Личен сайт - драма филм
Име Валентина Konstantinovicha Turkina (1887-1958) е добре позната на режисьори, драматурзи, особено кино. Този човек бе за епохата на националното кино, и името му е сред тези светила като Лев Kuleshov Сергей Eyzenshteyn, Всеволод Pudovkin, Анатолий главня Фьодор Bogorodsky.
Legacy VK Turkin оценява режисьори като най-голям принос за създаването на Националното училище за теория и практика на драма филм, неговият метод на преподаване на сценарии, подход към поетиката на драма филм, систематизиране на теоретичен материал все още остава най-ефективен и пълноценен.
Сред студентите VK Turkina известни драматурзи, автори, филмови критици: Володин, Nagibin Yu, L. Карелин, W. Пържени, J. Dunskiy, Б. метил-ните, Yozhov Б. В. Solovyev, S. Zhgenti, N. Ryazantseva R. Yurenev, Yunakovsky V., N. Kryuchechnikov.
В това издание на читателя внимателно запазен текста на 1938 г., с всички характеристики на езика и стила V.K.Turkina, до голяма степен се дължи на времето, идеологията като "Драма филм" днес е не само професионален интерес, но и историческа стойност. Книгата завършва с паметите на студенти Валентин Константинович Turkin - те дават ярка картина на неговата личност и талант като учител.
В театъра, изучаващи драматични методи в тази област и съществено се различават (драматургия) и изучаването на изкуството постановка драматично произведение на сцената ( "теория на сценичните изкуства", "теория на етап обработка спектакъл", "теория за строежа на пиесата"). Тези две области на художествената практика и теория са в живо взаимодействие, но те не се смесват един с друг, един на друг, а не заместител не може да замести са.
На първо място, трябва да има игра: не игра без игра. Театър търси парчета етап, т. Е. отговарящи на изискванията на интересен, жив възприема живописна спектакъл. Няма съмнение, че играта не е необходима за театъра, че театър няма нищо общо с драматична литература, достатъчно е да съществува само изкуство "лечение на сцената спектакъл". Защото драматичен театър - не е "литературен суровина" или "полу-завършен" за сценично поведение и висок клас изкуство. Драматична работа, провеждане на комуникация литературата и театъра, синтезира законите и методите за създаване на етап спектакъл, литературата на опит в изграждането на участъка, героите в образа, в изкуството на вербално изразяване.
Водещата роля на драмата в театъра не само не намалява значението на последната като специфично изкуство спектакъл шоу, но, напротив, обогатен на изкуството на театъра, той изпълва дълбок идеологически
Има истории в протестите срещу литературата ( "литературността") в театър, живопис, и търсенето на форми на "чист" театър, "чист" живопис обикновено показват, опит да се замени изкуството на официална експериментиране, художествено творчество лиши идеологическо съдържание.
Ние не спира да се конкретно в старата поговорка Бела Балаш в наш интерес - изявления, от които си отидоха по-късно - ако те са факт само личната си история, неговите лични интереси и заблуди. Но в книгата си Балаш изразена тенденция към актуалната време в теорията и практиката на киното, не е напълно елиминирано и днес. Неговите възгледи смесили с възгледите на съветските майстори като SM Eisenstein, VI Pudovkin и сътр.
"Сценарият - написан по време на SM Айзенщайн, - по същество това не е представяне на материала, както и стадия на състоянието на материала."
"Сценарият не е драма Драма -. Собствена стойност и извън ефективно и театър дизайн.
Сценарият е - това е просто препис от емоционален импулс, стремейки се да въплъти в конгломерат от визуални образи.
Сценарият - код. Cipher премина един от друг темперамент.
Директор идва и отнема ритъма на тази концепция в техния език.
Намира киното еквивалент литературен израз.
В това - основната причина.
И не в подреждането на снимки в анекдотични сценарий събития верига верига.
Не окови оптично представяне на фактите, ние не признават. "(" На формата на сценария, "Бюлетин на търговията мисията на Берлин № 1-2, 1929 Моите курсив -. VT)
Разрушаване стар сценаристика гледна точка Balas и dozhivshaya на почти до наши дни гледна точка Айзенщайн до известна степен оправдано и архивирани в един момент значителна част от практиката на писане на сценарии.
Сред някои от разбиране на сценарий на писателите е съществувал като проект или планират бъдещата картина (например, определено сценария VB Шкловски в книгата си "Как да напиша сценарий").
Това определение, привидно невинна, всъщност незабавно и безусловно твърди сценарий за качеството на материал - "етап материално състояние" за режисьора - говореше за Айзенщайн.
В отговор на исканията на създаване на полу-погрешно, не завършен продукт на сценарист, някои автори ограничават тяхната длъжностна повърхностни схематични очертава парцели, понякога украсени някои интересни рамки или начини на монтаж, но лишени от дълбок идеологически съдържание, пълни с характер, ярки и интензивни дейности за развитие.
По този начин, в противоположните полюси на живописни практики, които имат две дефектни форми на сценария:
Сценарий 1. "Технологии" (план на проекта на филма), не използва опита на литературата в пълната картина на събитията, герои и всички съоръжения, предвидени за него изкуството на словесното изразяване, да донесе плана за схема за пълнотата и целостта на произведението на изкуството.
2. Сценарий "емоционален" дефектна по отношение на кинематографично изисквания; сценарий, в който средствата за словесни изрази се използват без отговорен и ясна ориентация към кинематографски, за последващото прилагане на това на екрана.
И двете от тези сценарии форми бяха далеч от изискванията за пълно сценарист.
По този начин, сценарист като обект на нашето изследване - е изкуството "хитрости" филм и неговия план за изпълнение в изкуството пълноправен литературна работа, в нейния обхват, в нейната структура, в съответствие с методите на разкриването на герои от изразни средства, ориентирани го продават в пластмасови ( " оптичен "визуално), в залата на действието - във филма.
Сценарист ( "теория на сценария"), това е Ниман, нахлувайки литературни поетика (заедно с драматичния театър), като в същото време влиза в контакт и връзка с "изграждането на теорията за" филм (режисура теории).
Но, разбира се, за този сценарий не трябва да бъде принципна скица на филмови парцели и пълен артистичен дизайн.
Това е произведение на изкуството, предназначено за поставяне на екрана, и там имаме предвид.
Сценарист произхожда с появата на игра филм като средство за определяне на театрални пиеси, разкази, романи, както и различни сцени на екрана, в повече или по-малко подробни описания план бъдещите филми на събития последователност, развила се при разделяне на части и отделните сцени във връзка с техниката представления и демонстрация на филми.
много термин сценарий, веднага и навсякъде приет за обозначаване на пиесата за екрана, който се отразява първоначалното разбиране на разликата между неговата форма от обичайните форми на разговорен ( "литературен", "право") играе за Драматичния театър.
Сценарият в театъра
Италианският думата "сценарий" ( "сценарий" на италиански proiiznoshenii с акцент върху добре или френски - с акцент върху последната от пробила за дълго време във всички европейски езици в kachesttve технически театрални термини идва от думите ( "етап") и се отнася до графика. . или етап, за действие имаме тази дума получил руски край: сценария.
По този начин, на сценария в театъра, наречен:
1. Насочване на проекта работен план за производство на пиесата.
В театъра, сценарият на балет обикновено се нарича директор на графика на танцови и масажни стаи, от които производството на балет.
Въпреки това, в Драматичния театър директор може да бъде за създаване на специална постановка на сценария на играта.
Тези работни планове проекти за постановка на пиесата може да се нарече организираха работниците или скрипт стрелба.
4. В етап импровизация на театър (т.е., в театъра, където разговорът се импровизиран на сцената, разработен от актьорите) играят написани на скрипт форма. Така че и пиесата в театъра на италиански комедианти XVI-XVTII век (т.нар театър "ла комедия дел арте").
Например, един откъс от сценария на един от италианските комедии, е представена в 30-те години на ХVIII век в България в двора на императрица Ани Ioannovny. Комедия, наречена "Metamorphosis или Преображение Арл-роднини".
Театрални представления в града и през нощта
Силвиус включва защита на себе си от много крадци, които голи (т.е. голи) мечове, преследващи го. От него (т.е. казаното дотук, това е - Силвиус) ги хвърля в една къща, която беше отворил портите, и се крие от тях (т.е. кражба) чрез (т.е. по този начин).
Крадци, като видяха, че не е в състояние да излезе.
Театър показва болт (т.е. помещението) Smeraldina Диана моли защо тя не отиде за момента (т.е. все още) да си легне. Диана sponds с нея, тя иска малко повече, за да останат във въздуха. Smeraldina започва да й кажа, че, може би любовник някаква причина беше. Тя казва, че не е така. Smeraldina, въпреки че (т.е. желание) да се сложи свещта на масата, (неволно) Угаш (свещ). Диана за това, което става неин мъмрене и й казал да запалят съдиите. Smeraldina навън.
Силвиус с голи ножове, което е vytti където е възможно nasunulsya (т.е. сблъска) да Diana; Диана, мислейки, че Smeraldina, пита къде е свещта? Силвиус, без да знае какво да каже, носи отговорност, че тя spoznalas. Чувайки гласа на мъжки в седалищно предлежание (т.е. помещението) на неговия, Диана ispuzhalsya и го попитал кой е той. Междувременно Smeraldina се върна с една свещ, която (т.е. Smeraldina), когато са видели мъжа (т.е. човек), за да му любовница, тя казва: ай ай ай, госпожо, ето нещо, наречено още малко, за да остане в ефир ! Силвиус иска прошка на Диана, че той отиде при нея и й казва, че причината за това. Диана съжалих. Силвиус vlyublivaet Xia в нея и Диана в него. И когато те искат един от друг по-ясно се обяви, а след това той започна да говори Smeraldina Силвия, че той не благоволи да си тръгне, защото аз съм свикнал Панталоне събуди и ставам по това време, и т.н. "
Този вид ням (тоест, без диалог разработен) скрипт за пиесата се говори във връзка с етапа на играта, играта недовършен форма. Описвайки само външната дейност, сценарият не съдържа диалог, който е в процес на финализиране по време на постановката на драмата от изпълнителите.
Ако говорим театрална пиеса може да се определи като образ на действие, чрез диалог и сценични посоки (описателните елементи на играта, изобразяващи ситуацията, действия, външен вид и навън поведение деи ostvuyuschih лица), сценарият е комедия дел арте пиеса, която се състои изключително от забележки, без диалог ( или само с началото на диалог), пиесата под формата на разширени забележки без диалог развита. В сравнение с разговорен завои играе в обратна зависимост-драстични мерки: разговорен диалог играе напълно развит и обикновено много пестеливо забележки (до провал от тях); в комедия дел арте сценарии, разработени в детайли само една забележка и не се развиват (планирани само в непряка реч) диалог.
5. Очевидно е, че такава "ням" сценарий във връзка с изпълнението само ще играе доста пълна форма, ако играта е "ням". Такава пантомима, т.е. театрално представление, в което абсолютно никаква дума на сцената и всички действия се предава мимическите (външни движения, жестове и мимика на участниците).
От древни времена, е имало драматични поезия като специален вид поезия заедно с епоса и лириката.
В различна ситуация бяха либретото (балет) и скриптове (комедия дел арте, "малките форми", и т.н.). Те не са включени в литературата или като драматични произведения, тъй като липсваше литературен диалог разработена нито като дори кратки разкази или приказки за театъра, тъй като те не отговарят на изискванията, които се прилагат за литературни произведения, предназначени да бъдат прочетени. Те винаги са били само вътрешните документи на театъра, работни скици на сценични изяви, придобива пълнота на съдържанието и художествен израз само в работата по пиесата, в творбите на художниците за успешно представяне (продуцент и режисьор и актьори).
Това съществуване на либретото и сценария в затворен и тесен кръг от "театрална постановка" доведе до факта, че майсторите на елегантен литература и драма са няколко готови да работят за театъра като либретист и писател.
По този начин, в условията на производство на съществуване театър либрето и скрипт като творчески инструменти за специални цели, като плановете на веригата за мълчалив театър (мим, балет), или театър импровизация, определени им литературна съдба различна от съдбата на изговорените пиеси, които преобладават в литературния серия като произведения на драматичната поезия. Театрална скрипт като форма на драма, свързана с липсващите форми театър (комедия дел арте) и сега запазен в много тясна и специфична област на сценичните изкуства - театър балет. Театър почти напълно заловен драматичната поезия; и Драма (Elementary) театър, поставяйки литературни парчета, с господстващо положение, наред с други театрални жанрове.
Въпреки това, ако в нашия сценарий време като специален вид драма има много ограничен обхват в театъра, той е намерил нов живот и нови възможности за развитие в киното.