Майка до майка бих отишъл на художниците

Всички деца рисуват. Но защо да го дете взима молив препоръчва него, че той е мотивиран, когато той пита за рисунка доставки отново и отново, и да се насладите бърникането с тях? Къде е той, какво иска и може да дойде? И най-важното, какво да правим с тази страст от нас, възрастните?

Същността на чертежа

Децата започват да опитат силите си картина в различна възраст, обикновено, когато те могат повече или по-малко уверени в ръка четката, молива или филц-флумастера. Обикновено този период е на възраст между една до три години между, въпреки че от време на време едно дете не може да бъде безразличен към цветовете му, предлагани преди около четири години, но не по-късно.

На възраст от три са много полезни уроци с пръст бои, които е необходимо да се направи ръце. Те се развиват фината моторика на ръцете, което има положителен ефект върху развитието на разузнаването и артикулация.

Тогава защо децата се нуждаят от боядисване. Известно е, че около 80% от хората по целия свят получи информация чрез визуално възприятие. Малките деца все още слабо познаване на словото, но в същото време трябва да се влага много нови знания за света. Приравняването на информация трябва да се споделя със старейшините и връстници. В резултат на това децата да избират живопис като начин не толкова креативност в това, чувството за възрастен на думата, а по-скоро като начин да си взаимодействат със света. Изготвяне на детето създава визуален образ. Това изображение е най-достъпен начин за него да предадат мислите си и да отразява действителността в процеса на създаване на имидж го преосмисли.

Особеностите на художественото творчество на детето, особено в предучилищна възраст, можете да следите на психическото му състояние в момента. Например, как той се чувства уверен в този свят, ако има безпокойство, дали детето измъчван от # 8209; страха? Според илюстрацията на семейството се определя от това как едно дете вижда своето място в него, и какво - останалата част от своите членове. Снимките могат също така да определят нивото на неговото интелектуално, емоционално и психическо развитие. Уви, някои от проблемите в тези области може да не е много ясно за лаиците с просто наблюдение на поведението.

Други традиционно изкуство клас за деца - е отлята от глина и. Както и рисунка. тя се развива фината моторика, които, от своя страна, се отразяват интелигентност и артикулация. Не можем да забравяме факта, че това развитие на мотора е важна стъпка в подготовката на ръце за да се научим да пиша в началното училище.

Всякакъв вид изкуство перфектно развива детското въображение. Повечето хора (около 70%) от визуални ефекти, така че създаването на визуални образи в ранна възраст се отразява на творчеството като цяло. В този случай, няма значение в коя област след това младият творец ще намери приложение - в изкуството, музиката, или в областта на художествената проза-.

Рисуване разнообразява дете, а в процеса на създаване на картината, той е принуден да се изяснят свойствата на околните предмети: това, което е повече, а какво по-малко? Това се намира по-далеч от него, както и че е по-близо, и как да го мине? Какъв е цветът на обекта изобразен? Всяка творческа дейност, свързана с емоциите. Ако детето харесва резултата, ако е уверен, за да получите, това е хубаво. Понякога той може да се разстрои, ако това # 8209; тя не излезе. Това го кара да се чудя за причините за неспособността да се направят изводи за бъдещето, търсейки начин да направите следващия път на # 8209; друго.

Като художествено творчество почти винаги означава клас на масата и изисква концентрация за определен период от време, това прави детето по-прилежен. Ето защо, рисуване и скулптура може да препоръча хиперактивни деца или тези, които страдат от дефицит на вниманието.

Не само снимки

Когато хората говорят за детско изкуство, обикновено се изразява само в живописта. по-малко от скулптуриране и глина. Въпреки това, тези видове визуално творчество не свършва дотук. Тук е възможно да включват, например, създаването на занаяти, изработени от природни и други отпадъчни материали, хартиени играчки. апликация. Що се отнася до моделиране, модерни производители на материали за детско творчество, предлагани като материал за нея не само традиционната глината. но полимер глина, включително замръзва във въздуха, които да създадат мазилка барелефи, които след това трябва да се боя, многоцветни пясък за снимки. През последните години в България са набира популярност на тези видове творчество като нещо набрано (обемни приложения валцувани тесни ленти от цветна хартия), оригами (Японската национална креативността. Сгъваеми хартиени играчки), Scrapbooking (регистрация фотоалбум е, различни видове подложки и пощенски картички Апликация мили). Разбира се, децата не е лесно да се занимава с някои от тях. Например, за Квилинг е много важно добре развити фини двигателни умения, и бебето може да бъде трудно да се държи в ръката и правото да поставите валцувани превъртане тесни хартиени ленти, които и се стремим да се превърне в най-лошия възможен момент ... Но не се обезкуражавайте: има направления в определени видове творчество за деца. Например, капитанът на лексикони и водят специални семинари го проектирани в малките ученици. И по-голямо дете си е, повече форми на художествено изразяване става достъпна за него.

поколенчески конфликти

Художествен творчество. уви, може да бъде причина за недоразумения между родители и деца. Какво често може да предизвика недоволство по-възрастен?

Първо, отрицателна реакция е мръсотия в най-широкия смисъл на думата - отпадъци от хартия, лепило, "осиротели" произведения на глина и че не е лесно след това да се откъсне от килим или домашен любимец коса. Препоръчително е от самото начало, за да научи едно дете спретнато организира работното си място. Осигуряване на дете с мушама или парче плексиглас, така че масата не се е явил да капково лепило или боя, и, ако е необходимо, сухи и мокри кърпички. Акварели за младите любители сега има очила-гърне със специален капак, през които водата не излиза, дори и ако дете случайно разстроен чаша.

На второ място, родителите могат да се притесняват, че детето се прикрепя към творчество, те се чувстват прекалено много внимание. В този случай, дава съвети не е лесно, тъй като понятието "прекалено много" е много неясно. Може би, че е безопасно да се каже, че детето е твърде много бои, лепила, или модули, е възможно само тогава, когато той е увлечен от творчеството м, няма време или дори да забравите да направите уроци, време е да отида да спя или изпълняват няколко домакински задължения. В този случай, родителите не трябва да критикуват, а да му помогнат и предполагат, как най-добре да организира времето си, за да направи всичко.

На трето място, проблемът може да е лошо, според родителите, качеството на получените продукти. Тук трябва да бъдат много внимателни и деликатен. Ако не завършва с художествено училище, никога не се учи рисуване или моделиране, както м # 8209; някои сериозно, не бързаме с изводите, да не говорим с тях казва на глас. За да нарани детето, да го накара да се чувства виновен за неспособността му да се направи ", като големи деца," лесно. Тя е много по-трудно да се определи по-късно са причинили щети на психиката му и да върне изгубеното желанието да се създаде. Особено жалко, ако това не се случва, защото тежка критик посочи недостатъците на обективна продукт, но само защото той не е компетентен по този въпрос и критикува факта, че не съответства на неговата идея за това как да правилно.

крайна цел

И накрая, основният и най-трудния въпрос: какво ще се случи с младия създател и как родителите могат да му помогнат в бъдещото развитие? Когато сладък детски рисунки, направени хората обикновено казват, че едно дете има талант, че трябва да се развива и да препоръча, че родителите дават на малкия художник в студио или художествена школа. необходимо за детето е? Според учителите, в повечето случаи, да. За художественото творчество, което носи радост на факта, че можете да прехвърлите изображението върху хартията точно както исках, едно дете често се нуждаят от знания и умения, които той не разполага и че той не може да се овладее, без помощ от възрастен. Затова студио - гъвкав вариант за почти всяко дете, което е интересно да се боя, вая, правят занаяти.

Художествената гимназия - основна образователна институция. В идеалния случай, крайната цел на обучението в него - подготовка за влизане в художествено училище или колеж. За допускане до селекция от творби нужда детето да се направи у дома, както и преминаването на творческите изпити. Приемната комисия оценява умения за изготвяне на един академичен начин. Ако детето има не, но е ясно, присъстващи способности, може да бъдете помолени да участват в годината, в частен подготвителна група, която ще накара младите студенти до желаното ниво.

За да уча в такова училище не е лесно. Дори и децата в по-ниските класове често се дават безплатно работа върху развитието на творческо мислене, с класове време все повече и повече се приближава сериозната работа: най-малко, тъй като много # 8209; чертежите в седмицата, настройка на силата на звука за празниците ...

Не всички деца, които са се дипломирали в художествено училище, в крайна сметка реши да отиде в гимназията профил и като цяло да се посветят на работа. Въпреки това, ако тийнейджър решава да стане професионален художник, и с допускане до училището по изкуства са закъснели, не бързайте да се отчайва: нейната диплома не е предпоставка за допускане, че е необходимо, на първо място, страхотна творческа тест вход. И това може да се направи, и те са имали урок с индивидуален инструктор или студио. От институции на учителите за висше образование могат да бъдат чути на мнение, че най-сериозните кандидати Студията са с по-високо ниво от това на училищата по изкуствата. Това може да се обясни с факта, че трудно програма в училището, а в студиото не са имали възможност да отделят допълнително месеца изработване на рецепцията, която студентът и така нататък на добро ниво, и да продължиш напред и да прекарват повече време на това, което # 8209; комплекса.

За съжаление, сериозно обучение на живопис, рисунка или скулптура има един недостатък - много големи финансови инвестиции. Ако класовете в студио обикновено е достатъчно непретенциозен набор от акварели, няколко графитни моливи и хартия, е за сериозна работа, да практикуват различни техники ще бъдат необходими повече и повече професионални материали, които са много скъпи.

Как да се види при деца "kalyaki-График" следи от голям талант, който определено трябва да се развиват професионално? Ако родителите не са свързани с изобразителното изкуство, за да стане това е много трудно, почти невъзможно. В този случай, че има смисъл да се консултирате със специалист, но този път не с психолог и преподавател-художник.

Има случаи обаче, когато едно дете просто не си струва да се даде навсякъде - особено ако сте сигурни, че той бързо изгарят и губят интерес към работата върху резултата. Може би все пак, че обучението за рисуване просто да се отложи за няколко години до следващото студента узрели за систематични проучвания.

Могат ли родителите да направят себе си, че # 8209; или за художествено възпитание на своите деца? Разбира се, че може. В този случай, вие ще бъдете в репродукции в албума на картини, особено добрите стари класики - шедьоври на български и европейски художници. В наше време, там е специално издание репродукции, събрани за децата на тематичен принцип. Такова обучение е важно за всяко дете, дори изтъкнати таланти в областта на изкуството. Запознаване на децата с шедьоврите на световното изкуство, ние се разширяват хоризонтите си, за да покаже как да живеят, какво да правя и какво да облека хора от отминали епохи, както и най-важното, да ги помолите стандарти за красота.