чинии, кани, яйчни капсули, rukomoi, готварска печка тенджери и стомна дори календари.

Кожа - идеалното материал за занаяти, е пластмаса и е достатъчно силна.

В ерата на готически стил (XIII-XV век.) Широкото кожата гравиране, че е доста трудно да се прилагат, така че да изисква голямо умение от художника. Гравирани предмети готически период до днес се счита ненадминати произведения на изкуството, те се намират в много музеи по света. Гамата от продукти е достатъчно широк - от кожа тапети, различни каси, касетки, гърдите и, разбира се преплитат. Особено оценявам работата на немски, швейцарски, австрийски и чешки художници.

Списък на използваната литература: