Личен сайт - около балет за деца и възрастни

За балет за деца и възрастни

(В книгата на Deshkovoy "Загадките на Терпсихора")

Денс, театър, балет

Днес ще ви разкажа за чудото. За чудо, че живее до нас. Тя не може да се докосне с ръка, но можете да чуят и видят. Той е в състояние да ни накара да се смея и да плача. Чудото е роден и живее в една, пълна с мистерии и извънредни трансформации място. И това се нарича театъра. Чудо? Това е - пиеса изтъкан от музика и танци. И той е красив и звучен име - балет.

Аз ще ви кажа как и кой създаде балет. Ще дойда с теб за светло, миришещи на боя работилници, където те пишат на пейзажа. Началник към магазините, където под звуците на шевни машини в ръцете на истински вещици прост плат се превръща в приказно красиви рокли и костюми. Ние отиде там, където прави балетни обувки. Нека да разгледаме тихо, за да не се намесва в репетиции стаи, в които участват художниците. Преминавайки през лабиринта сцени най-накрая се намираме в залата.

Нашето пътуване ще бъде пълна с изненади, така че да бъдат подготвени за най-невероятните и смело дойдеш с мен в страната на балет!

Всеки човек знае, когато той е роден. И знаеш ли му рожден ден. Но никой не знае за времето и мястото на раждане танц. Може би, защото това беше преди много време? Така че много отдавна, че светът е, че не е само на баба си и дядо, но дори и техните прародители.

Много преди хиляди години, когато Земята се скитаха непознати за нас животни и хора са живели в племена, има танцуваше.

При тежките удари на барабани, звъни и войнствените викове на нашите предци, танцуващи около огън. С течение на времето, промяна на лицето на земята, но танца винаги и навсякъде е дадено почетно място.

Той отдавна е известен със своето умение и български танцьори - клоуни. Забележително е, че те танцуваха и пееха на висок глас, да свири на различни инструменти. И в празниците на българските първенци и на национални празници са добре дошли.

Но, да се запознаете с танца и неговата история, можете да ме питат: "Дали това е танц и балет - са едно и също нещо?" Не, разбира се, не.

Танцово изкуство е само част от балета, основната, но все пак част от него. Ето защо, в търсене на балет ние трябва да пътуват назад във време на големи събития.

През 1851 г. в Париж, хореограф Baltazarini, италиански по рождение, поставете "Комедия балет Кралицата". Тази гледна точка е хубаво да вземе първото представление балет. Но не бъдете изненадани името му. Това не означава, че балетът е трябвало да забавлява публиката. Точно по това време, думата "комедия" или "комедия", наречен "производителност с определена тема."

Какво не се случи в този спектакъл! От небето слезе бог облак Jupiter; залата е управлявал златна колесница с дракон в снопа; победи десетки самолети диференцирани фонтан с морски чудовища; в фея публичното око превръща хората в едно куче, слон, игра.

В пиесата актьорите не само танцуваха, но и пяха, рецитираха стихотворения. Преди балет, какъвто го познаваме днес, е все още далеч.

Той е бил почти два века, тъй като държи "комедия балет Queen", преди танца се превръща в основен в балет. Само тогава, и е роден в светлината на този балет - независим и оригинална форма на театралното изкуство. Денс в този спектакъл вече не са необходими помощта на говор или пеене. Той може да си чрез движение, жест, за да разкрие не само сюжета на работата, но и да изразяват мислите, чувствата на героите.

Кой пише БАЛЕТ?

Подгответе се за неочакваното, и не се изненадвайте. На първо място, ще ви запозная с писателя. Нека да е разказвач, става ли? Да предположим, живее един прекрасен човек, който обича театъра, музиката, но основната му професия - пише приказки за деца и възрастни. Той е в състояние да видите невероятната магия в най-прости и на пръв поглед незабележими събития и обекти. За да се срещне с чудеса, героите на неговите невероятни истории, не е необходимо да отиде в далечни земи, tridesyatom царство. Ти отвори книгата, написана от автора, и се случват чудеса в дома си.

Четенето на книгата, можете да стигнете до красивата страна, където сред бонбони полета, вливащи оранжево лимонада потоци и реки, където извисяващи ома и захарни и шоколадови брави, където куклите оживяват, и хората, напротив, може да се превърне в животни и птици.

Но това не винаги е писател пише неговите прекрасни истории специално за балет. За историята оживя в балета, не е достатъчно, за да го напиша. Това ще отнеме умения и работа на много хора.

Първа сред тях е човек, чиято професия е едва ли известно на всички - е либретистът. Какво прави той? Но чуй това.

Либретист да напише литературен план бъдещи резултати - либретото.

Кой, кажете ми, моля те, че ще бъде интересно да гледам като балета е една от героините на приказките се готви храна, дори и да не е лесно, дори царска? Никой не може, нали? Това беше тогава, и се нуждае от либретист.

Знаейки характеристиките на балет, тя трябва да се адаптира към драмата на приказка. Ето защо, всички от произведенията на либретист избира само най-важните и необходими за действието на хореографски събитие. Той има правото да прави промени в една приказка: Преместване на сцената, за да се намали броят на знаците, или ако е необходимо, за да излезе с нови. Но той го прави много внимателно, така че в либретото е, загубил значението и очарованието на приказка писател.

Либрето готов. Сега е моментът, в работата по пиесата започва композитор. Когато композитор пише музиката на балета, тя също така създава приказна, само д обикновени, и музика. Той вместо думи, кажете ни звучи. Но гласът на цигулки, флейти, виолончело, пиано композитор да ви кажа, за приключенията на главните герои, както и на борбата между доброто и злото. И в зависимост от това какво се случва в историята, ще композира и музика. Fun събитие - весела мелодия, тъжно - толкова тъжно и музика. Но музиката балет е една особеност - тя със сигурност ще бъде танци.

Така че, вие вече знаете, двете създателите на балет - либретистът и композитор. Беше време да се появи в нашата история в друга. Много важно в балетен театър човек - хореограф. И защо е важно? Да, защото това е хореографът става помощник, който прави една история, написана от либретист и композитор, който се вижда. Събития и символи, отпечатани върху либретото и музиката, въплътени, тя може да се оживяват на сцената. И за да бъде в състояние да разпознае фантастични герои, а не да ги смесват по време на игра без затруднения, всеки от хореографа на оперативните лица дава своя "език". Но това не е от думи, и на движенията (PAS), зададена музика се съгласи с нея. Хореограф хореограф измисля, къде и как те ще се появят на сцената на приказни герои, които и това, което ще се танцуват. Той създава за своите герои грациозна и нежна танцови, бързото въртене и безтегловни скокове, странна и красива поза, моментално спиране на пръстите си. Той от своя труд, талант, въображение помага да се роди в прекрасния спектакъл - балета!

Слизайки по стълбите, да отидем до магазина, където огромен казан с пан-боядисани в същото време десетки метра плат. А в непосредствена близост на големи котли внушава господар. Той, както и един магьосник, извадете от вряща боя една или друга парче тъкан: розово, светло синьо, изумрудено зелено.

И ако ние сме povernom ъгъла, виждаме голяма дървена рамка, на която тъканта и се изсушава. Това е рамката, която блокира пътя ни, с опъната колосана нея марля. Това е така, защото на този марля прави театрални шапки, дървета, листа.

И накрая, спряхме на една врата с надпис "шивашко ателие". Има шият балетни костюми.

Но преди да ви кажа как да шият, нека се обърнем към историята.

Първите балетни спектакли, която се проведе в залите на двореца, танцьорите са обемисти, тежки рокли. Едва ли тогава някой можеше да предположи колко точно неузнаваемост, с дрехите, смяната на времето балетисти.

Къси поли, леки дрехи заменят старите буйни луксозни рокли, които са прикован движение възпрепятствани да изпълняват скокове и завъртания. И така, нов костюм "tyutyu", или както го наричат ​​сега, поличка. Туту, направена от една скица от френския художник Д. Лами, се е превърнало буйни и просторни. И зашити си шивачка и нож. Други майстори пришити тюл, който кърти злато плитка, които пайети.

Лъчите на слънцето падат от широк прозорци шиене магазина на пяна поли, играни на лицата на бижута, както ако те докосна пръчка магьосник - съветника. И тогава, най-накрая, готови костюми за манекени подредени церемониално в очакване на пристигането на техните собственици.

А шевна машина продължава да весел, не спря за минута. И ръчна бродерия отново и бродирани с сложни модели сплитане.

нова врата с "обвързващ" странен надпис пред нас.

Тайната на думата, ние ще се отвори веднага, щом се намираме в студиото. Всички рафтове, всички маси са направени перуки. Така че се перуки в обвързване.

Виждали ли сте някога стари портрети в книгите? Има красавици на главите си големи колкото пирамидите, прически. Те бяха перуки, украсени с панделки и цветя.

Постепенно перуката не излиза от мода и аксесоар става само на сцената и театъра.

Той е тук, че майстор-postizhery използване перуки се променят лицето на балетни герои до неузнаваемост, или, обратно, да помогне на всички танцьори да изглеждат като едно, подобно на всеки друг.

Мистерия Пантофки

И сега ние ще отидем до един от най-интересните магазини театрални работилници - обувката.

На рафтовете на този магазин, можете да видите истински музей на обувки: обувки с катарами, лъкове, бутони, елегантни обувки с токчета. Изработени от кожа, плътна материя, той почти не се различава от тези модели обувки, които са били в различно време мъжете. Театър обущар, както и други изпълнители, които работят по скици на художника. Обувки, които върши, не само с красив външен вид, но и удобни. Яжте сред всички тези обувки специални обувки, те се наричат ​​Поан. много неразкрити мистерии и легенди в историята на раждането на тези обувки са свързани.

Името "Pointe" идва от френската дума означава "край", "върха". Ако докоснете розови сатенени обувки, а след това веднага да разбере защо те са така наречените. Техните чорапи твърди като скала. Когато танцьорът поставя на Pointe, тя извършва движението, както ако върху самите върховете на пръстите. Разбира се, би било добре да се намери книга, където тайната на произхода на тези вълшебни обувки са били открити! Но, за съжаление, не можем да се нарече точно днес, нито този, който пръв ги е направил, в който и да е страна, в която са родени. Но нещо все още знаем.

По-рано, преди много време, не се е случило никой, че танцът трябва да измислят някои специални обувки. Обувки, които след това танцуваха в балета, в действителност е една обувка, че е носен в живота. С течение на времето, танцови обувки започнаха да се направи точно по-лесно.

Но все по-сложни танцови техники изисква различен начин на обувки. На пръв танцьорите отказали токчета, предпочитайки обувки с плоски подметки, изработени от мека кожа. Ние дори знае името на първия танцьор, който е отказал токчета - е Мари Камарго.

Танцьори някои меки обувки не беше достатъчно. Много от движенията се изпълняват, достигайки до върховете на пръстите му, а дори може да умре в това положение за няколко минути. Този прочут изкуство Мария Taloni. За дълго време, много историци балет смята, че тя е първата балерина, Pointe обувки идват. Но изследванията показват, обувките й, обувки, които танцьор е абсолютно меки от ярешка кожа и затегнат с тънка коприна.

Оказва се, че тесни обувки чорапи станаха по-късно. Танцьор, облечен обувки с твърда пръст, може не само да остане в тази поза, но също така и да се върти, да се извърши много нови и интересни движения.

Но да се върнем към днешния ден и ще видим как се прави тези прекрасни обувки.

Pointe обувки - обувки капризни. Те признават само собственото си любовница, така че всичко започва с един обикновен парче дърво, следва формата на краката на танцьорите.

На първо място, не правя Поан и тяхната кърпа част. Шевни машини са свързани помежду си клапи плътна тъкан и деликатен розов сатен. Съветникът след пришива парцал на обувките за подметки. Sharp игла в ръцете на майстори ловко издърпайте конеца през гъстата кожата. Изглежда малко повече, и сте готови. Но Поан, която е в ръцете на капитана, е доста мека. И тогава, една малка част от зебло, потопена в лепило, капитанът слага му до петите Поан, а след това още едно парче, само по-малки, и все повече и повече! Ако приемем, че броят на 5 парчета. Сега дойде ред на ножици, те отстраняват от всички излишни тъканта на вътрешните обувките не са имали никакви бръчки или грудка. Магистър внимателни с пръсти сонди на всеки сантиметър от чорапа. Тогава Pointe поставен в специална пещ, в която при определена температура, лепилото се втвърдява напълно - и, моля, да потанцуват на вашето здраве!

Това беше нашата обиколка на цеха за театър към своя край. Отидохме, разбира се, не всички магазини, но аз се опитах да кажа, че ще ти бъде интересно.

Нека подсушете рисувани пейзажи, чакащи реда си симулативно столове, часовници, зашити и украсени костюми, Pointe обувки и меки обувки от всички цветове и нюанси. Само за кратко време оставен да чака. И ние да кажем сбогом на тази прекрасна страна, където талантливите хора ръце, за да правят чудесни неща.

Сбогом семинари!

Ние трябва да се бърза, защото има още много да се видят.