Memedullaeva и

Литературното възприемане ТВОРБИ

Memedullaeva Айше Iskenderovna
GBOUVO RK "Кримската Инженеринг и педагогически университет"
студент 2 курса Филологически факултет

Приемане на литературната творба

Memedullaieva Айше Iskenderovna
Кримската Инженеринг и педагогически университет
2-г курс студент от магистърска степен на Филологическия факултет

абстрактен
Документът предвижда проблемът с получаването на литературната творба. В проведеното проучване позволява да се посочи, че този проблем напуска терена за по-нататъшно проучване. Заедно с рецепция, че читателя служи като размисъл, и по този начин, тъй като начин за разбиране на видимост на индивидуален автор на света.

Теорията на литературната рецепция, както се определи и изучаване на човешкия отговор на конкретно произведение на изкуството, в този случай - писмото на изкуството появява за първи път в творчеството на немския историк и литературовед, Ханс Роберт Яус в края на 1960.

По този начин, промени в областта учебни възприемчиви процеси, причинени от сложното взаимодействие на различни подходи, узрели за дълго време в естетически и семиотични теории.

Тези подходи могат да бъдат условно наречени теорията на рецепция: ние говорим за специална обща за съвременните хуманитарни науки внимание на процеса на възприемане, интерпретация и в крайна сметка създаването на текста на културата получател.

Какво е литературен рецепцията, тъй като се образува и че това се отразява? Вземем примера на литературното възприемане в примера на романа на Оскар Уайлд "Портретът на Дориан Грей".

Главният герой на романа, Дориан Грей, могат да бъдат проследени характеристики на новия Фауст. Ролята на Мефистофел играе лорд Хенри, тъй като той е имал през целия роман изкушава Дориан Грей, новите идеи на хедонизъм и насърчава превръщането на една невинна и талантлив млад човек в чудовище. Тя изпълнява ролята на Маргарита Сибил Вейн, Валентин - Джеймс Veyn. Интересното е, че в участъка на роман може да се види значителни прилики с легендата на Faust. Например, Фауст и Мефистофел, получена от вечната младост. Има и препратки към други произведения на световната литература.

Уайлд е толкова високо качество и естетичен написал роман, че той не само като на читателите, но си остава един от най-известните и често чете романи, а не само на английски, но и в световната литература.

Очевидно е, че в този роман и специално място ще бъде отделено на символиката на фигурата на Твореца. Например, предговора на романа се състои от 25 афоризми хвалят труда и естетически компонент подчертава значението на литературни произведения. «Тези, които намерите красиви значения в красиви неща са култивирани. За тях има надежда. Те са избраниците на когото красиви неща да означава само красота »-« Красотата е в очите на наблюдателя, или единственият истински ясновидец може да знае красотата на живота ". Оскар Уайлд продължава идеята, че човек се ражда за съзерцание, отглеждането и подобряването на красотата. В същото време, произведения на изкуството - тип сублимация. В крайна сметка, когато потокът от чувствата и емоциите си хитове през ръба, душата е изпълнена с чувства, мисли и ума, как да остане и да не ги споделят, да ги помня на хартия? След паметта не е вечен, но тя може да бъде скрит между страниците, създаване на копие на едно събитие, което няма да избледнее. По този начин са създадени шедьоврите на литературата и "Портретът на Дориан Грей" чета и препрочитам с повече от едно поколение, повече от десетина години. Изящни произведения са вечни, въпреки че, както Оскар Уайлд пише: «Няма такова нещо като морално или неморално книга. Книгите са добре написани, или зле написани. Това е всичко ".

В романа "Портретът на Дориан Грей" Уайлд въплътени естетически идеал. Той направи абсолютно творчество и творческа личност, създадена ярък контраст между вътрешния свят на външната груба и мръсна реалност, но също така повдигна въпроса за безрезервната наслада от живота, който е хедонизъм.

Това е един изключителен продукт, той се "събуди" и доведе читатели да мислят, твърдят, обсъждане и преоценка.

Всеки художник поставя душа, част от себе си в създаването му, и всеки един от героите - въплъщение на определена страна на изкуството, красива. Базил - въплъщение на обслужване на изкуството, лорд Хенри - въплъщение на хедонистичната философия, и Дориан - човек, който решава да направи живота си толкова красива, колкото самото изкуство. Парадоксът е, че, обявявайки красотата и удоволствието от търсенето и смисъла на живота, героите на творбите вършат неща, които изобщо не са перфектни.

Заедно с това, Уайлд не само демонстрира силата на думите и красотата на сложна мисъл, но също така показва, че парадоксът на морал - е смърт. Има задължителни морални основи, вероятно поради която все още съществува човечеството, и парадокса е неуместен, защото ги унищожи, го прави относително добро и зло. И това е опасно. "Портрет на Дориан Грей" Това ни казва за това. Портрет отразява душата на главния герой, дава своята оценка на действията в съответствие с моралните критерии. В крайна сметка, в епизода, когато Dorian втурва с нож в портрета, той се самоубива и портрета става красива отново, връщайки всички недостатъци на истинския собственик.

Уайлд едва доловимо описано етапите на личностни промени метаморфозите човек обладан от нещо. Ден след ден, стъпка по стъпка, Дориан Грей, чиста и сияйна младежта, се превърна в подлите егоист, той е като че ли стана змия-изкусител, съблазнява все по-голям брой млади момичета, не помня номерата им, без да мислят за последствията от имена и заглавия, чувства и морал. Oskar Uayld подчертава идеята, че само съвест е в състояние да контролира живота на човека. Да, това не отстрани нарушението, но за позор, за да може да се предотврати тяхното повторение. Нищо чудно, те казват, че човек живее толкова дълго, колкото съвестта си жив. Съвест - личната отговорност на всеки и само той може да го унищожи.